流行萬變見風格

陜西自古以來人杰地靈，陳忠實、路遙、蔣勛等文壇大家皆生于在這片土地。這片土地是濃烈的，在影像時代，生長于此地的，用視覺說話的人們，也將這片土壤孕育出來的果實呈現給世人。電影導演王全安、紀錄片導演李軍虎等人的作品，令人相信，這片神奇的土地是有場域的。

在西安可以看到古今新舊的完美結合：大雁塔下憑吊高僧功德；大唐芙蓉園中歌舞鶯飛，一切卻和諧安然。傳統文化對現代藝術的吸收與融合，在一種“極大”中又包含“小我”。可以說，這里一草一木皆有故事。

在這座中國歷史文化的首善之都厚重的積淀中，西安美術學院秉承 “大美術、大學院、大寫意”的美術教育綱要，以開放的態度接受時代每一刻的變化。力求使學生作品在內容和形態上都有獨特的眼光。在培養學生新技術與新觀念上的實驗與探索的興趣的過程中，創作出具有當代性和人文精神的作品。

2009年，西安美術學院將從原版畫系劃分出的圖片、影視兩大專業與原設計系劃分出的動畫專業整合為攝影、影視和動畫三個教研室，成立了西安美術學院影視動畫系。幾年來，影視動畫系影視專業學生作品在法國嘎納國際電影節、上海國際電影節、北京大學生電影節、北京電影學院國際學生影視作品展、日本山形國際紀錄片電影節等國內外重要影展中屢次獲獎。動畫專業則加強數字化技術應用的教學同時，積極挖掘中西部地區文化內涵和陜西民間表現形式，強調在創作上表現當地風土的動畫。攝影教研室及圖片攝影專業力求在“藝術攝影”和“畢業創作”中的遞進式教學中，使學生作品具有當代視野。

流行的藝術元素與新鮮的藝術理念瞬息萬變。唯有風格不變，才能立于不敗之地。這風格緣古老的品性。

楊博

西安美術學院影視動畫系動畫教研室教師，2D動畫藝術工作室（2D Animation Art Studio） 負責人，西安24視覺工作室概念設計師、藝術指導。

作品多次在國內外重要比賽中入圍并獲獎，如：One Show 、 DAF 、 Hill Illustration、第十屆全國美展銅獎等。“切-SM”獨立漫畫展、“變聲期”實驗動畫展策展人，2012西安國際動畫電影節聯合策展人。

張林子

香港新亞洲娛樂聯盟集團（AEG）簽約導演，執導多部影視劇、微電影及TVC作品。

畢業于西安建筑科技大學影視藝術系，學生時期作品曾獲得多個獎項，亦曾參展多個國內、國際影展及電影節。曾在由中國電影家協會主辦的“首屆華語青年影像論壇”中，入選全國重點推介的25位青年導演。2009年起開始與電影頻道的長期合作，次年入選中國電影集團公司青年導演新媒體電影計劃。

自我束縛的圈套

導演/作者：覃勉

制作時間： 2011年10月至2012年6月

作品時長： 7分49秒

作品類型： 動畫片

前期設備： 筆記本電腦、數位板、掃描儀

后期軟件： Vegas pro 8.0、Gold Wave

故事源自福島事件，以狗的視點勾畫影片結構。在狗咬死貓的過程中，有堂皇的理由——捍衛主人遺體，而糾其本身殺死貓的原因，卻是潛意識中對其獨享主人偏愛的嫉妒。待事情發展到無法挽回，卻又想起貓曾經于己的種種好處。

諷刺的是，最終真正對所捍衛的事物進行破壞的，卻是在饑餓幻境中瘋狂的狗。預言式的橋段，可引申到現實中諸如“網絡暴民”等現象。當我們想指責他人時，先思考自己是否沒有原罪。一旦如片中惡業已成，悔之晚矣。

影片因狗的思緒無常而內涵豐富，除了探討極端環境下的道德與本能，劇情繁復的層次轉化也令影片富于多義性。每個“圈套”，就是一個思緒亮點，結果總是出乎意料之外。最后的“回馬槍”，意味深長地回到時間的最初點，告訴觀眾這不過是狗自我束縛的噩夢。就像我們恐懼的東西一定會來到生活中。

導演闡述

創意源于福島核事故后遺留寵物為生存而相食的事件。貓被啃得只剩骨架的新聞圖片對我的觸動極大。動物在極端環境下受本能驅使，不惜以同類果腹，這種例子人類也有，如19世紀英國著名的海上食人案。不同的是，人會受到倫理約束，有人即便性命不保也不會違背操守。故而，我決定做部有關本能與倫理沖突的短片。確定了主題，我用兩種動物象征沖突雙方，使矛盾更加明了，同時設定封閉的環境和誘發沖突的主人使事件更加極端。

美術風格的確定和具體制作由我和楊孜、王雪兒、海鵬嬌組成的四人小組完成。我們每人都根據自己對劇本情節、人物和環境的理解進行設想美術風格，并將其轉化為圖像，從中篩選出一致滿意的草圖。經整合、修改和潤色，得出了人物和場景的定稿，再將二者結合到一起，經必要調整后，得到成片效果圖。

繪制分鏡要求敘事清晰及有一定表意作用，此外還需要串連運動分鏡，使得影片中每個鏡頭長短和整體節奏得到初步確定，是成片制作中的一個必要參考。

值得一提的是影片場景的美術風格。為了讓影片具有形式感，營造沖突強烈的殘酷氛圍，我們采用大面積黑白對比的明暗分割手法繪制場景。避免過于簡單，我們參考意大利插畫家瑟吉爾·托皮作品的線條風格，在暗部使用裝飾線增加質感，營造暗潮涌動的效果，突出角色情緒和內心活動，且部分場景只使用能突出氛圍的形式元素，而不安排具體內容。

在正式制作階段，我們用鉛筆在紙上繪制場景后掃描到電腦中上色，并導入Flash軟件進行原畫和中間畫繪制。在Flash里的動作完成后，我們逐幀導入SAI里描線，避免在片中直接呈現矢量線條，使成片中的線條流暢統一。最后把序列幀導入Photoshop軟件中上色，使成片充滿粗礪和壓抑效果。

在序列幀處理完成后，我們以鏡頭為單位，在Vegas軟件里將序列幀串連成單個鏡頭并導出。在每個鏡頭效果都得到肯定后，再將其連成整片，并配上事先準備好的音樂和音效，最后輸出成片。

張林子

美術風格給我很深的印象，突出線條感、色塊感、大光比明暗反差的視覺感受很鮮明，場景上的一些筆觸也很風格化。敘事上，信息傳遞簡單直接而準確，視聽語言流暢，有一些細節處理得很有想象力。比如狗的回憶中，老人帶回來了一只貓，狗叼著球回來，黑暗中只有一只狡黠的貓眼，狗感覺到不安，燈亮起來，果然主人帶回了一只新的寵物。這樣的處理非常視覺化，學生作業能如此自覺地使用視聽手段來將故事新穎地講述清楚，是難得的。接下來，主人因貓打碎了盤子而錯怪狗，導演是如何表現主人錯怪了狗的呢？他用了一個破碎的盤子的特寫，讓貓的影子從破碎的盤子前走過，這種新穎的、具有想象力的鏡頭給我留下了很深的印象。

短片有一定的趣味，故事清晰、手段豐富，但不足之處是作者想要通過短片傳遞什么樣的想法或感受，是講相克相生互相依存嗎？還是在用貓與狗隱喻什么樣的人性？無論這個主題是什么，挖掘得還不夠，所呈現出來的觀點不夠，也缺少使用有意識的表述去拋出一些疑問或思考。作為一個完整的作品，在講了一個有趣的故事之后如果沒有讓觀眾明白想要表達什么而草草收場，會讓人很遺憾。作者除了動用各種導演手段外，還需在立意、切入點及主題上做更完整和充分的思考。

楊博

為了體現出這種壓抑的影片氛圍，作者舍棄了灰色調子，而是在場景美術風格設定上采用類似法國動畫《糟糕的時光》一樣的強光影效果來表現。創新點在于，作者減弱了畫面的對比度，亮部并不是高亮的白色，陰影部分也不完全是純黑色，在陰影部分添加了風格獨特的成組手繪線條。隱約顯露，預示著暗潮涌動的危機感，同時隨著劇情發展，這些線條逐漸變形，在劇情最激烈的段落，線條也呈現出極端的排列方式，最大化地刺激觀者的心理。這樣的方式恰到好處地體現了導演及創作團隊對影片氣質的深刻思考，從而提升的影片整體的觀賞性與沖擊力。

在角色的設定上，兩種動物代表著截然不同的兩種性格。貓的設定完全帶有一種四足類爬行冷血動物的特征，細長的身體，壓低身體潛行的動作風格，如同沙漠上爬行的蜥蜴，凸顯出了它在片中所應承擔的角色特征。而狗的形象設定相對憨厚單純，略帶臃腫的身軀、概括的上唇像是長滿胡須的老者，這一切都預示著它在片中的弱者形象，更體現出它在片中矛盾的心理狀態與壓抑的性格，這更引發它在片末思維崩潰后做出可怕行為的可能性。所以在角色的設定上，能看得出來創作者是花費了一番思考，才塑造出了很富有表現力的角色來。

影片由純手繪與數字繪畫技術兩部分共同完成，在SAI軟件中生成的線條流暢的質感保證了片中每幀的質量，從而確保了全片整體的視覺質量，也很好地與手繪背景拉開了距離，并平衡地融為一體。

在配樂部分，我個人比較欣賞兩個段落，一是回憶段落：小提琴家Lorenza Ponce 的《Daydream》略帶憂郁的氣息，讓人感傷卻又陶醉，預示著那曾經的美好。二是正片結束段：電影《Babel》引用過的《Bibo no Aozora》，悲傷絕望的氣氛中卻給人希望，讓觀眾燃起對生的期許感，也很好地與字幕結束后，影片拋出的“彩蛋”遙相呼應。所以，影片在配樂部分做得非常出色，很好地提升了作品的質量。

總體來講，《Good Night》是部非常優秀的學生作品，極富個性。片中并沒有娛樂大眾的元素，也沒向主流動畫標準靠近，甚至背道而馳。這恰好反映出“90后”創作者真實的世界觀，及內心的關注與思考，讓我們了解到他們對社會問題的溫暖關注。從影片探討的主題乃至制作手法，都能看出創作團隊出色地完成任務的執行。

貫穿影片的鐵路

《火車拉來的城市》

作 者：劉鑫

制作時間： 2011年10月至2012年6月

作品時長： 66分20秒

作品類型： 紀錄片

前期設備：佳能EOS60D、

佳能EF24-105mm鏡頭、

ZOOMH4N錄音機、

百諾三腳架及穩定設備

后期軟件： Adobe premiere pro cs5

《火車拉來的城市》是一部講述城市化進程中人們面對生活種種變化而產生不同狀態的紀錄片。關于“城市化”的主題過于龐大，但導演選了較好的視點——鐵路與城市的變遷，因而影片有了條較為清晰的脈絡：沿著鐵路與石家莊的歷史，圍繞著與鐵路有關的變化，講述石家莊人的生活變遷。

依靠著這條可支撐影片結構的脈絡，作者通過系列采訪將整個石家莊與鐵路的歷史鋪陳在觀眾面前。從進行石家莊城市文化研究的教授李惠民、曾參加解放石家莊戰役的機炮連通信員、石家莊車輛廠退休職工陶文凱、石家莊出租車公司退休職工潘慶彥、石家莊機務段退休火車司機劉寶林、現在的石家莊機務段司機郝建、為鐵路服務的寶潔公司員工李歡、石家莊橋東塔談村村民呂肖素、石家莊橋西車輛廠四宿舍中的職業學校老師連翠飛以及負責石家莊新客站建設的工人杜師傅等各色人物的采訪，從歷史到當下，由遠及近地將鐵路與人們生活的關系串連起來。

如果將影片的主題定為“鐵路和城市的關系”，該片則不失為一部較有資料性質的影片。從采訪的人物選擇中，能夠感受到導演作為鐵路子弟對采訪對象濃厚的感情，但導演在對石家莊鐵路歷史的挖掘中，迷戀于題材的宏大，對人物采訪卻缺乏對對象生活的細致觀察，造成個性缺失和臉譜化，卻略有失重感。也因為作為紀錄片精神體現的人物平面化，在整個城市化變革的描述中，盡管運用了大量工程空鏡，仍顯張力不足。

但現有成片中，卻有不少可深入的閃光點，其中有幾個較為動人的細節：如劉寶林復員回家的兒子因見父親工作艱辛而不愿接班的事件；年輕的機務段司機郝建，夜晚下班時接到的電話背后似乎隱含著愛情故事；鐵路保潔員李歡的生活方式；塔談村村民呂肖素搬遷后房子和土地價格的變動對她及其他村民的影響；同為鐵路職工子弟的連翠飛對于長輩工作的認識和理解都可以作為深入的話題。

拍片如寫文章。找到一條可以支撐文章的脈絡，用幾個小標題串聯起來足以交稿，但好文章，仍需不斷錘煉語言，多些精彩段落，少寫廢話。

影片簡介

1907年京漢鐵路（即現在京廣鐵路）與正太鐵路（即現在石太鐵路）的交會帶來了石家莊這個城市，在促使石家莊飛速發展的同時其對城市的切割，對城市東西向交通的阻礙也慢慢顯現。2011年石家莊開始對原有鐵路系統布局的改建，新客站的建設，城市中鐵軌入地，貨運系統的南遷，老客站改建博物館，給這個與鐵路有著緊密聯系的城市帶來了巨大的變化。

本片以石家莊城市布局的改變和石家莊的形成為背景，以生活在石家莊市的幾位市民與鐵路相關的生活為主要內容，以口述歷史等方式展現石家莊人對城市與鐵路的特殊情感。

導演闡述

《火車拉來的城市》是一部在中國城市化背景下，對身處石家莊城市化進程中的石家莊普通市民關注的紀錄片。由于石家莊曾經與鐵路緊密聯系的城市布局導致在老石家莊人的記憶中有塊共有的記憶，就是有關鐵路的記憶。

當下的石家莊市民有對鐵路不可逾越的記憶，同時也有對今后美好生活強烈的向往。同為石家莊市民和作者的我，在記錄這個變革的同時，也親歷著城市的改變。我是石家莊的鐵路職工子弟，這部紀錄片的主題也確實反映在我身上。可以說做這個題材是“天命使然”。我試圖通過影像尋找和回憶那些即將失去的場景。片中講述有價值的故事，都是影片形成的前提。影片中所記錄了舊車站的停用、新客站的建設也都是歷史變遷過程中需要形成影像記錄的內容。

影片使用佳能EOS60D單反相機拍攝，但佳能EOS60D僅有一個迷你立體聲插口外接麥克風，且收音效果不佳，故而我改用ZOOM H4N錄音機用作收音設備，采用H4N的監聽口直接連接相機MIC口錄制聲音，使聲畫一體，以方便后期制作。

具體方式是將相機錄音電平打到第一格三分之一處，H4N采用STREO模式，使用H4N自帶MIC錄音，打開STAMINA長時間續航，監聽音量打到55，MIC LEVEL 打到30。這樣既能保證錄制時間，又可以錄制到清晰且左右聲道明確的聲音。缺陷是這樣錄制的聲音仍會有一層底噪。只要使用機身錄制聲音，無論用多好的收音設備，音質都不會高，而聲畫分離對紀錄片又不現實，因此聲音是這次拍攝紀錄片的最大的缺憾。

另外EOS相機在鎢絲燈下對紅、黃色物體邊緣表現有偏蠟色現象。如片中陶文凱采訪部分的紀念章特寫鏡頭，顏色偏差和曝光稍過，導致獎章上的文字無法辨識，只能在旁邊加字幕。這就要求攝影要格外注意室內光線的色溫，及時作出調整。

影片使用EOS對于運動畫面的處理也不盡如人意，對于運動稍微快速的畫面就會有果凍效果，所有的垂直線都會傾斜，且快速運動的畫面也會出現重影。如影片開頭火車穿過新客站的長鏡頭已經達到佳能EOS60D拍攝運動鏡頭的極限，可以看到垂直建筑出現輕度傾斜。但佳能EOS60D對于固定鏡頭表現力尚佳，片中多次使用大景深固定或搖鏡頭，增大畫面信息量，且引導觀眾深入觀察細節。

本片以客觀視角講述石家莊與鐵路的關系，以及這個關系的現在與未來。老鐵路歷史主要依靠學術教授和退休鐵路員工講述及圖片資料為主，當下鐵路描寫部分則通過講述在鐵路上工作的年輕一代生活狀態，反映出鐵路帶給人們及石家莊的改變。

張亞謙

《火車拉來的城市》是國內為數不多的學生紀錄片精品，該片融文獻、影像、口述諸方法為一體，深度體現石家莊市的前世今生。歷史被再次翻開，是當代城市化進程中絕佳的例證。在中國版圖上，像石家莊這樣的新興城市不在少數。

百年來，“復興”一詞是為政者的關鍵詞，甚至成了舉國企盼強大的高頻詞。事實上，在城市化進程中，任何的舉措都將是把雙刃劍。從英國工業革命時期蒸汽機車被發明，鐵路就因改善了城市交通環境，而成為富有生命力的交通工具。鐵路運輸網共同組成大城市的快速運輸系統，現在仍然是各國解決較大地區客、貨運繁忙的有效措施。但隨著世事的變遷，這種龐大的運輸系統所暴露出的問題也日漸突出。

需要強調的是，作者并沒有突出矛盾，而是秉持一種客觀且溫情的做法，使整部影片有種溫暖感。當然也沒有回避問題，我們從幾個不同身份的被采訪者的口述中就能看到，作者有意識地體現城市與鐵路間關系的種種問題。這是作為紀錄片工作者可貴的品質，我們非常看好他的未來。

張林子

紀錄片是一個復雜而龐大的工程，需要依靠強大的藝術感知力和邏輯能力才能確保不失控。是的，在我的認知中紀錄片不失控已是難得，而全片在導演控制之內的比重越大，影片就越優秀。

關于紀錄片的風格與原則似乎一直都有紛爭，我不認為紀錄片應不加以控制、完全用客觀手段來制作，那更像是新聞，適用于對于突發事件的捕捉。紀錄片永遠不可能到達客觀的真實，但就像心理新現實主義一樣，導演可以應用創作能力去無限地接近真實，因為絕對客觀的真實難以存在，紀錄片導演講述的其實應該是他對于這個題材、這個故事內心中真實樣子的判斷。

但不管你拍攝的紀錄片是遵循什么原則，不管你的美學觀念是怎樣，紀錄片都需要自成一個系統才有發言權，就是說你的片子必須能夠成為一個系統才能上升到這個層面的討論上來。

所以，對于學生作業來說，我不建議拍攝類似于這樣的題材，導演野心太大，城市的起源、鐵路對于城市的深遠影響、在一代代人的命運中的影響，這些命題并沒有在影片中形成系統化的、有結構意識的表述。當然這是經驗問題，但遺憾的是我沒有在片中看到以前在一些優秀的青年紀錄片導演處女作中看到的那種，從捕捉到的人物素材中組織出具有人文精神或美學趣味的靈勁（如董鈞《無煙煤店》），或在視聽上將對于電影語言的認識運用出來。《火車拉來的城市》在構思上的野心和在創作、技術上的生澀讓我想到何平導演說的一段話：“很多剛做導演的人為什么不能成就，浪費了好機會。我總結下來，就是藝術的理想高于自身的能力，能力和功力是要通過訓練和不斷實踐獲得的。理想并不解決技能問題，但技能可以幫助實現理想。當遇到機會時不能靠熟練和通透的技能構成成就理想的堅實基礎并獲得手段，再好的藝術想象力和追求都被毀于一旦。”（摘自何平微博）

因此，學生階段拍攝紀錄片，我覺得應著眼于身邊的生活，從小事、小人物、小細節、小線索出發，挖掘深入，思考徹底，狠下一條心，用毅力、耐力去拍攝和執行。波蘭斯基在電影學校的畢業作業，僅僅是拍攝了一個正在沉睡的人被一個從門外進來的人殺死的過程。

陰郁的另一面

《孤獨三件事》

作 者：王雪、龔蕓

制作時間： 2011年11月至2012年6月

作品時長： 2分24秒

作品類型： 動畫片

前期設備： 佳能EOS 550D相機、

佳能EF 35mm鏡頭、

佳能EF 50mm鏡頭、

佳能85mm鏡頭、升降拍攝臺

后期軟件： Vegas

Adobe After Effect

“世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你。” 家人在身旁卻毫無溫暖；女孩想融入社會卻遭逢惡友；滿面悲傷的女人見到車禍卻只遠遠地打電話報警。人與人之間的愛被某種屏障所阻隔，對愛與溝通的渴望，卻被屏障相隔。

《孤獨三件事》選用定格動畫表現作品，除了作者本身對于這種表現形式的熱愛，還源于作者本身“自討苦吃”的精神，而逐格的手法卻對氣氛的營造產生強烈效果。人物晦澀夸張的造型，陰冷的布景色彩，緩慢流動的鏡頭促成影片的壓抑感。

現實主義的影像風格中，豬臉的幻像頗為匪夷，令人從影片中跳脫出來，但同時這也是影片亮點，影片從人物造型、氣氛渲染以及情節設置上，極盡展現“晦暗”的情愫。令影片觀者充滿對世界冷漠的悲嘆，但這背后的張力卻異常強烈，影片讓人達到觀影后的思考：看到孤獨，從而“如何能不孤獨”以及“是什么令我們如此孤獨”。正因為“冷”到極點，不快樂到極點，也使觀眾看到導演對于人群的愛意及其對溝通的渴求。

導演闡述

“孤獨”的主題在許多作品中都曾經使用過，現代生活節奏快、壓力大、人群密集，人與人之間關系冷漠。在飛快的城市化中，為了生存我們忽視了很多溫暖、金錢無法享受到的事物。在該片創作時，我們希望能通過生活中的細節體現人與人、人與社會之間的關系。

在一切求新的今天，用逐格方式創作，本身就是一種實驗和磨煉。我們希望再現上世紀末的年代感，故而短片中的場景和道具都用真實視效呈現。場景的真實與人物的詼諧對比產生出奇妙的疏離感，凸顯出來自家庭、社會和人與人之間的壓力。

奇異的設定可以彰顯主題。人物造型并無刻意的模仿和參照，只是我喜歡楊·史云梅耶、藝術家埃貢·希勒、導演蒂姆·伯頓等人的作品，《鬼媽媽》、《捷克夜驚魂》等著名的定格動畫杰作品都對我有潛移默化的影響。當然，現在的設定也考慮到影片的氛圍，它一定是深沉和令人憔悴的。

我的搭檔龔蕓為人物原型設定服裝及場景中出現的軟裝，我們之間的配合令工作進程快速而有效。拍攝使用了一臺裝有Dragonframe軟件的電腦，一部可縱橫運動上下升降的拍攝臺和若干燈光。拍攝臺是張亞謙老師設計并籌備的，在短片的鏡頭運動中都得力于這部拍攝臺。道具制作好后，我們用了將近13天的時間拍攝了一萬兩千多張照片，完成了創作。

張林子

場景與美術設計比較有質感。技術上，感覺人物動作晃動有些厲害，可能學生對于粘土的把握有限，每做一個動作都比較吃力。女人和公車那段戲的美術設計較為出色，氣氛塑造不錯。

影片表現的應該是人與人之間冷漠卻又存在千絲萬縷社會聯系的命題，但是由于技術上的掣肘，加上劇情本身就有些晦澀，所以通過“故事”走向“表達”的這個過程并不暢通，需要勤加練習，但只要用心觀察，還是可以發現創作者的思路貫徹痕跡的。女人與公車那段戲中，三者的交集以及片尾三人生活環境的交集體現了導演在結構上的意識。小女孩將看客看成豬則將影片的立意拔高了一層，但問題還是出在技術表達的那個環節上，不夠清晰。千萬不要認為意識流或風格上的晦澀就可以模糊，無論什么風格都需要清晰、銳利的表達，即便是開放式結局。尤其在電影語言上，越是追求風格化的藝術電影，往往越追求簡潔銳利直接的電影語言。

楊博

近些年，定格動畫相對于其他動畫形式鮮有佳作產生，它的制作手段相對比較復雜，道具的制作需要細心、耐心。由于對定格動畫對拍攝要求很高，在創作時，學生往往受到對光線的把握，拍攝環境的條件限制，沒有豐富制作經驗等因素，在進程中遇到麻煩。但我很高興地看到本片作為學生作品，整體完成十分出色。

影片人物造型設定大膽，較為夸張的風格體現出了作者不錯的美術功底和藝術修養，并實在道具與角色的實際手工制作階段做出極佳的實現。實物制作十分精細，衣服、發絲、環境等制作到位，略帶顆粒及粗糙的皮膚質感，也吻合影片想要傳遞出的人物性格。最到位的是人物目光及眼神的把握，呆滯的目光傳遞出片中人物空虛的內心世界，以及無助的心理狀態，為影片增色不少。

而在人物動作表現上，本片還有待提高。雖然我們了解定格動畫的特質及擺拍方式，可是從如今我們可以看到的優秀定格動畫作品中，動作的表現也是異常流暢的，甚至很多鏡頭的動作表現力令人驚訝。這樣看來，本片在動作的設定上顯得較為平淡簡單，而且很多鏡頭動作顯得僵硬，失去了應有的生動性。尤其是片中小孩在扶起老人之后，路人圍觀，小孩急忙奔跑的鏡頭中，小孩奔跑姿勢十分不協調，影響了這組鏡頭應有的表現力。而行走、奔跑、表情等都是鏡頭中最基本的常用動作元素，如果連基本的動態都把握不足，就會失去對更富有夸張與表現力的動作實現的可能性，而那恰恰是影片提神的重要元素。

總體來講，在《孤獨三件事》這部作品中，讓我們看到了一種對傳統動畫形式繼承的精神，作者將自己的綜合能力最大化地附著到了這部作品上，這是一部難能可貴的學生作品，也必將影響著其他愿意去嘗試定格動畫制作手法的創作者們。

清新小理想

《信義房屋》

作 者：拓峰

制作時間： 2012年4月至5月

作品時長： 2分24秒

作品類型： 動畫片

前期設備：佳能 EOS 5D Mark II 、

Kino Flo及自制燈光 、

索尼錄音筆

后期軟件：Adobe Premiere Pro

“信義房屋”信義何在？如何與當下房東作對比？影片并未給出答案，僅僅是主人公對于未來美好生活的展現。對廣告來說，這樣難以說服客戶。

但從學生作品角度講，影片用清新的畫面氛圍展現出女孩的清純，力求流行影像風格，鏡頭流暢優美。淡綠色和白色交織呈現的色彩氛圍使女孩對于美好生活的向往展露無遺，也將“信義房屋”所代表的品質展現出來。把握住關鍵點，也成就學生通往專業廣告人的第一步。

張林子

學生作業的問題，一旦反映在實拍的作品中就會比較突出和集中。這部廣告片想要模仿臺灣腔調和風格，從視聽傳遞信息的角度來講是比較清晰的，但僅限于此。我不知道這是否是個房屋中介公司之類的廣告，我覺得立意的切入點應該是從信義房屋帶給人可以托付的感覺，而并不是說老房子多么不好新房子多么好。凡是曾漂泊在外自己租房的人都有那種租房生活的不安全感，居無定所、隨時都可能被房東趕走，內心對于安全感的渴望是很強烈的，創意上如果能從信義房屋帶給人值得托付、安全可靠、能幫你找到穩定的家這個角度上來出發會好一些。

建議導演在這部影片的制作經驗基礎上，從制作者角度去認真看幾部清新風格的影片，認真思考一下每一個鏡頭畫面內的所有元素是怎樣為一場戲以及整部影片服務的，導演及各主創部門是怎樣調用這些元素的。

導演闡述

影片是我的畢業作品，由于當時我即將畢業，走出校門面臨工作以及租房等問題。這時我產生很多困惑，希望制作個和自己有關系的作品。在創作過程中，我也遇到很多復雜的問題，首先是創意，我感同身受地從自身的角度，制作了這部影片。

拍片子就是解決問題的過程，就像影片中的主人公一樣，充滿曲折，這也成為我大學生活中最美好的記憶。

鄧宇燕

大學生拍攝廣告作品，具有一定的局限性，尤其是在服裝、化妝、燈光、場景等方面受到限制較多。因此在取材上，我鼓勵制作小成本影片，簡單場景拍攝，突出創意和故事性。拓峰的《信義房屋》就屬于這一類型：在場景和人物上較為簡單，主要以敘事加旁白來表現。

整部影片較為完整，畫面和鏡頭設計也較為用心，但存在拍攝上經驗不足，視聽運用不夠準確的問題。可以看到在燈光畫面上不夠細膩，由于采用非專業演員已經在服化造上面的限制，整個影片質感不夠。

值得一提的是，在如今大學生的影視創作中，同學能夠學會團隊合作，在拍攝中能夠取長補短，發揮各自的優勢，這一點是值得肯定和鼓勵的。