生命美學之光的燭照

自宋玉蒙塵星光暗淡，為他拭垢辨誣者不乏其人。上世紀八十年代，姜亮夫先生第一個從文學之為文學的觀點，對這位辭賦家作了全新的文學史定位：“宋玉是文學發展進入自覺時代的開山作家，宋玉的作品體現了進入自覺時代的文學的審美要求和審美特征。”（《宋玉簡述》）雖未引起學界關注，原創性不容置疑。而從美學層面對宋玉作品進行全面解讀并得出嶄新結論的第一人，當推不久前以八十五歲高齡寫出《宋玉辭賦中的美學思想》的江柳先生。

我看到的這部書稿不過十來萬言，放在那些動輒數十萬、上百萬字的“巨著”旁未免顯得寒酸。好在一本學術著作的價值不是按字數也不是按什么評委的票數衡定，而在有無、有多少見人之所未見發人之所未發。宋玉及其作品屢遭貶抑、非議，原因何在？魯迅《漢文學史綱》曾一針見血指出歷代訾絀《離騷》的為“后儒之服膺詩教者”，他們“局蹐于詩教”斥責屈原“露才揚己”，“不遵矩度”。令魯迅沒想到的是，這種情況在他之后的宋玉研究中也出現了，且帶上意識形態的色彩。要把宋玉置于美學視域考察，首先須清除儒家詩教（文藝觀美學觀）加諸其上的種種曲解，江柳從尋覓楚文化藝術之源入手，論證了屈宋生活在同一文化環境，屈受儒文化影響比宋要深，而“給宋玉影響最深的是巫術文化與神話；是鄂西北的色彩斑爛的大自然；是莊子散文那種浪漫的自由思想；是鄭衛激情的民間歌舞；更有楚人不拘傳統敢為天下先的創造精神”，他的美學理想、情感與趣味和儒家頗不一致，甚至是對立的。如與儒家重社會作用不同，他重審美價值，能區分文藝的政教功能和娛樂審美功能，區分雅樂與俗樂，主張雅俗兼容，這比孔子高明。因此，宋玉敢于在辭賦中如醉如癡地贊美儒家斥之為“淫邪之音”、“亡國之音”的鄭衛歌舞（“鄭聲淫”），傾情謳歌儒家視為“禍水”避之猶恐不及的女性美特別是女性人體美。在他筆下，神女、民女“對性愛的追求是很自由、很大膽的，全沒有儒家禮教束縛的痕跡”，這是因為“楚國民間猶存在古代母系社會尊重女性、尊重愛神與美神的遺風”。對于由此決定的當時俗文化的審美特征——“大量說唱作品都以男歡女悅的愛情為題材，有時甚至出現露骨的性愛文字與姿態”，江柳揭示出深刻的歷史文化根由，認為這“是遠古以來人類繁衍的需要，本能快樂的需要，也有審美的需要……是遠古生殖崇拜的文化遺風”。細讀宋玉的文本，江柳發現他的可貴之處是以純潔的非功利的審美態度對待女性美，對鄭聲楚舞的描寫“沒有一點點挑逗性的、煽情性的動作，沒一點點勾人魂魄的眼神，更沒有一點點淫邪的詞句，一切都嚴謹，一切都真摯，一切都融匯在美的燈光燭影中”，“將俗樂當作雅樂來作藝術處理，這足以證明宋玉的人品和藝品都是高尚的”。鄙薄宋玉“為人輕浮”，“作品格調卑弱”，實在是冤枉了他，那是以儒家的審美眼光把性愛與色情、淫蕩劃等號。江柳不無憤懣地說，這種偏見“是對人性的扭曲，是用道德的屠刀殺死了愛神與美神！”也正是從儒家美學觀和楚國美學觀的分歧、對立出發，江柳為《舞賦》非付毅所作發掘了最有力的內證：像付毅那樣“一個心靈上已打上‘鄭聲淫’烙印的人，怎么可能寫出《舞賦》，變成像宋玉一樣熱愛‘鄭舞’的人呢？”對宋玉辭賦和民間藝術（鄭衛之音）的有力維護，說明《宋玉辭賦中的美學思想》是一部撥亂反正的書，宋玉及其作品長期被扭曲、遮蔽的真相第一次得到了鮮明而徹底的揭示。

這還是一部立意創新之作。著者用生命美學之光照亮了宋玉的作品和他的精神世界，發現了宋玉辭賦中原生的美學意蘊和美學思想，開拓了宋玉研究的新領域。對美學的熱愛近于癡迷的江柳，離休十余年間仍潛心思索美學中的“哥德巴赫猜想”——美的本質問題。先是失望于西方的美論，繼之從中國書法、西方繪畫雕塑中獲得啟示，最后在《周易》里深刻感悟到遠古先民對生命的關注和生生不易的生命力之美，并上升到邏輯的高度予以認識：美是“氣”、“精氣”的運動所產生的“力”，即生命力，是充沛的生命力顯現在完滿的感性形式中；生命力在生命過程中呈現為初—盛—衰—亡的現象，只有前兩階段特別是旺盛階段才使自然生命、人的生命、社會的生命顯示出美來，一旦生命力衰竭，美就逐漸變丑了，但人除有自然生命力外，還有精神、文化生命力，所以即使人老了丑了，他的精神文化生命力仍在，就依然是美的；氣、精氣是生命力運動的源頭與本質，使自然與社會呈現出美的勃勃生機，呈現出神奇變為腐朽又復化為神奇的美丑轉化運動。江柳的這種生命美學觀，與上世紀90年代末到本世紀初國內頗有聲勢的生命美學思潮一樣，是在對實踐美學的質疑中形成的，但它顯然不是隨聲附和的產物，而是以長期的知識積累為依憑，用獨特的眼光進行獨立探討的結果，堪稱有相當說服力的一家之言。平心而論，思辨并非江柳的最強項，他提出的生命美學觀點雖然在學理上和實踐上，還不能說無懈可擊，還有充分展開的余地和需“查漏補缺”之處，然而這一散發著濃厚感性氣息的思辨成果已足夠他在書稿中用來淋漓盡致地展示自己的強項——感悟美、體驗美和把握美的能力。書稿的宗旨就是用生命美學解讀宋玉，用宋玉作品例證生命美學。江柳發現：宋玉是中國第一位生命美的放歌者，是全方位地贊美自然，贊美人，贊美社會和藝術生命力的偉大辭賦家。在江柳眼里，“凄怨之情，實為獨絕”（魯迅）的《九辨》，“與其說是宋玉感觸秋風蕭瑟而生日暮途窮的悲情之作，不如說是因為生命價值被摧殘，生命形骸將消解而產生的抗拒情懷！是要暴露丑和表達自己的對美的理想的追求，表達自己狂放不屈的自由精神”；《招魂》是國亡魂喪之際，“歷數四方的丑惡，贊頌楚國自然之美，女性之美，歌舞之美，宮廷生活之美以及狩獵娛樂之美，以此呼喚楚國君王之魂歸來”，充滿著神游六合的瑰麗幻想；而《高唐賦》“超前地展現了人性的解放，將人類頂禮膜拜的高山大峽的崇高美，藝術地轉化為山河壯麗之美”，創造了“天然美與人文美結合的神與仙的境界”，特別是“自然生命美是作為獨立的審美對象而存在的，這是從古未有的審美意識”；《神女賦》則是我國古代最早描繪和品評女性美的長篇韻文，極寫神女充沛的生命力與外在美，并暗示女性的獨立人格不可侵犯，更重要的還在于作家“是以非功利的、純粹的審美態度，在尊重其人格、頌揚其品德、褒美其容貌體態、揣度其美好心理的前提下描繪美神與愛神的”……江柳的審美重構，使宋玉辭賦成為系列的生命之美的永恒贊歌，宋玉也獲得了新的生命。令人驚異的是，他解讀宋玉時將他的生命美學觀貫徹到底了，居然從非常難懂的《風賦》中讀出了“藏理于象”的深意：風就是產生、支配自然生命與人的生命的氣、精氣；只有從哲學/美學角度才能解開雌雄二風之義的死結，風的起—長—盛—衰—亡的歷程和整個自然生命、人的生命歷程是同一的。此深意正是對宋玉作品美學意蘊的形上概括，《風賦》也就成為“宋玉的美論”，是“宋玉美學思想的結晶”。我不知道究竟是《風賦》中恍兮惚兮的思維激發了江柳的美學靈感，還是江柳的生命美學思維發掘出了深藏于《風賦》中帶有浪漫氣韻的審美思想，或者兼而有之，但他給出的富于新意的結論確又在情理之中：“說宋玉是楚國生命美學的開拓者，沒有人會同意，說《風賦》的美學思想是起于青萍之末的微風，我想會被認可吧！”

生命美學是江柳在美學理論上著力最勤之處，用生命美學對宋玉作品進行全新的闡釋是江柳在學術上收獲最豐之域，書稿的主要價值在于此，江柳的思想和才情也最集中展現于此。難怪他在給我的信中不無得意地說：“這本小冊子是我一生愛好美學的總結。”這句話讓我想起一個小小的感人的歷史細節：1949年初，中共地下組織得知白崇禧將逮捕地下工作者，指令他撤退到解放區。危急中江柳凈身出戶，卻懷揣一本蔡儀的《新美學》。革命是他的生命，美學是他的最愛，革命和美學在他身上合諧地統一著。《宋玉辭賦中的美學思想》卻是他心血之作，來之不易。在文壇、教壇、學界幾成江湖的今天，能放下幾張安靜的書桌？可離休使江柳遠離名曰浮躁的時代瘟疫，遠離燃燒著欲望之火的名利場，遠離把人性中最卑劣的部分召喚到拜金媚權濁流之中的體制之弊，他的心靜下來了，跨越兩千余年的時空走近了宋玉。臺灣學者蔣勛先生曾有一問：“美的力量能使中國安靜下來嗎？”我無力回答這個宏大而沉重之問，但我知道宋玉辭賦之美確實讓江柳迷醉其中，忘乎所以。心靜了，收視反聽，摒除雜念，才能解放被功利捆縛的想象力，任其展翅飛翔，以達自由創造之境。想象力的貧乏不但是當代文學也是當代學術的一大痼疾，作家、學者的頭腦塞滿了各種誘惑，哪容“精騖八極，心游萬仞”的想象插足？既是詩人又是學者的江柳卻沒有這個負累，他以虛靜之心超越現實功利，毫無障礙地進入宋玉構建的高尚、自由、詩意的審美境界，傾心感受、體驗充溢其間的狂放任性、天馬行空、具神秘意味的浪漫精神，雖世遠莫見其面，然覘文輒見其心，無拘無束的想象承載著他進入宋玉的靈魂，抵達其作品的最深處。若無大膽、豐盈的想像，江柳那來聯翩而至的學術靈感？怎能看出宴樂群臣的《舞賦》原來是為鄭衛民間歌舞藝術的魅力放歌？怎能捕捉到鄭女之美歌舞之美“使那些聽膩了宮廷雅樂和祭祀歌舞的人精神興奮起來，情感激動起來，生命燃燒起來”的美侖美奐的場景？從而也順理成章、別具只眼解開了宴會結束“命遣諸客”后，一大段前人未曾讀懂過的描寫車騎混亂狀態文字原來是宋玉的“神來之筆”：

這些王公大臣們在飲時，有君王在上，即令歌舞令他們激動，也只能規規矩矩說幾句感嘆的話，不能失禮叫喊，也不敢拍案叫絕，只能壓抑情感的沖動，保持理性的冷靜。如今，宴會散了，宮門出了，又是天黑無人辨識，他那早已失去心理平衡的激情，就放肆地突破自我壓抑的防線，得到宣泄的機會，于是，便令仆夫揮鞭驅車，橫沖直撞，你追我趕，亂成一團。

這段解讀，讓我徹悟了同樣凝聚著宋玉自我意識的《舞賦》文本構建之妙，更看到了與宋玉的自我產生共鳴的屬于江柳的那個“自我”。心靜了，神思飛升了，江柳的自我意識也被喚醒了。讀這部書稿，我時時能感受到滲透其中的一股無意識的郁勃之氣，總覺得江柳既是為宋玉辨誣，試圖從一個全新視角為讀者還原一個全新的宋玉，也未嘗不是在借此宣泄積郁于內心曾有才難示不被理解不被認可的苦悶，總覺得江柳似乎從宋玉那里看到了自己。的確，宋玉是一個自我意識較為強烈的人，對自己的才華和人格相當自負，有自我實現的強烈愿望，他自比高飛九千里的鳳鳥，“尺澤之魚，豈能與之量江海之大哉！”但他終身不甚得志，潦倒和悲涼似乎從未疏遠他，于是以放歌生命之美來解脫自己，平衡自己，實現自己，升華自己，也就從風流儒雅、清新超脫的文字中流淌出悲愴之音。這些不能不在既有詩人的敏感，又有學者的自信的江柳心中激起漣漪，掀起波瀾。失去自我，何以為文從江柳與隔空離世的宋玉的對話，我開始讀懂了宋玉，也真正讀懂了江柳。宋玉有知，他還會像劉勰那樣感嘆“逢其知音，千載其一乎？”

我與江柳先生相識相交相知四十多個春秋，一直視他為可親的兄長，可敬的老師，可交心的朋友，不論個人遭際與世事如何變遷，我們專業上的切磋和精神上的交流從未間斷。早在上世紀六十年代，他是詩海的弄潮兒，湖北省第一個在《詩刊》發表多首作品的詩人。后來他提出建立新格律詩的主張，見解不俗，并創作了近百首新格律詩，在探索新詩的民族形式上頗見功力，有識荊者，可惜知之者不多，幾近湮沒。離休二十多年，他不斷寫作，還出版了《奇石美學論集》，對建構奇石美學有開拓之功，在奇石界很有影響。這部《宋玉辭賦中的美學思想》，可能是他的收官之作。我有幸成為這部書稿的第一個讀者，也是他研究宋玉的見證人。他寫這本書沒指望能公開出版，只是感到心里有話不吐不快，寫出來能給幾位好友看看即足矣，完全是一種非功利的寫作。他對物質生活的要求可以說很低，頗有“一簞食，一瓢飲，回也不改其樂”的精神，但在學習新知探求未知上卻不知老之已至，充滿了生命活力，活脫脫一個“老夫聊發少年狂”的形象。詩人的氣質使他在理論思維和文字表達上不同于一般學院派的學者，那就是逾規越矩，不拘小節，有時情勝于理。在他的論著中“挑刺”并非難事，但他大膽懷疑、敏于質疑、善于釋疑并發為新義、提出新見的治學態度和方法，常令我這個“科班”出身的感到吃驚，欽佩，自愧弗如。前些天接到江柳先生的越江電話，他說：“湖北人民出版社決定出版《宋玉辭賦中的美學思想》，且分文不收，你趕緊寫篇序吧！”這是天上掉餡餅的好事，我哪敢怠慢，便硬著頭皮寫了以上讀后感，向長江北岸的摯友送去我的欣喜和祝賀，請他和方家指正。

（ 鄒賢敏，湖北大學文學院，教授）