試論受現代美學影響的設計藝術作品中的科學思維特征

摘 要：從事廣告設計工作并非只是以傳統審美觀點為基本點，給人以一般直觀感覺。廣告不論是影視或平面設計，都涉及美的理念的感性顯現。當代的國際美學研究更傾向于藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義?！懊馈币巡皇钱敶缹W的核心概念。

關鍵詞：現代美學；設計藝術；思維特征；蠟染工藝

[中圖分類號]：J524 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-5--02

在國際化的大潮中，如何繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。工藝文化是工藝行為及其物質、文化內涵的總和。其美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統文化思想為一體，廣泛涉及生產、生活方式和社會文明建制的思想體系。所謂工藝美術優秀“傳統”，不是指保留至今的大量古代工藝美術珍品，也不是傳統圖案或某種風格式樣，而是傳承延續不斷發展的工藝美學思想。它的豐富內容和理論指導價值，正是傳統工藝文化的精華所在。對于21世紀特色的物質文化建設具有重大的意義。

一、設計藝術

近年來，一些廣告設計出現了令人費解的設計理念，有時甚至設計者本身也不能很好地解釋其創意所欲表達的意思。他們設計創作的理由很簡單，就是讓人看了廣告以后，會有好奇感，人們一好奇，就會加深對所宣傳事物的印象，這樣就達到了廣告傳播的效果。這種設計表現手法，受現代美學理論觀點的影響，成了現代商業廣告的技巧和運用。

近年我們看到很多此類廣告：電視熒幕上出現騎摩托車在加油站加油的男子，接著出現又出現加油站美女員工，不是在做加油的動作，而是在那兒調侃，正當人們看得莫名其妙時，就出現了商品，原來是口香糖廣告。這則叫人摸不著頭腦的廣告，讓人們憑臆測做出各種解釋，加油與口香糖是風馬牛不相及，廣告內容與有關產品毫無關系，因此廣告的目的只是想引起人們的好奇，制造轟動效應，而不在于介紹產品。

誠然，上面所說是社會上一般人們對廣告宣傳方法的直觀理解。實際上，從事廣告設計工作并非只是以傳統審美觀點為基本點，給人以一般直觀感覺。廣告不論是影視或平面設計，都涉及美的理念的感性顯現。今天視覺產品泛濫，要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。

要把宣傳信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是以傳統美學去表現完整完美的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二是用新奇的或出其不意的方式（包括在材料上）。三是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。雖然三種方法都能達到目的，但他們的回報是不同的。

在人類社會進入信息時代之后，現代美學觀點形成了一股反傳統的潮流，它一方面是對傳統形而上學的反叛和對經驗實踐方法的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性張揚，并在此基礎上逐步形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮?，F代美學日益趨向多元化和專門化，關于作品分析、藝術評論、審美心理的實證研究愈益增多，出現了形式主義美學、心理學美學、現象學美學等美學流派。

現代美學觀點是超越形式回歸存在。在現代，存在作為美的規定性，美學思想在存在的維度與境域上展開。一切視覺藝術都必然具有某種共同性質，藝術的這種共同的性質，就是“有意味的形式”。而真正的藝術在于創造這種“有意味的形式”。這種“有意味的形式”，既不同于純形式，也有別于內容與形式的統一。組織良好的視覺形式可使人產生快感，一個藝術作品的實體就是它的視覺外現形式?，F代美學傾向于把美看成是情感的形式，將所謂的理性問題轉換成存在問題，給真善美、知意情等一個存在論的基礎，由此，關于美與藝術的一些根本問題已走出傳統的限制，進入存在領域。當代的國際美學研究更傾向于藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，因為對當代的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證當代的美學的有效性的標志之一，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義?！懊馈币巡皇钱敶缹W的核心概念。

在藝術手法上，現代美學注重藝術形式與技巧的創新，表現為隨意性、不確定性的特征。呈現矛盾、變更、斷裂、隨意、過度和短路的特點。總體上現出反諷嘲弄，黑色幽默的美學效果，大量運用蒙太奇的意識手法。因此，今天的藝術設計不按常理出牌，完全放棄象征性，顛覆慣常的空間和質體，把靜態形象化成動態形象。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物。在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計不僅僅是裝飾、裝潢，沒有完成的概念，需要精益求精，不斷地完善。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人。把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

從目的上看，原始設計語言符號的目的是為了語言交流，而現代設計中的抽象畫是以審美為目的。

從形象上看，原始設計語言符號、原始美術設計在形式上的變形，主要是因缺乏造型能力；而現代美術的變形，是以強調主觀表現的前提下有意的變形。

從色彩線條上看，原始繪畫語言符號、原始美術因顏色、技術不發達以及認識思維等因素而導致色彩、線條的單純；而現代抽象美術是以內在感情表現前提下的有意的色彩、線條單純化。

創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。藝術創新的本質就是美的創造

一、設計藝術的特殊形式，決定藝術創新不同于一般意義上的創新。

（一）審美的特質決定了設計藝術創新的真偽。

（二）僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。

（三）不美反丑的“創新”絕不是藝術。更談不上藝術創新和設計藝術創新。

二、設計藝術創新的本質等于美的創造。

（一）美是前提。

（二）創造是設計藝術創新的基礎。

（三）設計藝術創新必須是美與創造，兩者相輔相成，辯證統一，缺一不可。

三、蠟染工藝

今年上海世博會上，印度尼西亞館不僅展示了秀美的自然風光和海洋生物，在凸顯自然元素的完美結合之外，還通過各種視覺效果展現印度尼西亞人們樸實的生活狀態和文化藝術遺產。爪哇的傳統蠟染布是手繪蠟染布。印尼的工匠使用一種很小的“書寫”工具，這種工具有9種不同的大小，他們通過非常精巧的方式（例如手繪）將臘繪制在布上，而不是簡單涂抹。印尼蠟染布的傳統顏色是靛青和淺藍色，具有某些特殊圖案或特殊主題。蠟染布的條紋或波狀線越寬，則表示品級越高。蠟染布的圖案各式各樣，從阿拉伯書法、歐洲的花束和中國的鳳凰，到日本櫻花、印度的孔雀，體現了各種不同的文化影響。印尼的其他地區常常會采用日常生活中的主題作為蠟染布的圖案，例如在蠟染布上繪制花卉、自然、動物、民俗或人物等。還有根據結婚、懷孕等慶?；顒右约捌渌囆g形式來設計各種特殊的蠟染布，這些復雜的圖案大大提高了蠟染布的藝術價值。

20世紀初，當地的蠟染布藝術家發明了先進的蠟染布印染工藝，大大縮短了相對于手繪蠟染布的時間。蠟染布印染工藝的優勢在于可以大批量生產，并能夠確保圖案的整齊一致。然而，蠟染工藝技術由傳統變異為印染工藝，雖然在經濟價值上的非常有利，但從美學觀點上，用現代大工業的生產方式生產的蠟染布顯然失去了其特殊的傳統的藝術風格。因為蠟染生產的絕大多數工序是手工操作，到目前為止，其藝術風格仍然無法用機械化、自動化來代替。因此，印尼的民間蠟染仍堅持其傳統工藝的生產方法，而不被現代化所代替。工藝技術仍然保留了個體勞動、自由創造的形式，因而更能保證藝術審美觀的擴展。

一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，如何繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。工藝文化是工藝行為及其物質、文化內涵的總和。其美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統文化思想為一體，廣泛涉及生產、生活方式和社會文明建制的思想體系。所謂工藝美術優秀“傳統”，不是指保留至今的大量古代工藝美術珍品，也不是傳統圖案或某種風格式樣，而是傳承延續不斷發展的工藝美學思想。它的豐富內容和理論指導價值，正是傳統工藝文化的精華所在。對于21世紀特色的物質文化建設具有重大的意義。