在美術教學中融入民間美術教學探究

民間美術是中華名族在幾千年得社會發展和實踐中創造、發展起來的，是我國傳統藝術的一朵奇葩。把優秀的民間美術與富有生命力的美術教育融為一體，意義深遠，無疑是民間美術可持續發展的重要途徑之一。使學生了解我們中華民族的傳統藝術，這樣才能做到多管齊下，多元整合。

一、尋根、識根（對民族文化的認同）

在調查了解的過程中，我還發現有不少學生對本土文化和民間美術理解不深刻，從而導致在認識上出現了偏差。誤把民間美術看成了“落伍”的藝術，甚至有誤認為是“下里巴人”的藝術，覺得民間美術與現代生活脫節，不容易接受與學習的思想傾向。

所以，為了糾正學生的片面認識，筆者與學生們展開了“尋根”行動：我們今天的生活當中還有民間美術的影子嗎？

通過師生共同查閱資料和網絡大搜索，我們發現：

1.奧運福娃之福娃妮妮就是北京沙燕風箏的外形；

2.蘇州世界遺產大會吉祥物，借鑒桃花塢年畫中的經典形象“一團和氣”；

3.APEC會議中領導人穿著的唐裝圖案來源于剪紙藝術“團花”；

4.香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了傳統“喜相逢”圖形；

5.而中國聯通的標志，直接采用民間“八寶”之一“盤長”紋樣，將傳統圖形賦予了現代的意義；

6.祖國各地的傳統節慶活動，春節、“元霄”、二月二等喜慶場面。還可以看到各地反映民間藝術的剪紙、年畫、面塑等等；

7.另外，在商品包裝、酒店裝潢設計、服裝設計、平面廣告等等領域，都有民間美術的痕跡。

在接下來的“識根”過程中，筆者組織了師生討論。

討論：民間美術究竟美在哪里？通過這一環節的學習來追尋民間美術之美。學生通過認識民間美術從而增強一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。

從審美的角度來看，民間美術有著一種質樸、純真、自然之美以及獨特的韻味。另一方面，從社會意義上來說，民間美術產生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與大眾的情感息息相通。更是中國民族文化的重要象征。

那些民間藝人在做一件作品時，往往并不是想要使其表現出什么藝術價值，而是一種情感的寄托、愛的表達，成為了審美的對象后，也就完全表現為了審美同情觀。例如，外婆給外孫做虎頭帽、虎頭鞋，傾盡了老人對后輩的疼愛和祝福；母親給孩子做五毒兜肚，以此來保護孩子的平安。而這種真情的表達，作者認為看到了出自自己之手的作品，就如同見本人，在這里母愛永遠陪伴著孩子，已“物我不分”。

另外，民間美術還把對生命的表現作為永恒的主題，常常表現為“以生命為美”的美學觀。農民畫往往都會畫得滿滿當當，花花綠綠，當你問她們為什么要這樣畫時，回答的非常簡單“畫花畫花，就是要畫得花花的”。所以在她們的筆下，無論是人物還是動物身上，總是要被畫得花花的，滿滿的，充滿著變化和生機。

物質材料和自然美的充分利用是民間美術的另一特征。民間美術選用的材料廉價的自然物質，如泥土、竹木、石料、絲棉、棕草、金屬、貝殼、麻、葦等。民間美術的創作過程，始終包含著對材料的開發和充分利用，體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祀活動中的實用物品，具有強烈的裝飾性，造型上大膽取舍、夸張提煉。

民間美術反映和折射的是中國勞動人民最普通、最樸素的美學觀念，是勞動者個性特點、真情實感、生存狀態、理想追求最本原的自然流露和表達。中國民間美術與民族民俗生活相依相成，其中蘊涵著中華民族最基本也是最深刻的思想觀念和文化內涵。

討論：今天的生活還需要民間美術嗎？民間美術真的過時了嗎？

通過討論和研究，同學們進一步認識到：民間美術是中華傳統文化的重要部分，也更是我們中華文化的源泉之一，只要我們中華民族的審美觀、價值觀不變，民間美術就永遠是最美的。民族民間文化的如此重要，不僅僅是因為民間文化產生于勞動人民的生活之中，更重要的是民間文化和人民的生活密不可分的魚水關系。人的情感需要它，人的心理需要它，我們走向未來需要它。正如日本工業設計師協會會長黑川雅之所說：“人們仿佛只活在今天。事實上人生活在從過去到現在的一個完整的時間里，漫長的人類歷史把種種記憶和信息注入人類基因，同時也勾畫了人類未來的夢想和愿望?！彼?，不管科技如何發達，不管社會如何進步，更不管你穿什么服裝、吃什么快餐、聽什么音樂、說什么語言，只要你是中國人，你就會自然而然的認同我們的民間美術，因為她是我們民族的身份標志！

民間美術的藝術特點不會變，但題材、形式等可以與時俱進，與今天的生活聯系得更緊密，在傳統的基礎上加以創新。從文化發展的角度來看，民間美術作為民族文化積淀的產物，在新的歷史條件下，如何與時俱進同樣不可忽視。我們應該從文化建設的角度，合理辨別民間藝術中的優劣好壞，對優秀的要不遺余力地傳承與發展，對于不合乎時代的則應果斷地讓它退出歷史。在繼承民族風格、保持傳統特色的前提下，注重圖案的重新組合和設計以及新材料和新技術的運用，在內容上要緊扣時代脈搏，貼近時代生活，讓民間美術更具生命力。

我們無法拒絕科學技術為我們的時代帶來的變化，但我們也不能忽視民俗傳統文化和習俗為我們精神世界所帶來的巨大滿足和平衡，不能忽視廣大民眾習慣了通過民間美術表現美好愿望的傳統?，F代人雖然得益于科技信息時代的物質文明，但仍然懷念和向往民間美術中那濃郁的生活氣息、親切的鄉情。

民間美術作為多元文化的載體，是新時代構筑國家民族現代先進文化的基因，一個民族的發展基因是不能丟掉的，我們是誰，我們從哪里來，我們往哪里去，只有守住自己的根，才能向上發展。

二、護根、守根（對民族文化的傳承）

“一種剪紙沒了好像無關大局，可是當所有鄉土民間美術都失去了，中國文化就會死掉十分燦爛的一部分”畫家馮驥才的這段話時時在警示我們。的確，人類文明的進程中，一邊要更新，一邊要傳承。如果只有更新，而沒有傳承，文明就會中斷，那就是一種破壞。更新本身也會成了無根之木，長不高大。要想一棵大樹永葆青春，首先要維護和強壯它的根。這個對于“根”的工作就是保護。越來越多的有識之士已經認識到：對于民間美術，最好的保護就是去發展它。

文化與教育的關系是密不可分的。而文化傳承作為一項全面工程，除了需要各種專業人才參與其中，更需要教育工作者和受教育者的參與。而對于今天的青少年學生來說，只有從小學習了，了解了，對民間藝術有了感情，將來工作以后才能主動地去做傳承、保護、發展工作。

因此，在高中美術鑒賞之民間美術教學中，除了強化學生對民間傳統美術文化的了解之外，還要引導學生參與多元民間美術文化的傳承，以及強化學生對民族民間藝術的保護意識。在這個教學環節當中，筆者先讓學生嘗試動手制作一些簡單的民間美術作品，然后寫一篇關于家鄉民間美術現狀的調查報告或在此次學習過程中的心得體會。

在學生動手嘗試教學過程中，由于考慮到民間美術種類繁多，難以一一深入學習。而學生對于身邊的事物往往特別的感興趣。所以如何將傳統民間藝術與今天現代生活相結合是本課要解決的問題。因此本課設計從這一角度出發，以中秋節賞花燈為引線，讓學生了解中國傳統民風民俗，中秋是我國三大燈節之一。首先指導學生學會設計、制作花燈作品，更主要的是理解其中的文化內涵，并能創造出既有鮮明地方特色和傳統韻味，又有現代感的藝術作品。在制作過程中，引導學生運用簡單易造型的紙為材料，采用現代造型，結合剪紙、泥塑、風箏上裝飾的民間紋飾和民間圖案制作一盞獨具匠心的花燈，體現民間藝術與現代藝術的融合。在本課的“情景導入”環節中，通過環境布置，令學生走進教室后立刻溶入學習環境中，激發學習熱情。在教師關于賞燈、猜燈謎的引導中，讓學生自己介紹燈文化，體現學生學習的自主性和培養課前資料收集的學習習慣。民間美術的創作是自由的，所有花燈作品的制作、裝飾都完全是學生情感真實、自然的流露。所以在造型上，同學們不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想象的集中投入。對于藝術形象的創造，充分表現出學生們的特有的想象力和創造力。

課后，有的學生心得體會中說：“通過學習，我不僅獲得了這方面的理論知識，學會了一些制作和應用方法，而且陶冶了思想情操，克服了粗心急躁的毛病，使我更加熱愛祖國和人民?！备械耐瑢W意識到“我們不想成為中國民俗藝術盲的華夏子孫。我們渴慕東方古老的文明，也許只有那凝聚著山川靈韻的民間藝術和民俗才是今天這個物質世界的最好的解毒劑?！边€有一位同學在自己的調查報告結尾深情地說：“民間美術有可能是被丟掉的真正的文化。身邊的東西是最容易被忽視的，當我們注意到它們的美時，卻往往消失了。我們中華民族之所以能夠幾千年屹立于世界東方，就是因為擁有厚重的傳統文化。問渠哪得清如許，為有源頭活水來”。還有很多學生在自己的文章中都寫到了民間美術原來還有這么多無窮的奧秘和如此高的藝術價值。表示今后將越來越關注民間美術，并更好地保護和收藏民間美術品。大大地激發了學生熱愛祖國文化、熱愛家鄉的熱情，并喚起了對傳統文化的保護意識。

【參考文獻】

[1] 中國民間美術造型，長沙：湖南美術出版社，2006.

[2] 王伯敏 著. 中國民間剪紙史，中國美術學院出版社，2006.

（作者單位：江蘇省贛榆中等專業學校）