對高中美術鑒賞課教學的幾點探索與思考

【內容摘要】文章對高中美術鑒賞課的教與學現狀及原因作了簡要剖析，重點站在一線教師的角度，就高中美術鑒賞教學如何適應新的課程改革進行有益的探索與思考。

【關鍵詞】美術 探索 思考

連續(xù)多年的美術高考教學，身心疲憊。接手高一美術鑒賞課后原以為應該很輕松，但通過一段時間的教學，現狀堪憂。不僅僅是新的課程標準給教學帶來的困惑與迷茫，單就目前各校的美術鑒賞課教學現狀，實在令人擔憂。素質教育的提出，新課程標準改革的頒布已經很多年了，但實施并不理想，學校領導雖然也提倡抓素質教育，但實際上搞的還是應試教育，正所謂：素質教育喊得震天動地，應試教育抓得扎扎實實。學校更為重視美術高考輔導，把人力物力都投入到了藝考上，高中階段美術鑒賞課放到了次要位置，而學校的不重視直接導致美術教師教學上的懈怠，個人教學責任心不強，態(tài)度消極，敷衍了事，沒有把美術課當成一堂有意義的課來上，比如美術課上放電影，放音樂，與學生說笑瞎侃，甚至美術教師在看學生自習做作業(yè)等。所以不科學﹑不合理的教學狀況。嚴重影響了高中美術鑒賞課程的教學質量。以下是根據我校教學環(huán)境和現狀，結合我自己的教學經驗、想法、嘗試對高中美術鑒賞課教學進行初步的幾點探索與思考，期待專家與同行指正。

一、求真務實是美術鑒賞課教學的根本

新一輪的高中美術課程改革要求教師轉變傳統的教學觀念，改進教學模式，并創(chuàng)造性地探索新的教學途徑，組織豐富多彩的教學實踐活動，為學生學習美術營造一個興趣盎然的良好環(huán)境，激發(fā)學生學習美術的興趣和熱情，以達成我們所期望課程目標。這些理論表述出來容易使人理解，也為教師們所熟知，但這樣的轉變改革如何具體實施，美術教師跟進吃力，甚至無所適從。所以存在著形式主義嚴重，教學觀念混亂、教學內容和教學方法滯后、教學實踐活動目的不清、學生審美能力得不到有效提高等問題。比如一些教師力圖改變傳統教學中教師的“教”和學生的“學”，為創(chuàng)新而“創(chuàng)新”，在教學過程中放任自由，過度的依賴以“學生為中心”，對一些基礎的、常識性的知識點不做講解，追求“新”、“奇”、“花哨”，做表面文章，甚至個別教師只對藝術家的生平津津樂道，以一些秘聞軼事來招徠笑聲，嘩眾取寵，分析作品卻三言兩語一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的“故事會”式教學只是讓學生走進了作品，而并沒有進行作品剖析，學生當然無法發(fā)表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。

俗話說“內行看門道，外行瞧熱鬧”。當學生面對美術作品時，如果沒有掌握一些美術鑒賞的基本方法，想必一定是如讀“天書”，鑒賞必定盲目，無所適從，更談不上接受作品中的熏陶，“沒有知識就沒有鑒賞”?？梢娫诿佬g鑒賞活動中，掌握一些基本鑒賞方法是非常必要的，這就需要教師的“講”，不能為了追求所謂的“創(chuàng)新”，全盤否定傳統教學中教師的“講”，求真務實永遠是教學之根本。筆者在教學活動中就注意講解各種美術形式的特點，讓學生了解美術活動及美術家表現的意圖，掌握一些鑒賞的基本方法，并能使用一些如點、線條、形體、明暗、色彩、空間，以及對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、比例與尺度等美術語言來評價美術作品。當然，教師的講解如果再離不開畫家簡介、作品分析、藝術特色之類，這樣一堂課下來，教師“累”，學生“煩”，很多學生養(yǎng)成了習慣聽老師講解，不敢表達自己的觀點，則失去了判斷與鑒賞的能力，更別談創(chuàng)新能力了。

二、優(yōu)化課堂教學，改革教學方法是美術鑒賞課教學之關鍵

美術課程具有感性、直覺、情感、想象、實踐等特征，有利于學生從繁重的記憶、思維、練習等學習中和文字書本中暫時解放出來，使學生獲得一定程度的輕松感。達到感性和理性、心理和生理的平衡，從而促進身心健康。由此可見，美術教師肩負著重任，不僅要把每一堂美術課上好，還要讓學生認識到美術課程的重要性。要讓學生認識到它是人的一生中不可缺少的課程，對人的終身發(fā)展有著不可代替的作用。所以，每一堂課美術教師都應精心設計備課。除研讀美術教材外，還要積極翻閱其他美術資料，博中取精，編寫出實用有創(chuàng)意的教案，千萬不能把美術課看成“小三門”、“副科”，要始終把它作為素質教育的一個方面，認真對待每一節(jié)課，向45分鐘要質量，讓自己所教的學生在每一堂課中不應付、不虛度，用自己的智慧給學生一份“美餐”。

作為一名教育工作者，我們的思想要創(chuàng)新，隨著素質教育的深化，和人才觀念的更新，怎樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，怎樣有利于學生全面發(fā)展和優(yōu)良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵，從特殊的信息化、網絡化的時代來看，對于既定的教學目標是否能實現，教學方法的采用起著至關重要的作用。以往的教學中，一般都是以教師講授為主，往往整堂課下來教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得昏昏入睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，面對信息時代的學生，面對非主流的個性一族，教學方法不能一成不變，如何引導他們對美術作品表達自己的感受與理解呢？為了適合學生的特點，我通常不直接提出問題，這樣做可以包容學生的不同興趣，因為每個人看待事物的角度是不同的，感受也各不相同，這樣也較少地影響和決定學生的心理反應。例如：這件作品給你什么樣的感受？這幅作品使你聯想到什么呢？這件作品最吸引你的地方是什么？你喜不喜歡這件作品？為什么？這件作品和以前看到的有什么不同？等等。像這樣激發(fā)學生聯想和感知的問題，都可以達到發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力的目的。

美術是一門視覺的藝術，在美術教學中首先是感官上的一種獲得，那么必不可少的需要通過各種輔助手段來實現，所以多媒體教學被大量的運用到美術教學上，事實證明這確實是一種行之有效的教學方法。多媒體教學課件通過聲與像的藝術來增強感染力，使教學內容富有藝術氣息，增加趣味性，激發(fā)學生學習興趣。無論是教師角度、還是學生方面，從操作上明顯更加便捷；從教學過程看學生的主動性和學習的熱情大大提高，教學效果也非常良好，但是，教學是一個教師和學生密切配合的過程，在這個過程中多媒體課件只是一種輔助手段，它使教師能夠把教學中的難點分散開或變得形象和直觀，但它不能全部代替教師的授課活動。所以制作課件不必做得面面俱到，要從教學實際出發(fā)，有明確的目的性和針對性，更不能把應該由學生思考的問題那么輕易地展示出來，要通過課件的展示來激發(fā)學生積極學習的興趣，促進學生主動探究與思考，促進學生創(chuàng)造性地學習。

此外，教學方法上可以多運用講解、討論、比較等方式，鼓勵學生用文字性描述、表演、造型等方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生利用互聯網資源主動收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等，促進學生主動地學習。善于動腦總結，一定會創(chuàng)造出多樣的符合學生年齡特點和個性的教學方法。

三、將美術學習的方法交給學生是美術鑒賞課教學的主要目標

現如今，很多教師教學上只停留在理念的研討和課堂表面化形式革新，導致美術教學的“混亂”、“困惑”和“迷?！?。教會學生美術學習的方法，就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法，達成“獲得對美術學習持久的興趣”、“將美術語言運用于研究性學習之中，養(yǎng)成對美術終身的愛好的情感”的課程目標。所以，教會學生美術學習方法在美術教學中顯得尤為重要。

在信息社會終身教育的背景下，教師不可能也沒必要把浩如煙海且快過時的知識盡可能地教給學生，中國有句老話：“授人以魚，不如授人以漁?！睉撘龑Ш蛶椭鷮W生掌握學習的方法，學會“學習”，引導學生參與主動獲取知識，使學生能比較順利地將所學的方法遷移到今后的學習和工作中。這才是美術教育價值目標的最終歸宿。

學生的欣賞水平，并不是通過一定數量的美術作品就可以達到的，而是要在長期的欣賞過程中，潛移默化地實現的，在平常的鑒賞課教學中教師要敏于發(fā)現學生的創(chuàng)造力，敢于同學生一起沖破呆板的教學模式，面對一件美術作品不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考學生如何吸引學生來參與鑒賞，筆者認為首先要讓學生認識美術的價值，能夠從學生內心深處的情感上理解美術是其人生品格生長中不可或缺的特殊“營養(yǎng)”，促動其內在需要；其次，通過多種教學模式讓學生掌握知識體系及相關的美術語言，獲得美術鑒賞學習的基本條件和方法。教師再加以持續(xù)的引導與監(jiān)督，學生才會逐漸對美術產生興趣，樂而從之。在具體的鑒賞過程中，有的學生偏好于獨立思考和表達情感，有的學生喜歡和同學共同探討、合作表現，并表現出良好的促進作用和結伴效應；有的學生偏好于從技能到理論的總結，有的學生喜歡從理論的學習到技法的嘗試等。因此，教師應該識別并幫助學生客觀地認識自己所偏好的方式，接受美術教學的影響。新的課程標準指出，每個學生都具備學習美術的能力，教師要挖掘每個學生不同的潛質，使他們獲得不同程度的發(fā)展。古代儒家典籍《禮記·學記》中有這樣一段話：“君子之教，喻也。道而弗牽，強而弗抑，開而弗達。道而弗牽則和，強而弗抑則易，開而弗達則思。和易以思，可謂善喻矣?！本褪钦f教師要引導學生自己理解問題；積極地鼓舞督促學生，而不強加逼迫；比如欣賞一件藝術作品，教師讓學生通過觀看藝術作品，應引導學生理解不同文化、時代及地域的藝術家及藝術作品的角色和功能，讓學生自己先談出體會，而不是急于把自己對于藝術家及其作品的喜好先告訴學生，影響學生的獨立判斷。同時，教師還應適時鼓勵學生以靈活多變的方式學習，肯定和表揚有想法有見解的學生。我們知道，在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將使用于何處。假如學生畢業(yè)了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么，藝術教育的一項重要目標就已達成。

綜上所述，在美術課程改革創(chuàng)新的今天，高中美術鑒賞課教學存在多種模式的開發(fā)和創(chuàng)生。本文僅就個人教學經驗和體會作有限探討，以求拋磚引玉，從而獲得更多的學習機會，并促進美術教育事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展。

（作者單位：江蘇省新沂市第二中學）