郭劍：在“借問”中重新認識自己

最近一批的折紙系列作品中，郭劍作品的工作量大都在看畫人看不到的地方：他會為所要畫的每一個折紙先畫素描，然后再把每一個小的素描實施在畫布上。在郭劍的個展“借問”中，集合了他從2011年至今三年時間的作品，而數量也只有二十幅。

5月26日，郭劍的個展“借問”在艾米李畫廊展出，為此他已經準備了將近一年多的時間。在這一年中，他拒絕銷售、拒絕展覽，在這些“拒絕”中不乏在很多藝術家看來——非常難得的機會。

從“獨白”到“借問”

在郭劍“折紙”作品中，創作時間最長的一幅作品用了將近一年的時間。如果不是對繪畫有強烈的熱愛，很難會有人做到這個程度。郭劍的繪畫過程游離在跟作品“進”、“出”的關系之間。他不能完全讓自己沉浸在作品中，但是他又覺得，沉浸的過程又是一個“既快樂又痛苦的過程”。

或許這也是4年前，已經在公司工作了3年的郭劍，最終還是走上職業藝術家道路的原因之一。他發現當自己干了很多工作之后，最喜歡，也是最離不開的還是繪畫。

在折紙系列之前，郭劍畫過一些“小情調”的卡通系列。2011年，郭劍在798的一家畫廊舉辦了他的首個個展，雖然參展作品不多，尺幅也并不大，但是顯得很精致。中央美院教授、策展人趙力對郭劍的這次展覽印象格外深刻，“除了在展場空間的處理和展覽細節上的精心安排之外，郭劍對‘完美’的竭力追求才是其中的重點。”

到了人生的現在這個階段，郭劍對更多的事情有了新的感悟。他覺得，人生不能只有“小情趣”組成。“從渲染自己的小情緒，到開始用冷靜開闊的視野去看待生命，去感受更多更大的世界，是我從‘獨白’到‘借問’最大的變化。因為我們都不只有小情緒需要宣泄，這不是我們應該沉溺于此的事情，我們應該去重新認識自己。”所以趙力說，“郭劍已經從初出茅廬的個人心境的真誠坦露逐漸發展為越發嫻熟的多元開放的視覺營造。”

從帆船到一顆心

第一次畫的折紙是一個小帆船，作品非常小，他覺得，自己有點像這個小帆船，在漫漫的大海不知會漂到什么地方，會被海水洗刷成什么樣子，于是，他想跟著這條小船走走看。

和那個時候不同的是，現在郭劍所畫的折紙更加“硬”。他覺得折紙的“堅硬感”恰恰有點像現在的80后一代，看上去外表堅強，但是其實像紙一樣易碎，但有時也會給人很鋒利的感覺。

在郭劍看來，折紙的痕跡像極了人生的痕跡，無論精彩還是平凡，順利還是多磨，都會像折紙一樣，在紙面上留下痕跡，哪怕是最后折壞了，全毀了，最后揉成一個紙團扔掉，都會有痕跡。這個不同的痕跡，就是每一個人的人生軌跡。

郭劍喜歡給自己出難題，“紙是我們每天都會接觸的東西，但是你說紙這個東西，它好畫嗎？白紙沒有痕跡你怎么表達，其實并沒有那么簡單。”他的折紙系列大多采用原色，看上去明快簡單。

這個過程更讓郭劍覺得，“一些簡單的東西未必簡單，相反一些復雜的問題會很簡單，并不是有很多的定論在里面。”

如果把生命中的片段化作折紙，有的也許能夠折出來的，有的也許折不出來。從最早折出一只船，到后來繼續折出了飛機、紙鶴、氣球、青蛙、星星，直到折出了一顆心，郭劍也收獲了愛情。這一切都被時間記錄下來，郭劍說，無論這些“折紙”的痕跡是喜悅還是憂傷，他都同樣享受。

評論家評郭劍

徐鋼

伊利諾伊大學東亞系主任

藝術史教授

“折紙系列的這種表現方式使這種假象在視覺上顯得豐富而生動。畫出了我們對畫面本身的注意力并取代了畫面背后的敘述可能性，郭劍向前邁進了一大步，他已經從一個建造個人經歷的藝術家，轉化成一位懂得利用個人經歷的藝術家。”

趙力

中央美院教授

“折紙所達成的結果則是某種的‘仿真’，它直接對應的是后現代的社會文化語境，一方面將顯示不斷經過‘戲仿’而成為光怪陸離的后現代社會的縮影，一方面將現實、記憶壓縮為同一空間，令意義在此再生與重構。‘折紙’，在更多的時候就是作品中的重要因素，就是作品本身，譬如《時間TIME》，它彌散于整個畫面，形成了碎片化的場景和平面化的空間，他們也與前景的‘人形面罩’構成了某種帶有隱喻性的邏輯關聯，誘發了觀賞者針對意義的提問欲望。而郭劍借助于這樣的形形色色的提問，由此展開了關乎本質的不斷質詢，從而實現了自己創作的最新轉向。”

作品名稱

Time 165x200cm 布面油畫 Oil on canvas 2013

Double heart 異形（28.5x61cm）布面油畫 Oil on canvas 2013

對話郭劍

“語種”不重要，說什么才重要

《小康·財智》：“借問”展出了從2011年到2013年作品共有二十件，從跨越這三年的折紙作品來看，你覺得作品和自己都有哪些變化呢？

郭劍：我覺得自己觀看的角度跟之前不一樣了，關注的點從細微開始擴散到整體，我需要感受情感之外，有關于生命更多的意義，把自己從現實中抽離，觀看自己的軌跡。

《小康·財智》：最初采用折紙的形式進行創作是什么時候？為什么從之前的“卡通”轉變到現在的“折紙”？

郭劍：最初應該是在09年的時候，之前畫的會被稱之為卡通可能是因為我們這一代人，出現的時間是會讓大家以為只是卡通，而且其實卡通只是一種語言，最后你還是需要講自己的話，用畫來說話，所以“語種”不重要，重要的是說什么。人總在成長，我也不例外，我會從小情緒中走出來，真正地去面對人生軌跡中的每個角色，以前會很在意的小情緒此時會收斂起來，真正地用平靜的心情和冷靜的態度去觀看，這樣就形成了現在的風格，冷靜平靜地去感受事物的變化。

《小康·財智》：是否能講述一下“折紙”系列作品，從最初開始有一個想法到最后作品呈現的這個創作過程？

郭劍：首先我感興趣的事物和我想表達的是至關重要的，我可能會用紙去折疊，在這過程中，去感受折疊的痕跡和效果，也可以用筆來繪畫草稿，這個草稿是帶有實踐性和詳細效果和過程的，也可以說是用大腦去思考每個痕跡的效果。當完成后，最后在畫布上面呈現。

《小康·財智》：注意到你的自畫像也是采用折紙表達的，但是和其他的作品給人比較堅硬的感覺不太一樣，所以“折紙自畫像”是否有不一樣的想法呢？

郭劍：我在觀看自己，回想起自己的經歷和過程，我在自我檢討，反省。在作為一個旁觀者來看待自己。也就是說我畫出的我自己更具有批判性質。

《小康·財智》：折紙也涉及到了大量動物，為什么多采用動物表達呢，跟你自己喜歡動物是否相關？

郭劍：其實動物也只是形狀而已，我們的一生都會經過過程，最終走向一個位置，這個位置更像一個形狀，用形狀來說明這再恰當不過了，形狀是動物和紙團，并沒什么高低之分，有的只是我們的主觀意識在作祟，在分高低。黑天鵝，黑馬，黑蝙蝠，都是我比較喜歡的，我覺得他們都有種黑暗的力量，但是不是恐懼，更像光明的指引。

《小康·財智》：在這次的個展上，車隊的閃亮登場也讓人印象深刻，是怎樣喜歡上摩托車和結識這幫摩托車朋友的？

郭劍：其實我們不是什么車隊，就是一幫熱愛玩vespa的朋友們，vespa是意大利品牌piaggio的經典車型，復古的機車樣式是最吸引我的，你會發現一輛五六十年代的摩托車跑在街上是多么的愜意，這種感覺只有你親自駕馭后才能有發言權，它是一種文化，是一種經典的延續。朋友當中有位資深玩家，可以說是國內第一個擁有vespa的人——魯建坤，之前王家衛拍的《一代宗師》也曾向他租借過他的收藏品。我們都是跟著他來玩這些摩托車的，從不懂到能騎，從能騎到慢慢地一點點了解車，了解背后的文化，這位良師益友教會了我們很多車背后的道理。包括做人，做事。我覺得和每一輛老vespa 都是緣分，它不屬于金錢，它屬于有緣的人，你能不能駕馭它完全是個相互熟悉的過程，最后到真的擁有一輛老車，它的年齡比我們都大。

《小康·財智》：《借問》也是你在簽約AMYLI畫廊后的首次個展，是否也是你第一次與畫廊簽約？你覺得這對于你的藝術生涯來說，會有怎樣的影響和意義？

郭劍：第一次簽約。沒想過。

《小康·財智》：你對現在年輕藝術家更傾向于符號化的這個事兒怎么看？

郭劍：這個話題不屬于年輕藝術家，屬于廣大藝術家。這是好事，畢竟大家不想看到都是一個樣子的事物表達，需要有不同的表現形式和視覺效果的呈現，當然這一切完全需要遵從于自己的感覺和認識。

《小康·財智》：除了架上繪畫，你是否也考慮過其他藝術形式，比如說雕塑等？

郭劍：我希望有新的嘗試，這個現在還不確定，我希望是能在每次個展上用不同的方式來呈現自己的感覺和感受。

《小康·財智》：從卡通到折紙，單從視覺感受來看變化還是很大的，那么下一步的創作轉向，你有怎樣的設想？

郭劍：這個稍后的展覽會看到，畫畫跟說話還是兩碼事，不是那么快可以呈現的，需要時間和毅力還有勇氣。