“溝通”對于一部電影的完成至關重要。作為專業化的電影團隊，如何能夠建立與他人之間的信任，是從制作伊始就要研究的艱巨問題。在國際制片的影片工作方法中，“One Pager”是許多電影節工作坊中都在推廣的一種溝通形式。

“One Pager”，中文翻譯成“一頁紙”，已經成為當下國際電影市場里的獨立電影制作人（導演、制片）的必要文件。這個表面上簡單的一頁紙，就是一個電影制作人在給自己的項目做陳述時最好的幫助。電影界里的制片、投資商、影展節目策劃、銷售代理、發行商，都有可能是通過這張一頁紙，第一次（也許唯一一次）了解這個制作人的項目，并通過它對這項目產生興趣。“一頁紙”是非常重要的，因為做好了，可以給以后在國際獨立電影市場里的合作人留下好的印象。誰知道呢，這種好印象也許有一天會發展成真正的合作。

天才訓練營的訓練

現在的國際獨立電影市場已經不能和上個世紀三、四十年前那種“浪漫”的電影創作時代相比。那時，一位導演僅依靠一個好劇本，就可以找到資助和人手去拍作品。現在，一個電影的拍攝過程已經增加了很多種程序，電影投資商也更加小心謹慎，有更多個人主見，并且他們對作品的看法也受市場和營銷的牽扯。最重要的是，現在的競爭也比以前激烈多了。

東京銀座電影節（也稱為東京銀座電影節，是一個以作者為核心藝術電影節）的天才訓練營，也是為了培訓年輕電影制作者在這種行業環境里發展而建立的。我2012年參加了第二屆訓練營培訓，它主題是“帶不同的帽子：發掘藝術與現實的平衡”。這個題目在說，在這個時代里，任何一個電影作者再也不可能天真純粹到只投入到創作中。創作者需要知道怎樣把自己的想法和項目用一種推銷的手段去吸引別人的關注。他（她）很可能同時需要當自己的制片，去電影節做推銷和進行公關等等活動。

這個天才訓練營的目的就是幫助亞洲的青年電影作者了解如何擔當這些不同的角色，同時在各種限制和現實生活的壓力中，還能找到自己創作的空間，去繼續開拓創作生涯，讓他們可以有一天，變成電影界的下一位“大師”。但這些，都是從“一頁紙”開始的。

為什么只有一頁？

一個在電影界里流行的口頭禪就是，“沒有任何（投資）人會花費超過五分鐘的時間，去聽一位年輕電影制作者陳述項目。”如果這是真的，那位年輕的導演或制片，需要把不論多么精彩或復雜的故事，能啟蒙多少個人的浪漫感受、豐富經驗以及理想，都要在五分鐘內表達出來。

這是不是完全不可能？也不是。聽上去有點不公平，有點殘酷？肯定的。但這就是當今電影界游戲的規則，一個人必須依從它，懂得怎樣利用它，并靠它得到成功，才可以有機會逃離它的限制。

天才訓練營的講師泰國大師阿彼察邦·韋拉斯哈古介紹，他至今都還會為他的每個項目寫像一頁紙類似的文件，發給制片、銷售和發行商看，且不論規模大小的每個項目。這還是在戛納電影節得過大獎的導演呢！

機會只有五分鐘

如果一個面會只有五分鐘，那你希望對方花多少時間來翻你給他所有文件呢？當然越少越好，主要時間還是要讓他們聽你所說的，并且能還能與你交流，因為這代表了對方對你的項目產生了興趣。

如果他們只是在讀，那就沒有機會去集中地聽你的陳述，這樣把珍惜的時間就浪費掉了。

就像一部電影在前十五分鐘內就要抓住觀眾的注意力，一頁紙也需要達到同樣的成效——在讓讀者簡單略讀后，就想聽更多關于這個項目的介紹。

濃縮的文字精化

“一頁紙”在作者寫作語言上也有很高的要求。

一頁紙的本質就是把復雜的思想和感情壓縮到一個300至400字 （英文）之內的介紹，并且每句都要是直接和明確。

這種方法不可能符合所有的電影項目，尤其是一些技術和表達手段抽象，更加依靠視覺，而不是敘述上表現的電影作品。但是因為這就是現在國際電影市場的規則，這些作品的導演也不得不根據一頁紙的框架去表述自己想拍的內容。

最終，像電影這樣一個以視覺為主的藝術，還是需要一些最基本的文字來當它的源流基礎。

一頁紙基本格式

首先，人們在一頁紙上看到的是電影的片名，也就是標題（Title）。片名一定要想好，它是不是完美地表現了這個電影的風格和故事，并且能引起我們對下面故事的興趣？如本片題目《最后期限》。

其次，是作者或導演姓名。

接著是本片長度。原本我的全片時長是100分鐘，但經過幾天的學習后，我將這個時間改為了標準電影長度90分鐘。

接著就要想這個作品的類型。喜劇、悲劇、動作、黑色幽默，抑或者是紀錄片？當然在拍攝和剪輯過程中，每個片子的類型都會產生變化，但起碼在一頁紙時，給你的讀者心里建立簡單的期待還是很重要，這樣可以幫助他們把抽象的概念，放到現實的框架里去。

人們對先鋒和全新的創意還是有疑慮的，想讓他們打破對新想法的謹慎擔心，就要讓他們能從自己對電影的理解中，找到一個有前身的框架，給他們一個視覺和形勢上的參考。這樣他們就能想象到這部作品的規模、商業傾向和藝術價值。

當然，一位電影作者的目的不是模仿別人做過的，但在最開始想說服他人時，要有一些必要規律可循。

Logline：

最難講的一句話

“Logline”是作品的一句簡短的總結，包括劇情的介紹和節目情節，可以直接吸引別人的注意。可能是一頁紙最難的部位，但對微博時代的人，也許比想象的要簡單。因為所謂的Logline，就是用一句話把你的電影故事和主旨講出來，就像我們每天在微博140字的限制內去試圖把個人的感情和遇到的事情用最吸引人的語言表達出來，是同樣的概念。

剛剛到達這個訓練營時，我給我項目的Logline只寫了一句話，自己還覺得比較簡明： 美國政府發起綠卡視頻競賽吸引移民，以幫助重振經濟疲軟的美國，使之復興為世界上最偉大的國家。

但我寫的這段話，在天才訓練營第一課上，就被專家拿出來做例子批評了。因為這句話中，根本沒有把電影的任何故事、背景和人物點到，只是讓我們了解到了電影構想中的一個小細節。所以讀后觀眾根本不可能想象到這個電影是什么樣子。既然沒有被第一句打動，就很難繼續讀下去。

聽到了這些意見后，我也意識到那句的問題——的確是不生動，沒有說出一個電影的節奏感。可能因為我最早時，主要注重寫短句子了，而把句子寫得太短了，也就沒能把電影最生動的細節加進去。雖然專家的要求嚴格，但他們是在培訓我怎樣從觀眾角度分析電影故事的多種可能性。很多我作為編劇認可的亮點，可能和觀眾們的興趣完全不同。在回去修改這句內容時，我也放棄了以前對這部影片的美國綠卡視頻競賽構想的眷戀，而是從我的劇本中找出了幾個最有代表性的人物和劇情，然后把它們組裝到一起，重新寫了。你們看看這兩個區別吧：

美國首位女總統的統治時期，新啟動的綠卡視頻大賽吸引了移民。來自日本、中國和菲律賓等地的4名申請人，希望改變自己的現狀，在大賽的最后截止日期，對著鏡頭傾訴自己的心聲。

Synopsis：

簡單而詳細的大綱

這里，你需要更加詳細地介紹故事里所發生的情節。語言可能會嗦一些，但如果你的Logline寫好了，讀者這里會給更多包容。所有復雜的故事都很難用幾句話講清楚，在梗概這段里，人們讀到的是這個故事的完整性——它的開頭、中間和結尾是否可以連到一起，邏輯上是否符合現實社會的規則（如果不符合，你是否已經在這個電影里創造了一個可以允許這些虛構的邏輯生存的一個環境）。

專家們對我們這15個“天才”最多的指正，是很多人在梗概里像寫報道的情節。如：A走到B，見到了C，然后做了D，最后有了E的結果。但這種寫法讀起來非常不清晰，因為在沒有了解所做這些事的人物的動機和對背景有所了解時，這些描述性的動作會讓人們讀得暈頭轉向。根本不能使他們完全清楚地看到整個電影項目框架。

很多人把梗概寫的很長，但因為沒有把握好故事里的重點人物和情節，在做陳述時顯得非常唆，觀眾讀后也不可能對這故事建立一個清晰的印象。

修改前后的故事大綱

我之前的梗概是這樣寫的：這是一個計劃的最后階段，在講述幾個與美國相關聯的亞洲國家的移民在移民美國的過程中所發生的事情，充滿了黑色幽默的諷刺。因為需要新移民推動低迷的經濟，美國政府啟動了一個綠卡視頻比賽，誰在視頻中將“為什么我可以成為美國公民”的問題給一個令人信服的理由，就可以因為這個視頻而取得綠卡。在這部電影中，描述了四位關注這個比賽并且進行視頻制作的申請者，他們每個人都有不同的動機參加比賽。梅麗莎，菲律賓工廠的工人；田中，日本福島的奶農；劉平，一個聲名狼藉的官員的兒子；米蘭達，菲律賓非法移民，并已經在美國定居。

而在修改之后，這個故事大綱則變成了：在第一位白人女總統就任期間，美國政府啟動一個新移民計劃——舉行一個“為什么我要成為美國人”視頻大賽。在這個比賽中獲獎的視頻作者，將可以得到美國綠卡。這個比賽跟蹤了四位亞洲國家的申請者，每個人都帶著不同的動機參加比賽。梅麗莎，一個渴望與姐姐團聚的年輕菲律賓女孩；田中，一個飽受核輻射威脅的，要求美國提供土地的頑固的日本福島牛奶農民；劉平，一個想逃避父母包辦婚姻的商人；米蘭達，在美國的菲律賓非法移民，一直在斗爭著是否應該暴露她的身份。

學會敘述重點

天才訓練營的專家們不停地強調了一件事——電影中的人物有誰？他們是什么樣的人？性格、背景、愿望和矛盾都是什么？他們和現實社會、歷史、個人有什么關系？這些人是根據現實改編的還是完全幻想的人物？這些關于人物的細節最容易引起讀者或聽眾的注意，寫好后故事和情節就會很容易被同時帶出。

講清楚一個電影故事不需要作者背誦劇中的臺詞，也不用告訴我們誰走到哪里又去了哪里，而是抓住故事中重要的點去敘述出來。如果連自己編寫的故事重點都說不清楚，觀眾怎樣能對這個項目和它的作者產生信心呢？聽到訓練營專家們的指導后，我再次意識到，不管你有多么新的想法和藝術形勢，都還需要有最基本的在語言和敘述方面的基礎。我想很多導演，包括我本人，都可以從新學習荷馬那樣用“口頭講故事”的敘事方法。

重頭戲：導演闡述

導演闡述這段是一頁紙的最后一部分，也是最重要的。在聽到你對故事的陳述后，觀眾們現在想知道——為什么？為什么一定要這個故事？為什么要用你獨特的角度去講？

這時，很多人會去解釋這個故事的獨特性，它所占有的社會、歷史、文化背景等等。但其實這些都是次要的。我最開始是也是這樣寫，并寫了很長，都是關于我對美國政治和她對亞洲外交關系的種種看法，讀起來很像一個大學生的作文。

專家的第一句評論就是“我是通過和王岸聊天知道他本人有移民的經驗，所以才理解他為什么創作了這個和移民有關的故事。但這些他在這頁紙上沒有表達出來。移民是一個非常主流的題目，這么多人在拍，他沒有讓我讀到為什么他是最適合拍這個移民故事的導演，為什么他的角度和別人不同。我需要讀到他的個人經歷對他創作產生的影響。聽這個故事的起源是否來自親歷經驗。因為一個電影作者在介紹他（她）的項目時，所推銷的并不僅僅是這個故事，也包括了這個作者本人，現在世界上有那么多人想拍片子，在構設不同的故事，但是每個人最獨特的資源，還是這個作者本人。”

導演闡述這一段一定要把創作者對這個故事的個人關系表達出來——它為什么吸引你？拍一部電影是需要很大的投資，但它更需要的是作者對這個項目的激情和投入。不管你的拍攝技術和現有的實力是怎樣的，如果你能讓聽眾感到你對這個故事出于個人內在的熱心，那制作者就會被信任。怎樣解決別人對你項目的疑惑，那就需要從制作者對這個項目的態度開始。通過你對這個項目每一個細節的熱誠、理解和對它所做過的研究調查而去打動讀者和聽眾，讓我們感到你已經完全把自己全心投入到這個故事的準備當中，我們也會信任你能成功地把這故事用一個90分鐘的電影形式講出來。

項目進程：

電影最新進展

這個欄目則是講述整部影片最新的進展情況，現在完成的情況，以及需要花費的經費，已經取得的經費以及版權所有情況。

精確找到導演目標：

一頁紙的作用

雖然國際獨立電影市場很多人關注的是票房、回報、名譽、榮譽，但基本來說它還是一個對未來、理想和感情上的投資。這種投資是通過人對一個電影故事的認可，但這種認可不是從技術、演員、場景等方面，而是故事的起源建立的。什么樣的經驗和情感構造了這個故事的最初想法，這些是一部電影的作者需要最清楚，也需要把它用最直接、簡單并用生動地語言來寫出來的。

這也就是一頁紙所起的作用。

清晰的目標使支持者生信心

最后，我的一頁紙從676字，刪減到了476字，從一頁半縮小到了一頁。200字的修改讓這個文件的思想更利落，語言更加清楚，也讓人們讀后感到這個作者對他的作品，不論是故事、人物，還是主旨，都很有把握。

一頁紙是訓練電影制作者怎樣把對自己作品的信心傳播到別人充滿疑慮的心里，讓他們慢慢地被你的熱心和信心熏染，開始引起他們的好奇，最終萌生對你這個充滿自信而真誠的人的敬佩。

如果一個人可以在一頁紙內把自己的想法講得徹底又明確，那其他人就會有更多信心去給他機會把這個電影拍出來。