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苑飛雪

歲末的北京依然天寒地凍，當家家戶戶懷著期待和好奇紛紛熱議起即將上演的“春晚”，他在音樂的錄制現場待至深夜，忙得不可開交。2013年，他全新創作的音樂作品《少年中國》、《冰與火》，以及由他編曲的《嫦娥》在春節晚會上——亮相，廣受好評。結緣“春晚”，他已然成為近年來春節晚會最熱門的“幕后高手”之一。

事實上，他的影響力遠遠不止于收視率居高的春節晚會，有心的觀眾早已經對他的作品耳熟能詳，你可以不熟悉“苑飛雪”的名字，但是只要聽見他的音樂，誰都難免會陡然生情。

“中國符號、世界語匯”：苑飛雪的音樂秘笈

從少數民族原生態的音樂，到電影大片的原聲：從悠然飄逸的中國風，到流暢現代的國際化，苑飛雪的作品可稱得上是兼容并包，不能不讓人驚嘆于他“什么樣的音樂都能寫”、“什么樣的風格都能把握得當”，但是如果仔細傾聽苑飛雪的作品，不難發現，在他形式眾多、風格各異的音樂作品之中所蘊含的“共性”，是一種沉靜的力量，苑飛雪是一位擅長旋律的作曲者，在他的音樂之中所呈現的張力，則是他“追求人性審美共鳴”的藝術理念淋漓盡致的體現。

“中國符號、世界語匯”是苑飛雪對自己創作理念的詮釋，他音樂作品巧妙地融合了中華民族深厚的歷史文化積淀和世界各國優秀的藝術瑰寶，在這個世界一體化、文化多元化的時代背景下，他的作品尤其能夠為多種文化背景的觀眾所接受。傳承文化、發揚文化、溝通文化，苑飛雪的音樂作品也多次成為了國際文化交流的紐帶：2005年10月，他在美國華盛頓肯尼迪藝術中心舉辦的“中國文化節”大型文藝晚會擔任音樂總監，晚會取得巨大成功，轟動了美國上層社會，讓美國人對中國的藝術有了更新的認識：2010年，苑飛雪為上海世博會太空家園館3D動畫電影《太空俠》配樂，該動畫及配樂在世博會循環播出期間得到了各國觀眾的青睞：同年他擔任“俄羅斯漢語年”閉幕式的音樂總監，為晚會編配的女子民樂組合《俄羅斯映象》深受俄羅斯國家領導人和觀眾的喜愛：2011年他為韓國世博會所創作的音樂作品得到了韓國民眾的一致好評。

“我判斷一部音樂作品是否優秀的標準很簡單，就是它是否好聽。動聽是一首音樂成功的最基本條件，就是把自己所想表達的，用別人能接受的方式表現出來。如果旋律不吸引人，音樂就表現不出應有的情感內涵，再多華麗的技巧也只能是沒有生命力的遺憾，”苑飛雪的作品之所以“動人”，其魅力不僅在深厚的文化內涵，還在于其中深刻的情感，有觀眾評價：當苑飛雪的音樂響起，整個劇場的空氣都能夠為之泠然。2011年，苑飛雪作為中國東方演藝集團最新創排大型歌舞詩《水墨中華·風》的音樂總監，創作了多首歌舞配樂，其中尾聲《盛世鴻姿》的音樂氣勢恢宏而感人至深，甚至令臺上獻演的舞蹈演員幾度落淚。

“水和油是非常難相溶的兩種物質，如果硬要把它們強加在一起，結果只會使得油浮于水的表面，”苑飛雪以此形容目前音樂圈內存在的“生搬硬套”、“標新立異”的現象：“在創作中，我擅長把經典的音樂作品和現代的元素相融合，把國際上最優秀的作品和中國的傳統藝術相結合，但是如果只是簡單地把它們捏合在一起，怎么強加都只是兩張皮，只有褪去浮躁，深入地探究它們的內涵、沉下心尋找其中的共性。才能真正創作出有藝術價值的作品，”這就是苑飛雪總結的音樂創作“秘笈”，看似簡單，實則需要付出不一般的努力，而苑飛雪本人無疑已經用他的眾多優秀作品，強有力地證明了中西文化之間“水乳交融”的可行性。

“怕出名”的曲作者

2013年的除夕，央視春節晚會還沒落幕，由苑飛雪作曲的雜技《冰與火》便已經在互聯網上“火”了起來，經網友投票，該節目被評為蛇年“春晚”最受歡迎節目之一：另一首同樣由苑飛雪原創的武術節目配樂《少年中國》，以其磅礴的氣勢、蓬勃的精氣神折服了廣大觀眾。

其實早在2012年的春節晚會上，苑飛雪作曲的《龍鳳呈祥》舞蹈配樂便以氣吞山河的壯闊深深震撼了電視機前的每一位觀眾，網友們紛紛在網絡上尋找音樂的下載地址鏈接，令人回味深刻的音樂被網友美譽為當年“春晚”最大的亮點之一。

對于自己的作品受到如此的青睞，苑飛雪的看法令人跌破眼鏡：“說真的，我特別怕出名。”苑飛雪直言，“我覺得能做出觀眾喜歡的音樂，能夠讓我的作品發揮應有的藝術價值就夠了，至于名和利，我覺得走到哪里都要擔心被人認出來是很辛苦的一件事兒：而金錢是個無底洞，錢是永遠都不可能掙得完的。”

本著自己的“原則”和“底線”，平日里，苑飛雪十分重視作品的質量和作為音樂人的信譽。作曲至今十數年，他拿出的每一部作品均是親筆創作、兢兢業業完成，從來不找“槍手”、不“掛名”。沒有足夠時間做出滿意音樂的邀請，他一律不予接收，十數年如一日地堅持做“純粹”的音樂，是因為苑飛雪的心中滿懷著對音樂事業的熱愛：“不為名利，作品才能更純粹，盡管我是一個以作曲為生計的人，但是音樂不能是獲利的手段，創作不是為了個人的目的，傳遞出中國音樂的正能量，才是每個音樂人肩上責無旁貸的使命。”

南北昆笛

2013年2月28日晚19：30，“南北昆笛‘對話’——王建平、孫建安昆曲笛子音樂會”在有著六朝古都、十朝都會美譽的南京市成功舉辦，整場音樂會歷時兩個多小時，其不僅為聽眾獻上了一場高水平、高水準的視聽盛宴，更為江蘇曲笛藝術、昆曲藝術的普及、推廣，民族音樂事業的發展起到了積極地推動與促進作用。

此次“南北昆笛‘對話’——王建平、孫建安昆曲笛子音樂會”是由中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳、江蘇省演藝集團昆劇院、江蘇省演藝集團民族樂團、江蘇省音樂家協會竹笛學會、北京王建平昆曲工作室共同主辦，以演奏昆曲經典唱腔與吹打曲牌音樂為主，以昆曲演唱與以昆曲元素改編的獨奏曲為輔，可謂是一場大型昆曲音樂會，音樂會特意邀請了“南昆”代表江蘇省演藝集團昆劇院著名笛師、笛子演奏家孫建安先生，“北昆”代表北方昆曲劇院著名笛師、笛子演奏家王建平先生，兩位演奏家將輪番為觀眾展示昆曲南曲與北曲以及南北合奏在昆曲音樂中的不同特點與演奏風格，并邀請著名作曲家、指揮家王愛康先生執棒、江蘇省演藝集團民族樂團共同傾情演繹全方位展現昆曲音樂的旖旎風采，

音樂會當晚，南京紫金大戲院座無虛席，江蘇地區及其它地區民樂領域知名專家、學者紛紛出席，不僅如此，江蘇省省南京市市委領導也出席了此次音樂會。著名的兩岸三地音樂推廣人、臺灣琴園國樂團團長林谷珍先生作為主持導聆拉開了此次“南北昆笛‘對話’——王建平、孫建安昆曲笛子音樂會”的序幕。

音樂會中，“南昆”代表江蘇省演藝集團昆劇院著名笛師、笛子演奏家孫建安先生先后演奏了六首根據昆曲著名曲目選曲的《皂羅袍》、《懶畫眉》、《朝元歌》、《鮑老催》、《臨川四夢》與《長生殿·驚變》，其用曲笛代替昆曲唱腔音樂的演員演唱，將昆曲劇情曲意及不同角色情緒變化展現得淋漓盡致。

“北昆”代表北方昆曲劇院著名笛師、著名笛子演奏家、昆笛“第一人”王建平先生為了更好地展現曲笛與昆曲聲腔融合的美學品格，第一次將昆曲音樂以笛子獨奏曲的形式搬上了舞臺，同時他不僅自己執筆以昆曲北曲為基礎與音樂素材創作改編了多首作品，并邀請了中國民族管弦樂學會的秘書長劉裕升老師，中國音樂學院教授、中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會會長張維良老師，中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會副秘書長姜景洪先生，中國廣播樂團民樂團副首席李政華先生共同參與創作改編，作品包括：《賞·西廂》、《變體將軍令》、《雅·越調》、《春日景和》、《夢境》、《夢，樓》六首器樂獨奏曲。王建平先生以精湛的演奏技術、細膩的演奏手法與平穩悠長、強弱相宜氣息控制技術，奏出了不同的昆曲行腔，展現古時軍隊出征威武壯觀場面的《變體將軍令》：清新、空靈、描繪至純至美凈土的《春日景和》：有情人終成眷屬的《賞·西廂》：哀婉悠揚、如泣如訴的《雅·越調》：節奏放慢伸展、意境深邃的《夢境》以及展現夢中樓閣的意境和遐想色彩的《夢，樓》在王建平先生的演繹之下，猶如一幅幅寫意畫與水墨畫般生動地展現在聽眾的眼前，讓聽眾領略淳厚、圓潤笛音的同時，沉醉于昆曲的大雅之美。

眾多聽眾熱情的掌聲與鮮花，為本次“南北昆笛‘對話’——王建平、孫建安昆曲笛子音樂會”畫下了完美、圓滿的句號，聽眾在享受這場視聽盛宴的同時，也為其豐富的民族音樂內涵所深深感染。

音樂會結束之后，記者與昆笛第一人王建平先生就此次音樂會進行了簡單的交談，王建平先生告訴記者，“2012年我參加了文化部主辦的第五屆昆曲藝術節活動，榮獲了優秀笛師獎，并被評為非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人，這一點促成了此次音樂會合作契機。此外，昆曲不僅是中國最古老的劇種之一，也被稱作是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，更對民族聲樂的演唱、對民族器樂的演奏都有著深遠的影響，曲笛之名更是因為昆曲伴奏而得來。正基于昆曲與竹笛的深厚淵源，我以兩者之間的結合為突破點，有史以來第一次將作為昆曲伴奏地位存在的昆曲笛師以樂器演奏昆曲的形式推上了獨奏的舞臺，為傳統昆曲藝術與竹笛藝術的發展提供鮮活的標本與參照物。”

阿黛爾

近日，據國外媒體報道，著名歌手Adele（阿黛爾）將獻唱下一部007系列電影的主題曲。

隨著阿黛爾演唱的最新一部007系列電影主題曲Skyfall的巨大成功，該電影制片方希望阿黛爾能像Shirle Bassev（莎莉·貝西）那樣成為007電影的代名詞，據悉，莎莉·貝西曾經演唱過Diamonds Are FoFever、Mooraker以及Goldfinger三首該電影主題曲。

一位消息人士在接受《太陽報》采訪時說道：“電影制片方對于最近一部007系列電影主題曲所取得的成績感到興奮，他們希望阿黛爾能演唱下一部電影的主題曲并取得成功。他們想讓阿黛爾成為像莎莉？貝西那樣，成為007電影的代名詞。”

據悉，阿黛爾演唱的Skvfall在剛剛結束的奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳原創歌曲獎，在全英音樂節上獲得了最佳英國單曲，在金球獎上獲得了最佳原創歌曲獎。

3月2日，阿黛爾在接受采訪時表示，她堅持在沒有“要演唱的東西”之前將不發行新唱片，阿黛爾的上一張錄音室唱片《21》獲得了巨大的成功，去年十二月，這張唱片英國歷史上第四熱賣的專輯。

艾維列維坦

3月9日晚，中山音樂堂將迎來以色列杰出中提琴家艾維，列維坦，他將攜手中國青年鋼琴演奏家林璐，為樂迷們奉獻一場唯美的“琴弦上的探戈——艾維，列維坦中提琴獨奏音樂會”。

BBC音樂雜志大獎提名

2009年BBC音樂雜志大獎提名：2012年皇家愛樂協會獎提名：當今國際上最杰出的知名獨奏家之一：世界上最重要的中提琴演奏家之一……這些都是艾維，列維坦這位年輕的以色列中提琴演奏家獲得的殊榮與盛贊。2004年，艾維為東京的富士電臺演奏的現場音樂會得到《弦樂》雜志的高度贊譽。其與阿瑪迪斯室內樂團在華沙國家愛樂大廳合作演出的音樂會，由著名藝術家道格拉斯，戈登創作成紀錄片《K，364火車之旅》，被譽為第67屆威尼斯電影節頒獎上最好的音樂，《綜藝雜志》更是稱其是一場“音樂愛好者的盛宴”。

艾維，列維坦對中國并不陌生，在接受采訪時曾多次表達了對這次音樂會的重視與期待。他說：“雖然我已經在世界著名的很多音樂廳演出過，比如柏林愛樂大廳、維也納音樂廳、東京王子音樂廳、華沙國家愛樂大廳、斯德哥爾摩音樂廳等，但中山音樂堂是我一直向往的演出場所，每年都有很多優秀中國音樂家到以色列演出，他們讓我了解到中國的音樂發展水平。我非常期待這次音樂會，希望能和中國的音樂家、樂迷交流，讓他們了解我的音樂以及我和中提琴的故事。”據悉，除了舉行音樂會，艾維，列維坦還將在音樂學院舉辦大師班，與中國年輕的音樂人分享他的音樂歷程，

名作奏響琴弦上的探戈

這次音樂會的曲目非常豐富，都是重量級的名作名曲。艾維·列維坦說，“中提琴與小提琴、大提琴相比還算小眾，很多人并不是很了解，學習中提琴的人也不多，但是就像中國的一句古話‘天生我材必有用’一樣，中提琴也有它獨到的魅力，而且我認為，一點也不亞于小提琴和鋼琴。但這需要有人去發掘、去引導、去欣賞。我這次之所以選擇這些曲目，就是要向大家展現中提琴的力量與魅力，用我的琴聲引導大家去認識一個與交響樂隊中不一樣的中提琴。希望我能做到，也希望中國的聽眾會喜歡。”

音樂會當晚將演奏勃拉姆斯的《e小調奏鳴曲》和《G大調奏鳴曲》、舒曼的《幻想曲》、布洛赫的《希伯來組曲》第一樂章、布魯赫的《晚禱》以及皮亞佐拉的《大探戈》等名作名曲。

中國青年鋼琴家林璐加盟

特別值得一提的是，音樂會還邀請到我國青年女鋼琴家林璐的加盟，林璐2006年獲得第三屆柏林國際鋼琴比賽第二名（第一名空缺）。同年6月，在柏林斯坦威音樂廳成功舉辦了個人音樂會，現任職于中央民族大學音樂學院鋼琴系主科教研室。屆時，她將與以色列中提琴家一起為我們帶來一場鍵盤和弦樂的完美邂逅。

李健

春晚舞臺上，李健和孫儷合作的一首《風吹麥浪》，現在已經火遍大江南北。3月30日，李健在上海大舞臺舉行的“傳奇依然”演唱會，女嘉賓會否定為孫儷也引發揣測。對此，主辦方昨天受訪時表示：“雖然還沒最終確定，但孫儷的可能性是最大的。”并透露，屆時李健將翻唱《夢醒了》、《在水一方》等經典歌曲。

李健去年的北京演唱會票房火爆，而當晚與好友姚晨合唱一曲《風吹麥浪》為大家帶來無限驚喜。這首歌在今年的央視春晚亮相后，又迅速成了蛇年熱門金曲，甚至在某城市已經取代了《江南style》。據悉臺灣某電視臺重播央視蛇年春晚，李健攜手“甄嬛”的跨界組合成為收視最高的節目。

對于會否在滬重現央視春晚“音樂詩人”與“甄嬛”的跨界組合，主辦方表示，孫儷的可能性最大，此外，與李健同為哈爾濱人的曲婉婷、與李健私交甚篤近期大熱的實力唱將黃綺珊、公開表示對李健的音樂一直很喜歡的吉克雋逸，也都有可能作為嘉賓出席。主辦方說，“上海站”也有可能請兩位女嘉賓，近期將揭曉結果。

春晚后遠赴美國度假的李健，日前一趕回北京，立即召集自己的制作團隊開會，備戰上海站個唱。據介紹，此次演唱會的音響師是目前國內“價碼”最高的金少剛，音樂總監是通過《我是歌手》、《中國好聲音》而廣受關注的音樂人劉卓，樂隊中編制10余人，包括笛子、手風琴、大提琴、小提琴等特色樂手。

至于選歌，李健坦言依然令人“頭疼”：“去掉哪首歌都有些舍不得”，他有足夠的信心引領觀眾進入內心的情感世界，把觀眾深埋的情感調動出來，體會不同時期的情感，“當然，這對演唱者有要求，你的作品得好，你的演唱必須過硬，同時對音響要求也很高。不過，現在，我已經有條件去做到這些。”李健對此信心滿滿。

上海站上，李健將翻唱幾首大家耳熟能詳的經典歌曲，如《夢醒了》、《朋友》、《在水一方》等。

郎朗

美國當地時間3月2日，國際鋼琴巨星郎朗在波士頓交響樂大廳連續3天的音樂會圓滿結束，在這3場音樂會期間，郎朗與指揮大師拉斐爾，弗呂貝克，德，伯格斯以及波士頓交響樂團合作演繹了《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》。

對于郎朗而言，此次音樂季音樂會具有重要的歷史意義，首先，這是郎朗與波士頓交響樂團的首度合作并大獲成功，標志著一個嶄新合作的開始。其次，郎朗本次音樂會打破了之前的票房記錄，這是該音樂廳音樂季里唯一一次在一周之內門票全部售罄。同時，該音樂會還專門獻給剛剛去世的美國著名鋼琴大師范·克萊本。最重要的是，在完成波士頓的音樂會之后，郎朗已經和世界上所有的頂級樂團合作了音樂季套場音樂會，實現了古典音樂界的“大滿貫”。

演出當晚，郎朗憑借其飽含深情的演繹，高超炫目的技巧打動了現場每一個人，觀眾們全體起立為郎朗熱烈鼓掌，甚至坐在后排的人大聲歡呼！觀眾的熱情使得郎朗先后返場5次向觀眾致意，可見這位古典音樂藝術大師在波士頓是如此的受歡迎！

音樂會結束后，許多藝術家及重要人物紛紛來到后臺向郎朗表示祝賀并給予了高度的評價，擔任本場音樂會指揮的博格斯贊嘆道：“郎朗就是音樂，和他在一起演奏就是和音樂在一起演奏！”

波士頓交響樂團首席大提琴師，一位年滿85歲的老演奏家非常激動，他用略帶顫抖的雙手緊緊握著郎朗的手說：“你的連音簡直能震動人的心靈！”而樂團的小提琴首席演奏、中提琴首席演奏等數位演奏家們也由衷的贊嘆說郎朗和波士頓交響樂團的首次合作太棒了，這是新的歷史！

值得一提的是，演出還吸引了美國前總統約翰·肯尼迪家族的成員專程來到現場欣賞，她將郎朗視為自己的偶像并主動要求合影留念。

連續看完幾場的美國新英格蘭音樂學院的鋼琴教授凱薩激動的說：“郎朗每天晚上的音樂會都有不同的感染人的點，他的藝術創造意識值得全世界的藝術家學習致敬，他能在每一天用不同的創作來深刻打動人們的心靈。這種打動是最深層的。他彈奏出的豐富多彩的音響是當今古典音樂最需要的靈感和技法，他是偉大的藝術創造大師！”

塔霍

日前，奧地利著名導演邁克爾？哈內克執導的新片《愛》拿下奧斯卡最佳外語片大獎，本片中的主要鋼琴音樂由法國當紅鋼琴家亞歷山大·塔霍彈奏，而鋼琴家本人同樣參與到該片的拍攝之中。塔霍將于本月15日在國家大劇院舉辦他的北京首場鋼琴演奏會，為觀眾帶來一場集貝多芬、肖邦和斯卡拉蒂的經典鋼琴作品音樂會。

亞歷山大，塔霍生于法國，五歲開始學鋼琴，十四歲開始就在國際大賽上屢屢獲獎。他彈奏的音色晶瑩剔透，樂句深情優雅，尤其擅長巴赫、肖邦、舒伯特及法國作曲家的作品。塔霍不愿局限在單一領域，除了改編馬勒交響曲，他去年還做了兩件新鮮事，一是參與戛納金棕櫚大獎及金球獎、奧斯卡最佳外語片《愛》的演出及配樂，還到巴黎酒館尋找音樂家遺作，發行《屋頂上的牛》專輯。塔霍表示：“這兩件事對我來說，都很新鮮，而且非常具有啟發性。我必須經常跟不同領域的藝術家合作，這樣才能讓自己進步，我并不想局限在古典鋼琴家這個僵化的身份里，我隨時準備解放，讓自己悠游在充滿創意的世界。”

馬勒《第五號交響曲》深受樂迷的喜愛，其中第四樂章更被視為催情名曲，電影大師維斯康蒂曾用來作為《魂斷威尼斯》的配樂。塔霍將在音樂會中演出由他自己改編馬勒《第五號交響曲》的版本，塔霍透露，他過去改編過不少比才、德彪西和拉威爾等法國作曲家的管弦作品，去年10月首度嘗試改編馬勒作品，并在英國首演，“馬勒第五交響曲的柔版樂章是個杰作，它一方面非常懷舊，另一方面又極端暴力，非常吸引人。”

這次來北京除了獻上狂野動情的馬勒之外，也會帶來他拿手的德奧作品——貝多芬的《熱情》奏鳴曲以及輕靈的舒曼《童年情景》。值得一提的是，在15日的節目單中，塔霍還將在上半場演奏7首斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲。塔霍上一張《斯卡拉蒂奏鳴曲》選集唱片已經由維京古典唱片公司出版。

World Village

作為中國唯一一個推動中西方音樂市場發展的產業平臺一“影響城市之聲”（SOTX）即將在2013年再度啟航，于4月3日至7日在北京奉上一場為期五天的音樂饕餮，主辦方視襲音樂每年精選全球知名音樂節負責人、演出商齊聚中國，挑選最能代表中國現場的樂隊赴海外演出，同時為中國演出商及項目推薦海外樂隊，

World Village Festival是一個適合家庭活動的免費戶外藝術節。這個藝術節是一個集合音樂、馬戲、舞蹈、戲劇、藝術和公民活動的綜合平臺。2013年5月25日至26日，世界各地的文化將匯集在芬蘭赫爾辛基的中心。今年藝術節的主題是人權，地區重點是在東亞和東南亞。明年，藝術節將關注拉丁美洲，2015年是非洲，2016年是亞洲。

World Village Festival并不是一個典型的文化活動，它旨在多元文化，促進發展合作，在全球性問題上提供了新的視角，并且把這些可能性擴展到日常生活中。每年大約450個合作伙伴參與到這個藝術節里，其中包括大約300家民間社會組織、教育機構、博物館、公共機構以及企業。社會責任與志愿工作，是這個活動的的核心價值，World Village Festival的主辦方是Kepa，一個由300個發展機構或是關注發展與全球化的NGO組成的聯盟組織。

此次影響城市之聲（SOTX）主辦方視襲音樂邀請了藝術節的制作人Kai Artes，從2002年起，他開始負責World VillageFestival藝術節項目以及技術制作，Kai Artes持有文化管理學士學位（Metropolia應用科技大學），他還曾在許多芬蘭國內和國際的文化項目工作過，比如“2012年世界設計之都赫爾辛基”、“制作人2020研究項目”以及一些其他的芬蘭音樂節。每年集合了各類文化的各國具有代表性的人參加World VillageFestival。

影響城市之聲（SOTX）創始于2011年，發源于中國北京，旨在促成中西方音樂文化與音樂產業的全面對接，每年精選全球知名音樂節負責人、演出商齊聚中國，挑選最能代表中國現場的樂隊赴海外演出，同時為中國演出商及項目推薦海外樂隊，是中國唯一致力于推動中西方音樂產業發展的平臺，

2013影響城市之聲（SOTX）將包括三天的音樂演出（Showcase festival）和兩天的音樂商業論壇（Music confer-ence）：并由晚宴、聚會、會議、沙龍、訪談和各類品牌活動等30多個分塊組成的城市音樂主題節日。活動期間，主辦方精選的全球知名音樂節負責人將會到達各個場地，觀看最中國的現場！

滾石樂隊

據國外媒體報道，英國當地時間2月27日晚，2013年NME音樂雜志頒獎禮（NME Music Magazine Awa rds）在倫敦Troxy體育館場館完美落下帷幕。超級搖滾樂隊滾石（TheRolling Stones）以及英倫女歌手佛羅倫斯·韋爾奇（FJorenceWelch）各自拿下兩項大獎成為當晚頒獎禮最大的贏家。至于北極猴子樂隊（Arctic Monkeys）以及Blur樂隊則分別奪得最佳錄像帶以及最佳再版專輯大獎。

在當晚的頒獎禮上，滾石樂隊分別擊敗了Blur樂隊、馬加比樂隊（The Maccabees）以及英國獨立搖滾樂隊嬰兒床（TheCr_bs）等強敵拿下了最佳現場組合大獎。此外，搖滾樂隊也憑借樂隊為成立五十周年所發行的音樂紀錄片奪得今年的最佳音樂電影獎項，至于弗洛倫斯，韋爾奇擊敗了新人杰克，巴格（Jake Buqg）、前綠洲（Oasis）樂隊吉他手諾埃爾·加拉格爾（NoelGallagher）等對手斬獲了最佳歌手大獎，而另一個獎項則是和卡爾文·哈里斯（Calvin Harris）合作的Sweet Nothing奪得了最佳舞會會歌大獎。

此外，在最佳單曲角逐上，英國獨立搖滾樂隊Foals樂隊最終憑借熱門單曲lnhaler擊敗澳大利亞樂團Tame lmDala以及北極猴子樂隊等多位人氣大牌獲得該大獎。而蘇格蘭搖滾樂團比菲·克萊羅（Biff～Clyro）當晚爆冷奪得了英國最佳組合，馬加比樂隊（The Maccabees）的熱門專輯Given to the Wild意外擊敗了“法海”弗蘭克，歐申（Frank Oceanl的Channeel Or-ange以及獨立樂團Alt-J的An Awesome Wave奪得最佳專輯獎。北極猴子樂隊則憑借熱門單曲RU Mine奪得今年的最佳音樂錄像帶大獎，

至于其他獎項歸屬情況，殺手樂隊（The Killers）拿下了最佳國際樂隊，倫敦搖滾四重奏Palma Violets奪得了最佳新晉樂隊大獎，利茲和瑞丁音樂節（Reading And Leeds Festivals）則問鼎了年度最佳音樂節，今年新設的音樂突出貢獻獎由英國獨立搖滾樂隊The Cribs奪得，年度最差勁組合和年度惡棒分別由英國男孩團體One Direction和成員哈里·斯塔爾斯（Ha ry Styles）獲得。至于《霍比特人：意外之旅》（The H0bbit：AnUnexpected Journev）以及2012倫敦奧運開幕式分別奪得最佳電影和年度音樂時刻大獎。

吳彤

《三十一座森林》是音樂人吳彤在2013年所創作的環保歌曲，希望借兒童的聲音以及自己的音樂創作，能讓大家去重視環保這個話題，三十一座森林就象征著全中國31個省份，唯有我們每一位去動手做起，才能夠幫助到我們的這片家園、這片土地。

除夕夜里老老少少聚在一起，放一掛鞭炮，寓意辭舊迎新。可是，隨著城市霧霾天氣的惡化，是要傳統習俗還是要藍天白云逐漸成為矛盾。據統計，燃放煙花爆竹所產生的PM2.5濃度是普通空氣的5-4倍，最高時可達66倍。過年期間，老百姓燃放的煙花爆竹也加劇霧霾天氣的惡化，隨后幾日的大范圍的持續霧霾天氣由此引發了嚴重空氣污染。看來，我們的空氣污染防治問題已經到了不治不行的地步，通過這首歌吳彤也想呼吁人們關注環境保護，體現了只有人類與大自然相互尊重，才能相互依存的人文理想。

這首《三十一座森林》，歌曲由姚謙先生填詞，吳彤作曲，兩位音樂人再度聯手合作，以音樂的方式倡導大家對地球的保護。而面對姚謙先生的鼎力幫助，吳彤更是在創作上投入了全部精力。在演唱時更是用醇厚的嗓音，行云流水般演繹著歌者的心靈之聲。

今天的中國是經濟飛速發展，在這樣的一個大環境下，我們更要盡自己的努力來呼吁大家關注環境保護。《三十一座森林》的寓意就是希望中國的三十一個省，都能擁有一座森林，本著這樣一個初衷，最后創作了這首歌曲。更希望通過這首歌能夠呼吁大家對環境保護事業投入更多的關注和支持。我們要好好珍惜大自然的一切。希望未來我們能有蔚藍的天空，清新的空氣。同時也希望我們唯一的家園：地球能有更多茂密的森林。

趙磊

一把二胡拉的是滄桑，演繹的是悲壯，這大概是二胡給我們的最初印象。然而蛇年的一場演奏會卻給了它新的面目，在舞臺上，青年表演家趙磊用二胡與豎琴、架子鼓、電貝司等現代化樂器合作奉獻了一場滿場喝彩的視聽盛宴。趙磊，1979年出生在上海，6歲開始學習二胡，從小愛表演，愛舞臺，生活中愛時尚、旅游、逛街、健身、交友、喝酒，是個典型的新新人類，這些特質使他在二胡的表演上進發出更多的靈感，

“拉好二胡最重要的兩點無外乎勤奮和用心。”趙磊一直都這樣認為，而且一直都在這條路上堅持，基礎深厚的二胡技術。讓趙磊有了和不同的藝術家合作的機會，他說，“不管和哪種藝術家合作，首先必須了解對方的特質，然后將二胡眾多演奏特性中適合的元素選擇性地發掘出來，這樣才能將兩者不同的色彩融會貫通。”

2005年，得到上海民族樂團的支持推薦，趙磊和另外5名青年才俊赴日，與日本著名的雅樂師東儀秀樹先生組建了“BAO組合”，在6年多的發展中，他們接觸、參與了各式各樣新的藝術形態的演出，讓自己從演奏傳統民樂擴充到了多元化融合跨界的表演層面。而后，他與國內外多位不同藝術門類的前輩們合作，在電子音樂、視覺藝術、聲腔化演奏、探戈、踢踏舞、爵士、搖滾等藝術領域中，用二胡詮釋了一種出乎意料的創新風格。

一次次的磨煉，讓趙磊深深領會到二胡的魅力，之后他與上海作曲家沈逸文、現代舞編導董杰共同創作了“二胡肢體劇場”——《關雎》。歷經4個多月的準備與排練，呈現后受到了譚盾、林兆華大師的贊賞與推崇。趙磊說，這部作品是他藝術生涯中至今歷時最長準備期的作品，這部四重奏形式的音樂作品，對于主奏的趙磊有了很大挑戰，他不僅要在無譜、無指揮的情況下，統領著其他演奏家生動、精準地完成曲子，而且在過程中，還需配合舞蹈演員現場的發揮，即興地微調節奏，以對位舞蹈語言，這在傳統的民樂演奏中是不曾嘗試的。現在，這種“混搭”表演已經成為了一種風潮，趙磊繼續在這條道路上不斷探索。

龐龍

近日，著名音樂人龐龍繼《兄弟干杯》、《兄弟抱一下》之后，再度推出《唯有兄弟》第三部“兄弟輩”的作品，讓流行歌曲不再僅僅只有恩恩愛愛、卿卿我我，而是充滿了豪情和陽剛之氣，成為華語樂壇獨有的“兄弟頻率”。

同時，歌曲《唯有兄弟》也是龐龍率領家鄉阜新籍音樂人共同完成打造。《唯有兄弟》的作曲是自己愛徒韓雷，編曲則依然由《兄弟抱一下》的編曲，汪峰金牌制作人及其樂隊主音吉他手、著名音樂人賈軼男制作完成。而且歌曲編曲依然是賈軼男的吉他主打，但不一樣的是更加委婉悠揚。為了更好的突出《唯有兄弟》歌曲悲傷、悠長的音樂特點，龐龍親自邀請到“老大哥”中國著名馬頭琴演奏家包玉明為《唯有兄弟》加入并演奏蒙古族特色樂器潮爾。對此，龐龍表示說歌曲兄弟系列的第三部《唯有兄弟》算是這個“兄弟系列”的終結篇，所以邀請到眾多兄弟前來加盟，同時也是為了紀念我們這么多年的兄弟情義，紀念一起奮斗、一起執著走過的那些歲月。

戴玉強

近日，剛剛成功完成“中國三大男高音”洛杉磯新年音樂會演出的著名歌唱家戴玉強載譽歸來。一到北京，他就迅速投入到更加緊張的演出排練當中。3月5日、6日，他將攜手10余位優秀青年歌唱家，在保利劇院為首都觀眾獻上兩場別開生面的“戴玉強與未來‘劇’星‘為你歌唱’”音樂會。

“戴德綱”首秀解說絕技，演繹音樂現場大穿越

據悉，戴玉強客串的這位“兼職主持人”，將結合自己多年的演唱經歷和體會，向觀眾普及中西方聲樂藝術的基本知識，介紹每段曲目臺前幕后的趣聞軼事以及每位青年歌唱家的藝術道路及舞臺成就。例如，他將現場示范英雄男高音、花腔女高音等不同聲樂演唱技巧的獨到魅力，讓每位觀眾迅速建立對中西方聲樂藝術特點的直觀把握：解釋經典曲目的故事情節、主要人物、創作背景，使觀眾更好地把握曲目背后的文化內涵和情感起伏。因為聲樂藝術的最大特點其實就是四個字“發自肺腑”，就是用最自然、最飽滿的聲音去表達最豐富的內心和最真摯的情感。

此外，他還將借助曲目和劇情，安排一些特殊的“節目”，邀請青年歌唱家及臺下觀眾一起互動參與，讓保利劇院變成一個趣味盎然、High聲不斷的音樂大秀坊。“沒過正月都是年嘛，我得讓觀眾們在歡樂的笑聲中度過一個難忘的夜晚。”

“聲琴配”挑戰舞臺極限，打造觀眾尊享大舞臺

舞臺上，觀眾看不到任何的著意經營——沒有龐大的樂隊和合唱團，也沒有巨幅LED屏幕和炫目的視覺特效，這種返璞歸真是此次演出的另一大亮點，從始至終只有一架鋼琴，與觀眾一起見證聲音的永恒與心靈的共鳴。

“如果與國內以往的音樂會包括‘中國三高’的很多演出相比，我們追求的可能更是一種‘極簡的奢華’”，戴玉強這樣解釋道。單一并不代表單調，反而更加接近于聲音的本質，“鋼琴的本色與純粹更能烘托和展現歌唱家的藝術造詣，這對演員來講是一種考驗甚至挑戰，但對觀眾而言則是一種更加超值的享受——試想一下，十幾位國內最優秀青年歌唱家組成的‘夢之隊’，在琴聲的伴奏下將數十部不同風格中外經典逐一精彩演繹，這時候整個劇場就變成了你的舞臺，你會完全地陶醉在美妙的聲音里，而不會去關心其他更多的細節干擾。”

當然，意外之喜不止這些，還有“戴氏三訣”。戴玉強介紹說，他在演出現場中還將結合自己三十多年的學藝經歷，傳授幾個演唱聲樂作品的入門技巧，例如打通呼吸、身心合一等，讓觀眾在欣賞之余能夠激發起演唱聲樂作品的強烈興趣。“對那些有一定基礎的聲樂愛好者，我會鼓勵他們邊聽邊唱，與臺上演員一起共同體驗這種發自肺腑的美好藝術，讓觀眾席變成他們自己的廣闊舞臺，”最后，臺上所有演員還將邀請全體觀眾共同演唱國內廣為流傳的經典曲目，“這次‘中國三高’洛杉磯演出到了最后，全場一起流著眼淚合唱《長江之歌》——那種聲音相互碰撞、相互交融、相互激蕩的感覺太震撼了，令人永生難忘。”

“中西對”唱響中國春天主旋律

外國作品專場與中國作品專場——是對話，還是對壘？這種近十余年來國內舞臺幾近絕跡的演出策劃模式，如今重出江湖，給很多音樂愛好者帶來不少的遐想。

“最初的想法其實很簡單，就是覺得春天來了、時候到了”，戴玉強介紹說。在他看來，從20世紀末以來，中國聲樂界的首要任務就是走出國門、贏得世界的認可——前些年各種不同的男高音組合就是最好的證明，而以“中國三大男高音”品牌的正式推出及全球各地成功巡演為標志，中國聲樂界已經開始走進世界舞臺的中央，“那么我們就應該更多地發出自己的聲音了。”

此次外國作品專場的曲目設置是在綜合分析“世界三大男高音”歷次重要演出及其他眾多當代西方最活躍的聲樂藝術家演唱會基礎上，經過反復推敲討論后才最終確定的，可謂西方聲樂藝術的“精華大全”。而中國作品專場更是煞費苦心，曲目均是在采納眾多業內外專家、前輩的意見建議基礎上精心選就，囊括了《江姐》、《草原之歌》、《傷逝》、《青春之歌》、《原野》、《西施》、《趙氏孤兒》等國內不同年代的經典原創歌劇，以及《彈起我心愛的土琵琶》、《草原上升起不落的太陽》等廣為傳唱的優秀藝術歌曲，是近年來唯一全景式展現中國聲樂藝術特色與成就的音樂會。

這種“雙峰對峙”的格局，與以往一味的“中西合璧”相比較，演唱難度更大、挑戰更多，但同時也更能展現中國聲樂界的整體實力和創新成績。如果說外國作品專場我會更加突出聲音與情愛、與人生的水乳交融的話，中國作品專場則將力圖再現一個“有聲的中國”、一個“有情的民族”，將“中國聲音”記錄時代、感動生活的獨特魅力發揮到極致。“總之，我們希望讓觀眾看到兩場真正中國氣派、中國創造、‘和而不同’的國際一流演出。”

談到近期個人的發展，戴玉強表示，希望能夠趁自己還在舞臺上，培養更多優秀年輕歌唱家、在全球范圍內塑造“中國美聲”的卓越形象，同時讓更多觀眾走近這個舞臺，并建立起對中國聲樂藝術的興趣、信心和熱情，讓世界看到一個“美聲中國”的別樣風采。

羽泉

熱門節目《我是歌手》賽事過半，各實力歌手用自己的超級實力吸引無數觀眾關注，在這個賽場上歌手們或淺吟低唱或慷慨嘹亮，或有用深情打動聽眾或用高音震撼聽覺。而作為這個舞臺上最特殊的參賽選手——羽泉，則用他們超凡的音樂功底滿足了所有聽眾對經典歌曲再現的全部期待與好奇，即將到來的第七期節目中羽泉即將演唱全國人民耳熟能詳的《大中國》和經典搖滾歌曲WeWill Rock You，帶來一場紅歌配搖滾的精彩串燒表演。

作為這個舞臺上最具“創作實力”標簽的羽泉，從首場起便展示了自己的超凡創作實力與音樂把控性，他們坦言，“在這個舞臺上，可能羽泉唱的不是最好的，長得不是最帥的，人氣不是最高的，但對音樂的把控性與責任感一定是可以對得起自己的，”每一場比賽，除了與其他歌手做同樣的準備之外，羽泉還要全權負責自己歌曲的編曲等制作工作，而恰逢每期選曲又都是曾經的大熱歌曲，原曲深入人心，這就給編曲帶來了更大的挑戰。哥倆曾說，唱經典老歌，大家要聽的不僅僅是熟悉的旋律，更重要的是帶給大家全新的感受，用新的方式詮釋、演繹，這才是羽泉身為創作型音樂人所應該在這個舞臺上呈現的東西。前幾期羽泉經過精心改編后翻唱的《燭光里的媽媽》、《熱情的沙漠》、《再回首》等歌曲都達到了幾乎顛覆原唱的效果，給觀眾一種聽“新歌”的錯覺，成功貼上了“羽泉”的標簽，與CD中、視聽網站上感受的羽泉，完全不同，使得聽眾更加期待羽泉的現場演繹功力。

據悉，本期節目中，羽泉將帶來甚少觸及的紅歌類歌曲《大中國》與we WillR0ck you共同呈現，兩首曲風、題材完全不同的歌曲將如何融合在一起，必將成為本期最受期待的、最顛覆的歌曲之一。

常思思

2013年春節“文化中國·四海同春”藝術團走進西亞、非洲慰問海外華僑華人，海政文工團青年歌唱家常思思隨團出訪，用歌聲為當地僑胞送去新春祝福。“文化中國，四海同春”由國務院僑務辦公室主辦，春節期間為海外僑胞送去祖國的問候，同時傳遞中國對世界各國人民的友好祝福。

肩負慰僑使命，常思思本次隨團出訪共演出六場，足跡遍布四個國家和地區。在阿布扎比大劇院演出時，常思思對僑胞們深情地說：“同胞們春節好！每逢佳節倍思親，我們帶來了祖國人民對大家的問候！海上升明月，天涯共此時，讓我們在歌聲中祝福祖國文化繁榮，祝福全球華人四海同春！”熱情洋溢的話語溫暖了海外僑胞的心，掌聲中，她獨唱的開場曲《好年景》和代表作《瑪依拉變奏曲》，引起現場觀眾強烈的共鳴，許多多年旅居海外的老華僑聽到常思思的演唱感動得熱淚盈眶。常思思的代表作品《春天的芭蕾》是當地僑胞耳熟能詳的歌曲，演出結束，一些慕名而來的觀眾還特意到后臺與常思思合影留念。

談及舞臺下的生活，常思思坦言自己屬于比較宅的類型，“平時工作忙，有時間最希望多陪父母，能和他們待在家里就覺得很幸福了。”這次出訪，常思思放棄了春節假期與家人團聚的機會，為了弘揚中華文化，更是為了讓那些遠在天涯海角的華僑華人感受到祖國的關懷和溫暖，感受到同胞之間血濃于水的親情。常思思說：“作為一名軍人，平時為兵服務，今年春節前夕我向部隊主動請戰到基層連隊和守島戰士們一起過年，這些天又隨團出國慰問華僑，這個春節雖然沒有和家人團聚，但我深感使命的光榮。”

據悉，本次出訪常思思已經在阿聯酋的迪拜、阿布扎比，南非的開普敦、約翰內斯堡演出了四場，接下來將會在津巴布韋的哈拉雷，法國海外省留尼旺的圣但尼進行演出。

譚盾

2013年3月22日世界水日，國際知名作曲家、指揮家譚盾在法國巴黎被正式任命為“聯合國教科文組織親善大使”，成為首位獲此殊榮的中國人，這一任命旨在表彰譚盾通過音樂呼吁和保護水資源的不懈努力，也意味著未來譚盾將以拯救水資源、推廣水文化為使命，協助聯合國教科文組織提升全球環保意識。

“聯合國非常重視世界水資源保護，譚盾以杰出的音樂才華和高度的社會責任感，使水環境問題受到公眾關注，希望未來這種影響在全球范圍內更為廣泛和深遠。”聯合國教科文組織總干事伊琳娜？博科娃在任命儀式上表示。當晚，譚盾攜手荷蘭交響樂團，為包括中國駐聯合國教科文組織大使尤少忠、聯合國高層官員、各國常駐聯合國政要在內的1500名觀眾帶來了精彩的《交響樂，水樂》演出，用音樂與水的融合喚起人們對水資源的全新關注。

作為全球知名的音樂大師，譚盾以其深厚的文化底蘊和創新的演繹手法成功跨越古典與現代、東方與西方的界限，在獲得全球樂迷喜愛的同時，也得到了格萊美獎、奧斯卡最佳原創音樂獎等多項世界最具影響力大獎的認可。2008年，譚盾正式加入“奧迪英杰匯”，攜手奧迪打造“絕對有機”環保音樂會，一汽一大眾奧迪銷售事業部執行副總經理葛樹文先生表示：“譚盾是奧迪品牌的老朋友，更是品牌用戶形象的杰出代表。他將音樂融入到對時代與社會的深度思考中，以創新高雅的音樂語言喚起東西方音樂愛好者對全球環境問題的共同關注，展現了一種‘思想者’、‘領導者’、以及‘時代與社會推進者’所獨具的責任與擔當。”

近年來，以譚盾為代表的“奧迪英杰匯”成員不僅在藝術、文化、商業、體育等領域發揮著引領行業發展的重要作用，更以其強烈的社會責任感不斷推動著中西方文化的交流和社會公益事業的發展，集中展現出奧迪用戶不斷進取的社會主流精英形象。

張信哲

3月23日晚是張信哲的第九次上海個唱，接近爆滿的場館和歌迷的高配合度也再次證明了他在滬的人氣，此次2013世界巡回演唱會主題命名為“空出來的時間”，而這一主題概念，正是源于張信哲去年底發行的新專輯《空出來的時間》。演唱會以一首經過改編的老歌《愛不留》拉開序幕，張信哲以黑色西服套裝出場，一口氣演唱了《愛不留》、《逃生》和《空位》三首歌。整場演唱會分為五個主題：“璀璨世界”、“華麗搖滾”、“愛與淚”、“我要你的愛”、“經典金曲”。

一場“愛人大聚會聚會”在歌聲里一向展示憂郁形象的張信哲昨晚也分外熱絡，不斷與歌迷開玩笑、打招呼。“大家沒有嚇一跳吧，唱了這么多年情歌，我也想嘗試成熟點的表演，所以我改變了一些東西，會不會太過火？”一首《做你的男人》將全場氣氛迅速點燃。一向不太在舞臺上跳舞的他也順勢開始和女舞者頻頻互動，戲劇性十足。張信哲的情歌對很多歌迷來說還有特別的意境，作為“情歌王子”，他在歌迷中一呼百應，不僅僅因為他真摯和獨特的嗓音，感動著歌迷的心靈，還在于他演繹的是貼近生活、真實的愛情故事，無形中也成就了許多段美好的姻緣，不少歌迷是聽著他的歌戀愛結婚的。他曾放話：“一些男士在我的演唱會上向自己的另一半求婚的成功率目前仍是百分之百，我不介意用歌曲作月老，牽紅線，而從現場的大部分歌迷也都是成雙成對前來觀看演出，顯得和阿哲默契十足。

長久以來，“哲式”情歌傾倒了無數歌迷的心，但誰曾想演繹了無數經典情歌，張信哲卻有一顆“搖滾”的心，在近年的個人作品中，他越來越多地嘗試搖滾曲風，23日晚的演唱會中也設立了“華麗搖滾”橋段。穿上紅色華麗裙裝的他，玩了一段搖滾，演唱了迷幻搖滾曲風的作品《你會為我犯錯嗎》以及金曲歌王蕭煌奇（微博）寫的一首輕快搖滾曲風的《換房間》，讓不少歌迷有了眼前一亮的驚喜。當然，顛覆歸顛覆。情歌王子不唱老情歌，觀眾是不會答應的。而且，在場老歌迷顯然最愿意聽到的還是帶著上世紀回憶的老歌。《愛如潮水》、《太想愛你》、《不要對他說》、《別怕我傷心》、《過火》、《寬容》、《白月光》、《愛就一個宇》、《難以抗拒你容顏》……每一首作品已不能用耳熟能詳來形容，而是張口即能唱，集體K歌。現場氣氛一分一秒都沒有冷卻過，多次出現臺下合唱聲壓過阿哲聲音的場面。而且，這些情歌都與最初錄制時的調相同，難得的原汁原味。聽到這些老情歌，是不是無論誰，都會情不自禁想起生命中某個時期的故事，歲月荏苒，各有感慨。

胡里奧

深受中國觀眾喜愛的“拉丁歌王”胡里奧，伊格萊西亞斯，即將于下月展開“情歌之巔——胡里奧中國巡回演唱會”，距離上一次來華舉辦演唱會已有整整二十年，胡里奧表示這些年來他和家人也多次來華旅游，但最大的夢想還是重回這里的舞臺，“無論何時我到這里，我都能感覺得到你們的能量和影響，這是我收到的最好的禮物。”

曾與前妻在香港生活

在多數中國人的記憶中，胡里奧，伊格萊西亞斯的名字還停留在1993年在上海舉辦的第一屆東亞運動會閉幕式上，他與當時的巨星韋唯聯袂獻唱了主題歌《鴿子》。事實上，在過去的二十年間，胡里奧和中國的緣分沒有中斷，“實際上我和中國之間的紐帶是非常緊密的，當我和第一任妻子結婚時，我們在香港生活了很長一段時間，隨后，我有機會到中國旅行了好幾次，我很喜歡你們的國家，很推崇你們的文化和生活哲學。”

為此，胡里奧還特別讓自己的孩子學習中文，并還在中國開設了微博，“我的孩子們已經學習中文好幾年了，我的妻子和我都認為，掌握一門正在被廣泛使用的語言非常重要，并且這門語言將幫助他們更好地了解世界上最豐富多彩的文明之一。”他透露，兒子也已成了一個“中國通”，“他們已經成了我的老師，他們也很快有機會去感受你們美麗的國家。”

創作靈感從未枯竭

此前，有西班牙媒體爆出胡里奧將退出樂壇的傳聞，盡管胡里奧本人隨后也做了澄清，但很多人都認為他此次的巡演將是一次告別之旅。

“我非常感謝在我步入樂壇24年后仍然有機會繼續演出。音樂讓我與觀眾緊緊聯系在一起，讓我感覺到自己的存在。只要生活對我來說仍然是豐富多彩，并且能讓我在音樂路上繼續前進，我就不會考慮退休。”

但胡里奧還是堅持，應該把更多的榮譽留給青年藝術家，“我想說的是我的國家對我非常慷慨，多年來一直給了我眾多的榮譽，我對此也很珍惜，這些凝聚了大家對我的愛，然而在將近40年的歌手生涯后，我認為我應該留給西班牙的年青一代藝術家享受這些榮譽的機會。”

這些年，深居簡出的胡里奧還是保持著旺盛的創作力，“每天我都會在自己家的錄音棚里進行一些創作。”去年，他還將自己歌手生涯中的經典歌曲進行了重新編曲，并集結在《NO.1》的專輯中，“這張專輯去年也在中國發行了，我堅信我現在比以前唱得更好。”

他表示，自己大多數靈感來自生活本身，一個美麗的愛情故事、一個微笑、日出、大海、友情……“好像永遠不會枯竭”。

來華再掀“拉丁風”

拉丁音樂因其節奏明快、極具異國情調，越來越受到中國年輕一族的喜愛，《關塔拉美拉》、《拉班巴》等拉丁熱門流行歌曲幾乎成為中國拉丁舞者入門得必跳曲目，而由此引發的拉丁舞和拉丁健身操的風潮在年輕人中也熱度不減，

對于中國老一輩拉丁音樂和拉丁舞的愛好者而言，胡里奧在他們心中的地位無疑是不可替代的。記者從主辦方了解到，在開票之初，他們就收到了許多團體的預訂，大多都是來自于拉丁舞蹈學校，或是社區舞蹈隊，其中還不乏國標舞高手。

主辦方負責人透露，拉丁音樂的市場在國內一直擁有很大的市場，從之前的《舞林大會》到現在的《舞林爭霸》，各個年齡層都有拉丁舞的擁躉，但如果要追溯為中國拉丁樂迷和舞迷打開眼界的人，“拉丁歌王”胡里奧絕對當之無愧。無論是“拉丁小子”瑞奇·馬丁和“電臀天后”詹妮弗，洛佩茲，還是華語歌手李玟、庾澄慶、林依倫，都或多或少受到胡里奧音樂風格的影響。在60和70后一代中，很多人也都是聽著胡里奧的《鴿子》開始學跳拉丁舞。

為了滿足這部分觀眾的需求，胡里奧此次還帶來專門的拉丁舞者，“我們會有探戈舞和雙人舞的表演，我希望現場的你們也能一起舞動身體，分享這個時刻。”

張國榮

又到4月1日，“哥哥”張國榮的離開已有整整十年，由“哥哥”生前經紀人再度發起的“繼續寵愛十年音樂會”將在3月31日晚在香港紅館舉行。一直以來不能親身參與音樂會的影歌迷這次有福了，音樂會次日即4月1日晚22點，大家將在此次音樂會內地獨家電視轉播平臺江蘇衛視觀看到此次紀念盛會。

前經紀人陳淑芬向記者透露，此次繼續寵愛十年演唱會得到了香港一眾明星的傾力支持，早在籌辦階段就有很多歌手毛遂自薦，連張學友、梁朝偉這樣鮮少出席各類活動的巨星都積極響應，目前已經對外公布的參演明星就有張學友、梁朝偉、陳慧琳、周慧敏、容祖兒、古巨基、張智霖、草蜢等，3月31日當晚將有共計近20位明星在音樂會上亮相，用各自的方式與大家回憶“哥哥”。近日，周慧敏、張學友等歌手已經陸續出現排練室，務求在這個值得紀念的晚上，以最完美的歌聲，懷念最完美的人。

在今年“繼續寵愛十年音樂會”紀念演唱會上，生前好友兼經理人陳淑芬向所有喜歡“哥哥”張國榮的影歌迷們爆料，她要在演唱會現場傳達一個很重要的信息，陳淑芬說：“是哥哥最想和大家講的messaae，關于他自己。”這個秘密已經深藏在陳太心里十年，但為何要在今年說出來，陳淑芬說：“這十年我都不知道用什么方式去講，早在兩三個月前的一晚，突然間有個畫面，告訴我怎么樣將這個messaae表達給大家，如果這次不講，可能以后都沒機會去講了。”

對此有不少網友紛紛猜測是否是與張國榮的死因有關，也有人說可能與張國榮的情感有關，但眾說紛紜莫衷一是，胡亂猜測還不如靜等音樂會的來臨，就讓我們一起懷著一顆真摯的心在4月1日晚通過江蘇衛視一起傾聽這“驚世”的消息吧！