鋼琴教學中八度技術訓練的研究

摘要：八度技術是鋼琴學習中很重要的部分，也是鋼琴演奏中的重點和難點。本文通過舉例分析了不同類型的八度技術的彈奏方法，并且闡述了八度技術訓練中應該注意的問題，以期為日后的鋼琴教學和技巧訓練提供些許經驗參考。

關鍵詞：鋼琴教學 八度技術 訓練

鋼琴中的八度技術是鋼琴學習中很重要的部分，也是鋼琴演奏中的重點和難點。八度屬于一種特殊的雙音。八度和雙音的技巧是鋼琴家必備的工具，八度訓練在鋼琴曲目當中應用的相當廣泛，除巴洛克時期以外，像古典，浪漫，近現代主義時期，幾乎都有八度技術的存在。尤其是在浪漫主義時期，許多鋼琴作品中都包含了八度技巧，八度技術已經成為大多數鋼琴作品高潮或結束部分的表現形式，八度不僅能夠加厚聲部，還可以豐富音響效果，有利于作曲家情感的表達，也作為展現演奏者技巧的一種手段，彈奏八度是鋼琴演奏中最重要和最困難的技術之一，當然也是學習鋼琴的學生水平從初級向高級的必經之路。因此，能否掌握好八度技術是評判一個鋼琴學習者技術水平高低的重要標準。

一、八度技術的類型與訓練方法

1、以樂曲的觸鍵方式來劃分的八度技術

如果以樂曲的觸鍵方式來劃分八度技術類型的話，可分為連音八度的彈奏法、非連音八度彈奏法、跳音八度彈奏法。

1.1 連音八度的彈奏法

連音的八度彈奏最好用3、4、5指換指的方法彈奏上方八度音，使其上聲部連貫起來，以達到八度彈奏的流暢，延續的感覺。如果單一的用1、4指或者1、5指，旋律很容易斷掉，所以要用換指來達到一個聲部的延續，以保證一個聲部的連續性和流暢。另外，上聲部的3、4、5指應該略重。這樣彈出來的旋律感才會強。也就是所謂的重心轉移，下方八度音用拇指平滑緩慢的帶過。彈奏時手指在鍵盤上要最大限度的保持它的時值。手腕放松，用整個大臂帶動，還要注意旋律的方向和自身彈奏的動作方向相一致。彈奏的動作越小越好，幾乎是貼著琴鍵。例如，舒曼的《阿貝格主題變奏曲》中的11—21小節，這首變奏曲以圓舞曲體材為主旋律，左手八度要突出低音線條旋律，同時和弦手腕要松弛、輕柔。右手則要突出高音部的旋律，表達出舒曼對他迷戀女子的癡情之感。

1.2 非連音八度的彈奏法

不同的作品需要不同的演奏方法，根據音色的需要，非連音的八度彈奏一般可用腕部、肘部乃至整個臂部來演奏。手指、手腕、下臂都要連成一個整體，手腕要比彈奏輕巧、快速的八度練習略高一點。無論是哪種形式的八度，不可能是某個部位單獨長時間運動，都是身體各部分協調的產物。

（1）手腕的非連音八度

以大臂為帶動點發力的八度主要用于緩慢而柔美的曲目，以手腕發力的八度主要用于輕巧快速的八度片段，手腕不能僵住，要采用手腕的高低微調，通過改變手腕的高度來緩解長時間且快速的八度所帶來的手腕的酸痛感，不能單一的使用手腕。如：李斯特一舒伯特《魔王》的改編曲，屬于手腕的非連音八度，不僅要求有結實的手腕彈性和手指的支撐力，而且暢通的把下臂產生的力傳入指尖。手指要緊貼琴鍵表面。能否提高速度，就在于手腕的韌性能力的高低。

（2）肘部的非連音八度

以肘部為發力點的八度主要用于氣勢磅礴的曲目。如：柴可夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲中彈奏的時候，要盡量減少多余的動作，用肘部來控制音的準確性。每一小節只有一個重音。并且速度要與樂隊的速度相統一。

（3）整個手臂的非連音八度

用整個臂部彈奏的時候，手、腕、臂要作為一個整體一起上下大幅度運動，使整個臂的力量慢慢地注入指尖，琴鍵發出的聲音非常響亮，在演奏雄壯輝宏的樂曲時適合用此方法。

1.3 跳音的八度彈奏

八度跳音奏法也稱“斷奏”，包括“輕快”和“有力”等不同程度的斷奏，在彈奏輕快地八度跳音時，手指架子要撐好，大小指要有抓東西的感覺，手腕要略低于手掌，且靈活、輕松的彈奏，加快速度時，手腕、肘部要有抖動的感覺。學會兩種力量的交換，一種力量是手腕本身的彈性，此時，手腕可以略低一些。另外一種力量是大臂帶動手腕的力量，此時手腕可略高一些，也就是說在彈奏時手腕并非一成不變，而是要以手腕為主，其它部位為輔，采用高低手位的調節來緩解演奏時帶來的緊張感。最著名的就是李斯特的《狂想曲第六首》，連續的八度的跑動。這段樂曲要求雙手的手腕有非常好的耐力和彈性，建議仔細反復的以慢速，原速、快速反復練習，不要停下來，適當的酸痛是正常現象，但一定要堅持。首先要鍛煉手腕的彈性，而且要準確均勻的彈出八度的音點，只有把左、右手隱藏的切分節奏準確的表現出來，才能表達出這首舞曲的跳動感和狂歡的場面。

2、以八度技術的技巧來劃分的八度技術

2.1 半音階八度的彈奏方法

雙手八度成反向進行，多半都是八度的半音階，一般用于樂曲的結尾處，使整個樂曲推向高潮，在李斯特的鋼琴作品中及其常見，但也很難掌握。需要從以下幾個方面進行練習，首先要練習八度上方聲部的4、5指訓練，要隨時保持住1、5指或1、4指建立起來的隱形八度的手型模式。其次，平時加以推拉抽屜的動作作為輔助練習。彈奏時，手掌盡量在黑鍵的前端，這樣在平移中能夠縮短白鍵與黑鍵之間的距離，從而保持住手掌的平穩。達到事半功倍的效果。否則，彈奏起來就會非常費力，影響速度，消耗體力。所以要學會節儉自己的彈奏動作。

2.2 左手八度的彈奏方法

左手八度的彈奏一般應用的比較少，但是左手八度的好壞是制約整個八度技術發展的重要因素之一，建議演奏這種左手八度時，可以先嘗試用右手彈奏。先聽一下聲音效果，也可以雙手同時演奏左手的八度，用右手帶動左手，為雙手的雙八打好基礎，比較著名的左手八度片段如肖邦的《降A大調波蘭舞曲》，E降E，降D，B這四個音的“固定八度音型”，表現出軍隊的氣勢磅礴，長時間演奏這種音型要特別注意找到一個恰當舒服的八度動作模式，要注意動作的協調統一，重音一定要落在16分音符的第一個音，同時手腕要協同手掌一起動，切勿后臂僵硬，練習時可采用大臂帶動的慢速八度練習，力量始終集中于手指的兩點。并且要用4、5指的組合指法，才能彈奏的簡單輕松些。

2.3 八度的托卡塔（toccata）

托卡塔是指雙手交替演奏八度的技術，兩手快速交替也是在浪漫主義時期隨著炫技術而發展起來的一種效果輝煌的技術，要求兩手非常迅速而均勻的交替，是用兩手演奏的震音，不但有單音的快速交替，而且有和弦的快速交替，單音與八度、和弦與八度、和弦與和弦的各種組合的快速交替。例如齊夫拉改編的《野蜂飛舞》，這是一首超炫技作品，也是鋼琴家王羽佳的成名作。要求兩手的協調與統一。從技術上看。這首曲子是左右手八度交替的經典之作，可先從兩手的大指交替演奏單旋律，保持八度架子。并用大臂慢速練習入手。如果能夠達到心境的放松，對于速度的提升是及其有幫助的。

二、八度技術訓練中應注意的問題

首先，八度的練習要掌握好時間，循序漸進，不宜長時間練習。建議10-15分總最佳，如果長時間練習就會導致整個手臂非常酸痛，甚至肌肉拉傷。彈后可以適當的甩手或輕揉手掌兩側肌肉來放松手部肌肉緊張。

其次，彈八度要以腕關節為動作軸心，若以肘關節或者肩關節位動作軸心，那么就會彈

奏的比較緩慢，生硬，笨重。觸鍵時，手掌、手腕、小臂要成直線，并同鍵盤面平行，如果手腕和手臂高于手掌，那么彈奏一般音量八度的時候，彈出的音就會輕盈、漂浮。小臂要保持穩定，整個手要以腕部為軸心。所以手腕八度應作為八度練習的重點。

再次，練習八度要先把四五指的支撐力練好，在學琴的啟蒙期，必須下功夫苦練四五指的獨立性。可以參考《瑪格麗特？朗鋼琴手冊》、《托爾科鋼琴合理原則》、《哈農》等書中關于八度的手指訓練。也可以先從分解八度練起。練分解八度的時候，大拇指彈成保持音，使四五指的力量能與大拇指抗衡才可以練習慢速的以大臂為發力點的八度訓練。主要強調肩到手腕的絕對放松。建議站起來練習八度。

最后，手指短的學生也可以練習八度，教師一定要有遠見，不能等到有演奏需要的時候才讓他們練，但是，要注意需要一個漸進的過程，可以先從六度的雙音進行練習，通過練習來建立八度的手型，同時要注重發展手腕的彈力和韌性，開始一定要用慢速非連音彈奏，反復體會手臂的重量落下，力量均衡的支撐在1、5指，下鍵后手臂、手腕立即放松。

三、結束語

綜上所述，八度技術是鋼琴教學中一個非常重要的技巧，只有通過正確的方法配以大量的訓練才能克服演奏困難達到運用自如，也只有真正掌握了八度的彈奏技巧，你才能深刻的體會到鋼琴藝術的博大精深和音樂藝術的非凡魅力，只要使用正確的八度練習方法，持之以恒，注重八度的基本演奏法的練習，不斷的積累總結經驗，那么你的彈奏技巧和樂曲表現力就會更上一層樓，享受八度技術給你帶來的滿足感與成就感！