戀上一個人，戀上游鴻明

每個人在音樂上的起點都不同。對于游鴻明來說。他的起點或許是演唱的第一首歌、發行的第一張專輻或者……而對于喜歡游鴻明的歌迷來說，他們的起點或許是《戀上一個人》、或許是《愛我的人和我愛的人》、或許是《愛一回傷一回》……不管我們各自的音樂起點在哪里，不管曾經和現在的我們穿越了多少個城市的風沙，不管曾自愿或者被迫割舍了多少無法帶走的思念和回憶。但在行囊的某個角落。都默默為游鴻明和他的歌聲留有足夠的位置跟空間。

如果說可以將人生劃分為不同的季節，那游鴻明的歌就是藏在不同季節里的巧克力，不同的時間，不同的心境，咀出來的滋味都是不一樣的。他就像一個站在聽眾生活之外的人。唱著自己或者別人的故事和愛情。寂寥而不缺乏溫暖，直到你已習慣一遍又一遍地去聆聽那些故事里的歌和歌里的故事，在故事和歌聲中找到曾經或現在的自己。在重復的習慣中，在幾分零幾秒的一首歌曲中。讓不同的情緒。不同的故事。去填滿被切割成一小段一小段的生活。讓歌聲背后的故事去為這些漫無目的的時間作注。

音樂是一種很奇特的緣分，能喚醒對于曾經的畫面的回憶

音樂時空：你為自己和其他歌手創作了那么多首歌。對你來說，音樂創作意味著什么呢？

游鴻明：其實我也喜歡畫畫，也喜歡設計，我一直都說，如果我不是從事音樂這個行業的話，我可能會去學習室內設計，或者當一名建筑師，所以我覺得為其他歌手創作或者為自己創作就像是在做一個室內設計或者畫一幅圖畫一樣，隨著自己的心情。每次創作出來的畫面都不太一樣，每次創作出來的色調或者感動程度都不一樣。我覺得音樂就是一個創作的空間，雖然常常是給自己創作歌曲時會熟悉一些，但是看到不同的歌手，不同的個性，不同的頻率都能夠刺激我去創作出不一樣的旋律跟歌曲，所以我覺得每次為其他歌手創作，對于我來說都是一次挑戰。

音樂時空：你寫了那么多的歌。當多年以后，在電臺或者電視臺里偶然聽到自己的歌的時候，還會不會想起當初創作的一些情景？有特別難忘的時刻嗎？

游鴻明：其實我最近還真的做了這樣的事情，我回顧了自己將近二十年的創作歌手的生涯，最近我自己當作功課，當作是一個復習，反復去聽我每一年發的專輯，真的像你所說的會有很多畫面出現。在聽這些歌的時候總是會去回想當時我在做什么，或者遇到了什么快樂的事情或者困難的事情，所以我覺得歌曲在我們大腦里面真的會留下有關畫面的記憶的，就好像我們當年聽到自己偶像的歌曲的時候，你自己會想：“那時候我十幾歲或者二十幾歲，我在做什么……”這些會跟著自己的記憶浮現在你的腦海里，所以我覺得這是很特別的，這是我們人生之中非常特別的一個工具或者說是緣分，可以通過旋律勾起當年的回憶，就我自己的創作，就我個人的作品而言，也都是是這樣。至于說有什么難忘的時刻真的是很難一言道盡，實在是太多了，所以每一首歌都有一些自己當時的回憶，我非常珍惜這些回憶，我也希望我每隔一段時間就會通過這些歌曲去喚醒我這些美麗的或者傷痛的回憶。

音樂時空：你是一個非常懂得感恩、謙虛的人，那在音樂上有沒有對你幫助特別大的人呢？

游鴻明：是的，其實我覺得作為一個歌手，更確切地說是一個成功的歌手或者一個成功的藝人，通常會經歷幾個階段，我也看到很多人都經過了幾個階段——從默默無聞到開始有貴人相助：然后慢慢的自己的成績開始走向巔峰，開始有一些膨脹，就是我們俗稱的大頭癥，就是忘了自己是誰：然后再慢慢的回到平凡。這其中也會有起起落落嘛，所以開始懂得感恩，懂得珍惜每一次成功的機會。所以我覺得在音樂上面我一路上真的遇到過很多的貴人，包括最開始發掘我的張永正先生，還有制作人Peter wong，還有林利南先生，就是給我寫過很多詞的林利南先生，這三位可以說是最直接跟我合作的對象，也是最需要感激的人。當然，在這過程之中還會遇到過很多音樂人，包括蔡中正老師，還有林秋離、熊美玲老師，他們都是在音樂上對我有很多點醒和提攜的作用的人，讓我在后來從一個不知道音樂行業是什么的這樣一個身份，慢慢踏入了一個比較專業的領域。如果說音樂是一所大學的話，這些人都是我很好的教授，所以我非常感激他們。當然，最重要的還是歌迷的支持，如果沒有歌迷的支持。這些都變得沒有意義，所以最需要感謝的還是一直支持我到現在的歌迷。

音樂時空：在你的音樂中。和許常德、姚若龍、姚謙、李焯雄、林利南等這樣大師級別的人經常有合作，他們的詞曲對你的音樂來說更像是什么？

游鴻明：其實我自己身為一個創作歌手也應該朝著自己作詞、作曲的方面努力，偶爾也會有自己作詞的作品。其實我希望我的音樂作品能夠搭上不同領域的或者更高境界的詞藝人，讓我的旋律有更大的想象空間，所以其實不論用什么方法，只要能讓大家聽到的歌曲或者旋律有更深層的意義或者說更寬廣的感受的領域的話，我都非常愿意跟別人合作。在跟別人合作的同時，我自己也會受益很多，我會獲得很多，學習到很多，當然，我也可以和他們成為很好的朋友，其實這些在音樂的道路上都是一種獲得。

音樂時空：在你發行的精選專輯中。有很多歌曲都經過全新編曲。為何會想要將這些已成經典的歌曲進行全新編曲的？

游鴻明：其實很多人都會誤會說歌手的專輯名稱、專輯內容，都是這個歌手他自己一手包辦的，其實不是，就像其他的各行各業一樣，你不可能一個人決定公司要做什么，很多事情都是公司的企劃人員經過開會討論決定的，當然一些歌曲經過會議討論就會進行全新編曲或者全新的包裝，所以這些是必然的，進行全新的編曲也是希望賦予歌曲一個全新的生命。

一個好的歌手要能夠把自己的氣場散發出去，把大家的目光聚集起來：同樣。一個好的聽眾要懂得去欣賞臺上人的表演的認真，并適時的給予鼓勵。

音樂時空：早年，你自己也曾參加過歌唱比賽。近年。你又不止一次出現在選秀節目的嘉賓席上，對于這種角色的轉變有怎樣的感觸？

游鴻明：其實我也常常告訴一些想要成為歌手的后輩，因為現在對于很多人來說要想成為一個歌手或者證明自己最快的方式當然就是通過選秀或者比賽了，但是我覺得不是每一次的比賽都是為了讓自己成為一個歌星或者是明星，其實有的時候是證明自己的一種表現，當年的我也只是想去交一些朋友或者證明自己在音樂上的一些見解，其實我會成為歌手是一種無心插柳柳成蔭的際遇，我現在會成為一些選秀節目的嘉賓，我覺得這種角色轉變是很必然的，因為我們是非常了解中間的過程跟一些心理的轉變的，我們坐在嘉賓席上是看得非常清楚的，所以我們會給選手們一些很中肯的指引和建議，建議他們有些人沒必要將自己一輩子都寄托在幾次比賽上，甚至于非得要成為明星、歌星不可，我覺得人還是有很多選擇的。當然，如果你天生是這塊材料，也不要輕易放棄，對于部分選手我們會建議他們不要浪費太多的時間，勸他盡早放棄，有的人會勸他盡早找到正確的、適合自己的路線，那其實對我們來講還真是功德一件啦。

音樂時空：在看一些音樂類選秀節目的時候，也發現一些評委對歌手的點評沒有實質內容可言，如果你坐在評委席上會怎樣面對每一個等著你點評的選手？

游鴻明：針對你說的這種情況，我覺得有很多評委他可能是一個非常會唱歌的歌手，可是他不見得是一個很好的制作人，所以他沒辦法在面對選手的時候給他一個很中肯的或者很正確的指導，在點評上可能會流于空洞。另外，我覺得像音樂類選秀節目很多，很多節目顧慮到收視率可能請一位歌手來當評委，只是為了他的角色跟曝光來制造節目的看點，而不一定是因為這個歌手非常會指導選手，所以其實是各取所需，沒有說誰好誰不好。只是我覺得坐在評委席上看待每一個選手，我希望給他們一些進步的建議或者空間，如果我坐在評委席上，我自己的身份就會轉換成一個錄音室里的制作人，看著里面的歌手唱歌，然后給他一些意見。我覺得既然我坐在評委席上，我會給選手一些很受用的意見，或者很具體的、針對哪一句歌詞或者哪一個發音。哪一個技巧去給他一些意見，這是我們對他的責任。

音樂時空：在音樂方面。你可以說是音樂界的前輩了，也有見到你為一些新興歌手支招，對這些后起之秀你有怎樣的寄語？

游鴻明：其實現在的音樂環境可以說百花齊放，也可以說越來越困難，很多人做音樂其實都是為了演出的市場，而不是為了做一張CD或者可以流傳很久的音樂。當然，很多人可能會說現在的音樂人越來越不努力了，越來越不像以前那么積極。可是反過來說，音樂圈也有很多難言之隱，很多人都在網絡上等著新歌的下載，只要幾秒鐘就可以下載好幾首歌，很少有人會去想這些音樂人付出了多少背后的成本、努力或者智慧，所以說是這一現狀也是有前因后果的，所以我希望這些后起之秀能夠把音樂當作一種興趣，而不要說“我一定要當歌手，我一輩子都喜歡音樂，并把音樂當成非成功不可的境界或者目標……”其實這樣反而會使得很多人在自己的生命里空轉了幾十年，才又回歸到社會去找一些自己能做的事情，那是非常可怕的，所以我對點評的選手，我覺得是有天賦的選手我會直接點醒他要朝著怎樣的方向去做，找正確的方向怎么去學音樂，可是如果是有欠缺或者距離很遙遠的人我會勸他早點放棄這樣的想法。

音樂時空：很多人的理想在面對生活的現實時。都不得不作出各種妥協。在對待音樂這件事上你也有妥協的時候嗎？

游鴻明：其實我覺得我對于這個問題的回答是比較不客觀的，因為我覺得我的運氣一直都很好，面對音樂的時候都一直有貴人相助，一直都蠻順利的，所以我沒有因為喜歡音樂而做了怎樣的妥協，我覺得這是我個人的運氣，但是我看到身邊很多人，不管是朋友或是選手為了執著于音樂的創作或者演唱、演出，生活過得非常清苦、非常困難，但最后還是選擇堅持下去，我覺得這是很不容易的事情。其實我覺得對待音樂自己也要聰明一點，還是要做自己擅長的、最有方式的音樂，而不是說別人做什么自己就跟著做什么，有時候要走出自己的專長、自己的特色，才可能在音樂的大海中異軍突起，所以我覺得不一定要用“妥協”這個詞去交代一切，因為妥協只會讓自己跟別人一樣的平凡，還是要找出自己的特色比較重要。

音樂時空：我們知道。你除了音樂。還喜歡旅游。到過很多地方。看過很多人的故事。也有一些類似冒險的經歷。現在回想起來還有哪些仍舊難以忘懷的？能不能分享其中的幾個？

游鴻明：我除了音樂之外確實很喜歡旅游、攝影，或者一些美的事物，所以說到一些冒險或者難以忘懷的事情其實有很多，我還記得有一次，帶我的小朋友去海邊戲水，因為他的腳受傷了，要到海水里面去會很疼痛，我為了讓他不碰到海水，就將他高高的舉起，誰知道腳下一踩空，差點造成人為的悲劇，所以我覺得在旅游的途中，在放松心情的同時也要有戒心，特別是接觸到水、山、懸崖或者滑雪等這種比較冒險性事物的時候還是要心存戒心，不過我覺得每次的獲得還是比失去要多，會換得人生的一些經歷，所以那些冒險對我來說都不算什么，重要的是這些畫面都深刻的烙印在我的腦海里，其實對我的創作也很有幫助，因為這些經歷在我的腦海里就好像是不同的桌布，不同桌面的圖案，給我一個創作的靈感和空間。

音樂時空：你會覺得什么樣的歌手才能稱得上是好的歌手？同樣。什么樣的聽眾是你認為好的聽眾？

游鴻明：其實我覺得好的歌手是要懂得怎么樣去表現自己的特長，怎樣把握自己的特質、氣質去吸引到聽眾的目光，而不是一味說自己喜歡音樂就自顧自的去唱，能夠把自己的氣場散發出去，把大家的目光聚集起來才是一個好的歌手，才是一個有感染力、有說服力的歌手。同樣，我覺得好的聽眾是懂得去欣賞臺上人的表演的認真，或者他想要傳達的是什么，適時的給予鼓勵，因為臺下聽眾的鼓勵永遠都是臺上歌手拿出更好表現的原動力。

人可以有很多面，有很多潛在的爆發力，只是看你有沒有一個空間去展示。

音樂時空：2011年底。你在微電影《血色天國》飾演的是殺手的角色。殺手可能給多數人的印象是冷酷無情的，而你的形象給人感覺可能是溫和、溫暖的。飾演這樣一個角色最大挑戰是什么呢？

游鴻明：其實我覺得很有趣，私底下認識我的人都知道我是一個比較開朗、健談、想法很多的人。可能由于我在創作的領域，或者演唱的領域，因為我的歌喉或者說基本條件的關系，很多人會認為我是一個比較沉默的、溫和的或者感性居多的人，其實我覺得人都是很多樣的，人可以有很多面。《血色天國》里我飾演的殺手這個角色只是其中我比較隱性的一個面，但不是說我是殺手啦，只是說我覺得人都有很多潛在的爆發力，只是看你有沒有給自己一個空間去表現。我還是覺得自己有很多的可能，只要以后角色上允許的話，其實我還是希望能夠嘗試多一點的變化，讓人看到私底下的游鴻明會是怎樣一個人，我自己認為自己還是很多面的。

音樂時空：在隨后推出的EP《每個人都在變》中也有唱道“每個人都在變”，不可否認的是你和你的聽眾都發生了很多改變。這其中有沒有始終不變的東西？

游鴻明：以前我的歌詞里面有一句話寫的非常中肯，就是說“人是會變的，只是不一定變對了地方”，其實人是會隨著年齡的變化，在思想、行為上都會有很多改變，就像以前熟悉我的聽眾隨著年齡慢慢增大，他們可能不再那么關注流行音樂了，隨著我現在出唱片、CD的頻率慢慢減少了，年輕一輩的聽眾也慢慢對我變得不是很熟悉，但是我覺得那些經典的旋律，那些經典的歌詞無論在什么時候都不會變質，當一些年輕的聽眾慢慢長大，在正值感情豐富的年紀，聽到我的歌還是會感動，他們會在我的博客或者微博上留言給我。所以我覺得有一些歌是需要有人去聽懂的，而不是說單純只是一個旋律，其實里面還是有很多的內涵，那些沉浸在歲月里面的歌詞表達的一些跟生活的牽連是不變的，人就是情感的動物，等你到了那樣的年紀。自然會體會到那樣的詞意，歌曲想要表達的內容是什么，自然能夠感受得到。

音樂時空：這么多年了。那你是怎樣保持你的“游式情歌”一直能深深打動人的？

游鴻明：以前就一直秉持的一個理論就是說要唱好一首情歌，首先要讓自己先感動，只有先感動了自己才能夠感動別人。或許我的歌喉不是最好的，但是希望自己能夠做到最誠懇，能夠觸動別人的心靈，這其實是我保持我所謂的“游式情歌”的一個態度。

音樂時空：影視注重的視覺上的感受。而音樂可能更多的聽覺上的刺激。那你會覺得這兩種藝術給你的感受各自是什么？

游鴻明：我自己蠻欣賞用音樂賦予畫面生命，也就是我們經常看電影會看到很多情節，即一些畫面搭上音樂以后會更有說服力。因為我們工作的關系，常常可以嘗試著將音樂拉掉，光看畫面的話，其實沒有那樣的張力，可是一旦搭上了音樂，會有很強大的說服力。相反的，如果只有音樂沒有畫面就只是一個想象的空間，可是只要你給音樂搭上畫面，會有一個更穩的色彩，還有更有說服力的空間跟范圍，所以我覺得二者是相輔相成的，只有二者密切的搭在一起才是最加分的結果。

音樂時空：除了自己飾演的影視角色之外，你平時會選擇觀看哪種類型的影視作品？

游鴻明：其實我非常喜歡看電影，也沒有很刻意地去選擇哪一類型的作品。當我想要放松一下的時候就會找那些可看性非常高的喜劇，或者動作片，讓我覺得感官很刺激，來讓自己放松下來。如果有時間我會讓自己靜靜的去看一些愛情、生活，以及心靈層面的作品。

在創作上，要超越的是一種態度跟想法

音樂時空：作為歌手。無論出現在什么場合，可能被問道最多的問題就是什么時候出新歌、發新專輯。同樣的問題總是會被重復問起，會不會對你形成一種潛在的壓力？

游鴻明：其實作為一個歌手，出道十幾二十幾年了，我覺得這樣的壓力已經變得不是壓力了，因為現在是一個極度數字化的音樂環境，大家多是通過網絡去獲得自己喜歡的音樂，而不是花錢去買唱片，所以隨著這種方式的改變，這種問題會越來越多，而且問得也越來越快，可能大家上個禮拜還在下載你新專輯的歌曲，這個禮拜見到你又會問什么時候出新專輯，其實我相信很多歌手都跟我一樣，司空見慣了，所以就不當它是個問題了。很多聽眾這樣追問歌手反而會適得其反，歌手會想：“為什么這張專輯你都還沒來得及細細咀嚼，都沒關注我這一年都在做什么，過了一個禮拜就又來問什么時候可以給你新的東西？”以前會覺得是一種打擊，但是慢慢的也習慣了，因為音樂聆聽的方式已經改變了，我覺得最重要的是大家還是要本著自己的節奏，在自己比較有想法，覺得自己的心緒調整好后再去做新專輯。

音樂時空：可能很多歌迷會問你。離上一張專輯《與愛情無關》已經四年時間沒發行新專輯了，最近有在籌備新專輯的事宜嗎？

游鴻明：在2012年的時候有出過幾張EP，其實現在也已經有了一些創作，我想在2013年應該會把自己的心情做一些整理，我希望能夠整理成一張新專輯，希望有一些成長跟沉淀，然后用全新的手法跟大家見面。

音樂時空：四年的積淀。新專輯在曲風上會有所改變和突破嗎？

游鴻明：其實應該只有三年啦，因為離上一次的發行的《與愛情無關》將近三年的時間了。在新專輯的曲風上面我自己希望有一些突破和改變，但是我絕對不會因為為了要改變而刻意去做一些不適合自己的東西，還是在自己能力所能及的范圍內做一些調整，做一些比較有包容性的或者能深入人心的東西，這是我目前對新專輯的一個想法。

音樂時空：在你以往發行的新專輯中。與人合唱的不是很多。在即將推出的新專輯中會不會有與其他歌手的合作呢？

游鴻明：如果近距離的去看我近幾年的幾張專輯，其實幾乎每一張里面都有與人合唱的歌曲，合唱雖然不是很多，可是也不少了。我想新專輯里，除了上次單曲跟朱丹的合作，如果有機會的話，我可能會嘗試男男合唱，因為男男合唱真的沒有過，所以我希望在新專輯里面能夠有機會去制造這樣一個題材，非常合理的、非常有聆聽度的，去與一個男歌手合作。

音樂時空：你演唱和創作過那么多經典的情歌。再進行創作時。會不會試圖去超越、突破以往的作品？

游鴻明：我覺得新一代的音樂或者曲風不一定是在演唱或者創作上去做一些稀奇古怪、嘩眾取寵的東西，其實有時候反而是在編曲上面，或者是一首歌從詞意的出發點上面的一些突破或者超越，所以我覺得可以超越的是一種態度跟想法，而不是稀奇古怪的唱腔，我覺得我的作品一直以來沿襲的還是比較親民的路線，讓大家能夠感同身受的、偏情感層面的東西，因為我覺得與其做唱腔上的改變，不如去做想法上的突破，讓大家覺得這個構想非常特別或者非常深入人心，這就是我在新專輯里想做的事情。