論卞之琳詩歌的立體主義特征

摘 要：本文通過對卞之琳《水成巖》一詩進行分析研究，結合立體主義繪畫的特色，探析該詩中體現出的立體主義特征，最終進一步探討卞之琳詩歌與立體主義繪畫的關系。主要分析了《水成巖》中多重意象的疊加、交融和派生；立體交叉的時空觀；以及靈活的視角轉換等特征。

關鍵詞：卞之琳；《水成巖》；立體主義繪畫；特征

Key words： Bian Zhilin； Sedimentary Rocks； Cubism Painting； Characteristics

作者簡介：吳玉苗（1988-），女，漢，河南信陽市人，碩士研究生在讀，河北師范大學文學院中國現當代文學專業，研究方向：中國現當代文學。

[中圖分類號]： J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-5--01

立體主義藝術家追求的是碎片與整體綜合、凌亂與秩序并存的觀念。他們不再對事物的表象進行簡單的刻畫，而是通過畫家自己的想象，借助畫家的獨特視角，對事物進行解析、碎裂、變形、重新組合等等，使事物在一個平面上呈現出立體的多維的狀態。也就是說立體主義藝術追求多視點表現。20世紀初形成于法國的立體主義（Cubism）是現代主義初始時期較為著名的藝術形式之一。以畢加索的畫作《亞威龍少女》的誕生為標志。畫家通過幾何造型、抽象化的形象使《亞威龍少女》成為立體主義繪畫的經典之作。中國現當代不少詩人、作家的創作在某種程度上受到了西方現代繪畫的影響。一直以來，也有研究者發現卞之琳的很多詩歌中含有多維空間和交錯的時序等特征，卻很少有人將其與立體主義繪畫聯系起來并進行系統的比較研究。本文主要分析《水成巖》一詩中所具有的立體主義特征。

一、意象的疊加、交融和派生

正如立體主義繪畫所存在的奇妙的意象疊加和拼貼藝術特征一樣，卞之琳的詩歌中也巧妙地運用意象的疊加、派生來尋求詩歌形式的創新。在《水成巖》一詩中卞之琳從“水成巖”這一意象中派生出“抽屜里發黃的照片”、“窗前干癟的扁豆莢”等意象，而這些意象又融合為一個意象結構。發黃的舊照片里有母親對過往年華的記憶，層層的扁豆莢里記載的是普通植物從瑰艷到干癟的生命記憶。“小孩子”到“大孩子”的過渡是生命的發展，“大孩子”對“小孩子”表現出來的童真童趣的羨慕同樣體現了生命記憶中不得不承載的悲哀。人、時間、生命，跳躍、疊加的意象背后，詩人想要表達的是對生命歷程、生命記憶的思考。卞之琳對于意象的疊加與拼貼還體現在其他很多詩歌中，如：《倦》、《水分》、《音塵》等。疊加中體現出了很強的畫面跳躍感。

二、立體交叉的時空觀

卞之琳的《距離的組織》是體現立體交叉時空觀的典型。同樣在《水成巖》一詩中也體現了獨特的時空觀。在這里，卞之琳的立體交叉時空觀主要體現在不同年齡段的時序交錯上。詩人表面寫到“水邊人”、“大孩子”、“小孩子”、“母親”、“沉思人”的思想活動，實際上“大孩子”、“小孩子”、“母親”、“沉思人”是寫到了不同年齡段的人對生命的思考與感慨。“大孩子”代表處在少年時期的人，他們懷念童年時期（“小孩子”）的美好，開始思考生命，他的發問又使母親（中年人的代表）為芳華待盡而感到“悲哀”，產生了懷舊的情緒。“沉思人”可以認為所指的是老年人，他們參透了生命的歷程，發出了同古人一樣的“逝者如斯夫”的感慨。而詩歌開頭的“水邊人”則泛指整個人類，包括了古人和今人，他們想要刻下的幾行字跡就是結尾處的提到的“層疊的悲哀”。一首簡短的小詩，卞之琳卻在其中穿插了從小孩——大孩——母親——沉思人四個年齡段，同時又按照從古到今最后又返回古代的時序，寫了古代水邊人到今天的沉思人，不同時間段的人進行對話，幫助卞之琳完成了對生命的思考，點出了生命的歷程是“層疊的悲哀”。這種時序交錯的詩歌表現形式與立體主義繪畫的立體主義原則相契合，他們企圖改變原有的對時間順序的認知，使時間在藝術中體現出跳躍感。

三、靈活的視角轉換

而《水成巖》一詩中的另一立體主義特征則體現為靈活的視角轉換。由水成巖引發思考，該詩最早的視角是水邊人，視點在水成巖上。然而隨著詩人思維的跳躍，詩歌由現實轉入虛構，詩人由水成巖的層層疊加的構架聯想到了人的成長、時間的流逝、萬物的生長甚至是衰敗。視角開始由大孩子轉到母親轉到沉思人。巖石、記憶中的舊照片、干癟的扁豆莢、水、古代人的感情，由實到虛，再由虛到實，最后到虛。詩歌中體現出了靈活而隨意的視角轉換技巧。這種多視角的敘事模式拓展了詩歌的張力，加深了詩歌解讀的深度。看似簡單的換位實際上使內在結構關系和邏輯關系發生了轉變。這種視角的靈活轉換在卞之琳的其他的詩歌中亦有體現，以《古鎮的夢》為例，詩歌通過“瞎子”和“更夫”兩種人物視角的轉換寫了“古鎮”生活，詩中兩種聲音代表兩種視角，一個在白天，一個在夜晚。最后又在詩歌末尾處讓兩種視角發生碰撞，更夫的打更聲提醒了古鎮人“三更了”，而 “毛兒的爸爸”要替“毛兒”算算命又引出了瞎子視野中古鎮人的生活。這種碰撞產生了很強的諷刺意味，無論是哪種視角都體現了寂寥古鎮中人們的封閉、愚昧。

結語

卞之琳被認為是“對藝術有高度敏感和熱情”，且“最醉心于新詩歌技巧與形式實驗的藝術家”。對卞之琳詩歌的研究往往多強調其詩歌的藝術成就。卞之琳的詩歌受T.S艾略特詩歌創作技巧的影響很大，艾略特提倡分裂意象（fragmented images）和視角切換等手法，被認為是將屬于繪畫領域的空間形式融入到文學創作中的先驅人物之一。因此可以說卞之琳是間接受到繪畫技巧影響的詩人，在他的詩歌中出現了很明顯的屬于立體主義繪畫的特征。卞之琳在繼承和借鑒古典詩歌和西方現代詩歌創作的雙重理念后，對其進行了改造和創新，形成了屬于自己的獨特的藝術特征。本文最終通過對卞之琳《水成巖》一首小詩進行分析研究，探析了該詩中體現出來的立體主義特征。

參考文獻：

1、藍棣之：現代詩的情感與形式[M]，人民文學出版社，2002：89.

2、卞之琳：卞之琳文集[M]，安徽教育出版社，2002.

3、華語編：畢加索畫傳[C]，華夏出版社，2010.

4、王端廷：立體派[M]，人民美術出版社，2000.