聲樂作品中鋼琴伴奏的角色探討

摘要：鋼琴伴奏是一門新興的藝術，在一些賽事上增設了最佳鋼琴伴奏的獎項，其重要的作用可見一斑。在每一首聲樂作品完整表達的過程中，鋼琴伴奏起到了缺一不可的作用。筆者從多年的教學經驗出發，在本文中重點論述了鋼琴伴奏的性質、伴奏者與演唱者的配合環節、情感意識、角色定位，以期完善鋼琴伴奏這門藝術學科的課程定位。

關鍵詞：聲樂作品 鋼琴伴奏 角色

鋼琴伴奏是一門綜合的藝術，長期以來未被重視，以至于教學效果不明顯，學生們對它是既怕又愛。近幾年，在專家們的努力下，這門特殊的藝術學科終于作為一門精品課程，成為一些高等藝術院校音樂專業的一門課程，在一首聲樂作品完整演繹的過程中，鋼琴伴奏并不只是附于演唱者盲目跟從，相反，伴奏者隨著演唱者的情緒或柔或剛地適時“陪襯”，同時又恰如其分地運用前奏、間奏部分幫助演唱者調整呼吸，這不僅是二者的默契配合，更是豐富了聽眾的耳朵，可見在一首聲樂作品中，鋼琴伴奏者與演唱者是一個完整的有機結合體，二者只有配合默契，達到交相輝映，才能贏取完美的勝利。《鋼琴伴奏》課程確立了將鋼琴、和聲、鋼琴伴奏等課程結合起來，打造一個符合科學藝術發展的精品課程，培養能激發表演者情緒、演奏者樂感的“合作者”的目標。

一、鋼琴伴奏中“伴”的性質特點

1.不可或缺的“伴”

鋼琴伴奏與鋼琴獨奏有很大的不同，在鋼琴獨奏中，演奏者扮演的角色就是演奏者自己，只要充分演繹樂曲需要表達的情感即可：而鋼琴伴奏則需扮演多重角色，有時演繹的是演奏者自己，更多時候是配合演唱者來演繹作品，作為聲樂作品的鋼琴伴奏者常常會被人們所忽視，大部分觀眾在觀看演出時都習慣于僅僅欣賞演唱者，少有觀眾會留意彈奏鋼琴的伴奏者。其實，一首完整的聲樂作品是由人聲演唱和鋼琴伴奏兩部分組成的，二者相輔相成，相得益彰。

2.綜合能力的“伴”

聲樂作品的鋼琴伴奏是鋼琴綜合藝術的能力之一，它不僅僅需要伴奏者具有敏捷的思維、嫻熟的的演奏技術等綜合能力，還需要伴奏者作為一個“合作者”所必須擁有的靈活的觀察力，鋼琴伴奏不是僅作為“伴”的部分存在，而是以“合作”的地位存在于聲樂作品中，縱使演唱者的技巧如何高超，若沒有音樂的鋪襯，必將遜色不少，伴奏的音樂最能起到推波助瀾的效用。但鋼琴伴奏者也必謹記，既然是“伴”的部分，就不能喧賓奪主，防止過分強調伴奏而削弱了作品的情感層次。

二、鋼琴伴奏中“伴”的過程環節

1.伴奏的準備環節

當伴奏者拿到一首聲樂作品時，首先要從兩個方面做好準備：一方面是分析作品，了解詞作者的深意。感受曲作者的情感，進而分析作品的曲式結構，確定作品的風格：另一方面是讀譜和練習演奏技巧。如果覺得自己只是伴奏，等到演唱者將作品處理好了，兩人配合時再相應地根據演唱者的風格或感覺而變更，那就是被動地隨從了，這不是實質意義上的“伴”。

這樣的一個準備環節可以和演唱者溝通后，分開各自進行準備。伴奏者要注重的是前奏、間奏、尾聲的處理，這三部分乃是伴奏者脫離演唱者，以獨立演奏者的地位呈現。

2.伴奏的磨合環節

經過了準備階段，演唱者和伴奏者各自熟悉作品后，就可以進入配合環節的磨合，這是一個二者之間的磨合與二度創作的環節。

世上沒有完全相同的兩樣東西，因此對作品的理解和感受勢必會有所不同，此時，是進入作品二度創作的初期階段，是演唱者與伴奏者雙方進行配合的初期，在呼吸、情感、表演等方面進行磨合定奪演繹的階段。將演唱與伴奏在情感上進行融合，即唱輕則伴輕，唱強則伴強，雙方要不斷磨合，互相接受和提出意見以融洽雙方。確定了總體方向后，伴奏者就可以將事先準備好的前奏、間奏、尾聲與演唱者進入第一次的完整配合，以確定前奏是否適合演唱者的情感醞釀，間奏是否能將前后的音樂進行貫穿而不使情緒斷裂，最后的尾聲能否符合作品的意境，同時與演唱者共同將作品完美演繹。

3.伴奏的演出環節

演出階段是最為重要的環節，經過了準備、磨合環節，這個演出環節是不容有任何瑕疵的環節。“養兵千日，用兵一時”、“臺上一分鐘，臺下十年功”，說的就是這個理。

前奏是從無聲進入有聲的初始階段，此時鋼琴伴奏者的地位和效用可見一斑，前奏的成功能穩定演唱者情緒并使之調整好呼吸，能吸引觀眾的注意力并使之快速進入安靜聆聽的狀態，間奏是將前后的音樂情緒有機地結合的部分，不能因為演唱者的停止而將音樂斷裂，相反是給演唱者以情緒的延伸、情感的鋪墊。尾聲是伴奏者與演唱者合力將作品的情緒推向極致完美收官。這三部分可以說是伴奏者以獨立演奏的地位而呈現，此時的伴奏者處于主角地位。

在演唱者進入演唱的過程中，伴奏者此時的“伴”地位要把握好，不宜搶角色，伴奏的處理上應當以演唱者為主，應無條件支持演唱者，用靈活的觀察力緊隨演唱者，哪怕對方不似準備階段的處理，也要“附和”演唱者，即興調整處理將音樂進行下去，這時伴奏者“伴”的地位凸顯重要，就在這個環節彰顯鋼琴伴奏者的綜合藝術素質。

三、鋼琴伴奏中“伴”的情感意識

1.鋼琴伴奏者與演唱者的同呼吸意識

眾所周知，任何一種動態的表現藝術都講究呼吸技巧，當然，鋼琴伴奏也少不了音樂的呼吸，如果鋼琴伴奏者的呼吸與演唱者的呼吸同步，這樣就會有把握地控制節奏，如在演唱者即將唱出歌聲的瞬間，仔細觀察演唱者的呼吸氣口，與演唱者在伴奏的音樂節拍上同頻率，音樂的律動上同呼吸，就是一個良好的開始。在作品進入高潮時，演唱者引吭高歌，伴奏者指尖力度加強，與演唱者同時掀起高潮：在歌曲結束時根據歌曲的情緒，與演唱者共同將音樂拉至強收或弱、慢收，演唱者的音樂呼吸與伴奏者的音樂同步收尾，以呼吸帶動情緒的統一。因此，就要求伴奏者在作品演繹的過程中必須時時抬眼觀察演唱者，而不是一味地炫耀彈奏技巧。

2.鋼琴伴奏者與演唱者的同情緒意識

伴奏者根據作品的需要，掌握好適度的音量控制，根據作品的情緒，選擇適當的彈奏、觸鍵方式，以期配合演唱者的情緒。即，伴奏者不能“獨奏”，目中無演唱者，又不能簡單地把伴奏演繹成“陪伴”，隨便應付。伴奏者心中要有音樂，要與演唱者同步。伴奏者不僅僅要“跟”好演唱者、還要“托”好、“帶”好演唱者，與演唱者共同體會音樂情緒中的強弱緩急和樂句呼吸的強弱深淺，這樣的合作就使演唱成功了一半，剩下的一半就取決于是演唱者自身的演唱能力。

3.鋼琴伴奏者與演唱者的合作意識

實踐證明，任何一個組合或群體的藝術表演，和諧合作的成分越高，其表演的成功率就越高，只有默契配合，才能達到情感起伏和內心知覺的同步，在聲樂作品的藝術實踐中，我們可以訓練演唱者與鋼琴伴奏的合作能力，強化二者的協作意識與自覺行為，伴奏者要將伴奏譜視做獨奏譜來研究，對每一個音符的時值要彈得一絲不茍，這樣才能迎來合作藝術的綜合藝術魅力。

鋼琴伴奏的角色探討是一個嶄新的課題。需要音樂界的同仁們共同努力，更需要演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合，在實踐中積累經驗，總結《鋼琴伴奏》課程在實踐中的經驗，挖掘鋼琴伴奏者學習興趣的動力，并使鋼琴伴奏者從中真正體會到伴奏的重要作用的同時得到美的享受。

四、鋼琴伴奏者的角色把握

1.彈奏的肢體表演性要適度

在表演過程中，注意體態不能過分夸張，因為伴奏不像獨奏，在完整作品的表現上是兩個人的藝術。當然，也有鋼琴伴奏獨立表現的時段，即前奏和間奏，前奏是演唱者調整呼吸、醞釀情緒的階段，鋼琴伴奏此時就進入引領作用，間奏中的伴奏起到承上啟下的銜接作用，也是給演唱者以休整和思考的階段，因此，彈奏前奏和間奏時可以獨立放開表現，但這樣的放又不同于獨奏的放，仍要符合“伴奏”角色的整體形象，否則會給觀眾造成表演者主次不分，影響演唱者在觀眾心中的地位。另外面帶笑容給給予演唱者以回應，能穩定彼此的情緒，并增加演唱成功的信心。

2.彈奏的技術表現力要適度

在表演過程中，前奏、間奏可以以獨奏的角色展示技巧，在演唱者加入時就應以襯托的角色進入，任何的炫技只會適得其反，影響演唱者的發揮和聽眾的耳朵，音樂層次紊亂。

3.彈奏的音量要適度

在表演過程中，伴奏者把握好適度的伴奏音量，是在提升演唱者的綜合表現力，反之則會“越伴越亂”。伴奏的音量應該隨著演唱者情緒音量變化而變化，如果音量太小，會使演唱者的耳朵被動地跟從伴奏者，進而影響到演唱者的情緒，如果音量過大，則聲樂作品在觀眾的聽覺上會是鬧、雜、吵，不知道該聽哪個角色，無法靜心聆聽作品。因此，控制好鋼琴伴奏的音量也是伴奏者角色定位的一個重要元素。

五、鋼琴伴奏是個人藝術成長的修養

鋼琴伴奏對于個人成長是一門修養、一方境界：伴奏世界之博大、伴奏藝術之精妙只有身在其中方能親自體會。在此，希望從事和學習鋼琴伴奏藝術的人能從真正領悟到合作的魅力，真正從合作中提升個人的綜合藝術修養。