民族歌劇中女性人物形象的文化內涵分析

摘要：民族歌劇是我國音樂作品中的一個重要組成部分，而且發展到今天，已然取得了令人矚目的成就。對民族歌劇發展的歷程回顧，一個鮮明的特點就是歌劇中的女性人物偏多，且呈現出了相同的文化內涵。本文結合幾部著名的民族歌劇作品，就這些女性人物形象所體現出的文化內涵進行分析。

關鍵詞：民族歌劇 女性人物形象 文化內涵

一、引言

藝術形象的塑造可謂是各種藝術創作的本質目的，民族歌劇藝術自然也不例外。通過對歌劇人物的刻畫，集中表現出歌劇的主題思想，以獲得和觀眾情感與思想上的共鳴。一個有趣的現象是，中國作為一個曾經有著重男輕女的國家，在各類舞臺藝術上卻從來不乏女性的身影，無論是傳統戲劇藝術，還是現代的歌劇藝術，都有大量的女性人物形象，特別是民族歌劇誕生以來，更是有多位著名女性形象的誕生。如《洪湖水，浪打浪》中的韓英，《野火春風斗古城》中的金環，《黨的女兒》中的田玉梅，《木蘭詩篇》中的花木蘭等等。從文化內涵的角度，對這些女性人物形象進行分析，有助于我們更好的了解其本質和內涵，對民族歌劇的創作和表演有更為深刻的認識。

二、民族歌劇中女性人物形象的文化內涵分析

1.與戲曲文化的結緣

戲曲被譽為是中國的國粹，在中國有著上千年的發展歷史，甚至在很多西方人看來，中國戲曲就是中國的歌劇藝術，這種看法雖然有些絕對，但是可以從中體會到兩種藝術的淵源之深，而且兩者同為舞臺藝術，也卻有著諸多的相似之處，也正是因為此。中國民族歌劇在最初的發展中，向傳統的戲曲藝術進行了大量的借鑒，這在歌劇的諸多構成要素上表現的十分鮮明。比如具有里程碑意義的中國第一部真正的歌劇《白毛女》，其本身就是流傳于河北地區的一個民間戲曲——《白毛仙姑》，賀敬之等人發現之后，對其進行了改編。近年來廣受好評的《木蘭詩篇》，也從豫劇《花木蘭》中獲益匪淺：從創作上看，很多著名的唱段，都對戲劇中的旋律進行了借鑒。比如《洪湖赤衛隊》中，很多唱段的素材都來自于當地的花鼓戲，自然也包含那首著名的《洪湖水，浪打浪》。從演唱上來看，歌劇中的演唱也對戲劇進行了大量的借鑒。《野火春風斗古城》中，金環、銀環的表演者孫立英本身就是一個京劇演員，出生于京劇世家，有著十分扎實的舞臺表演功底和經驗，所以才夠在歌劇的舞臺上游刃有余。由此可見，在有著上千年戲劇發展歷史的中國，歌劇中女性人物形象的塑造，注定和戲曲文化有著不解之緣。更為重要的是，除了音樂創作、表演程式等方面之外，特別是戲曲中的女角文化和藝術經驗，給了中國的民族歌劇以莫大的啟示和借鑒。

2.和政治文化的滲透

前文中提到，歌劇創作和表演，要受到社會環境的影響和制約，那么作為中國民族歌劇來說，其中一個最重要的表現就是和政治文化的滲透，通過歌劇，傳達出一定的政治思想，這也是中國藝術創作的特征和傳統。民族歌劇中，女性人物形象也多少帶有了一定的政治色彩。比如《白毛女》中，其主題就是通過對喜兒和楊白勞的悲慘境遇的描寫，揭發黃世仁等地主階級的殘暴，歌頌了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”。而《野火春風斗古城》、《洪湖赤衛隊》等都是革命題材的歌劇，謳歌了中國共產黨帶領人民，抗擊外來侵略，并最終獲得勝利的偉大進程。而近年來的作品，也是政治文化的一部分。如《木蘭詩篇》，近年來河南省政府高度重視文化建設，著力打造中原文化，花木蘭替父從軍的故事流傳已久，甚至一度成為了河南的名片，將這個題材創作為歌劇，則體現出了文化的繼承和創新，于是河南省邀請多位創作和表演名家，打造出了這部精品。特別是這部歌劇還走出了國門，受到了美國、日本等多個國家的邀請，有力地向外界展示了中國的文化發展，這本身也是政治文化的一種體現。還有其他作品，都或多或少的和政治文化結合在一起，甚至可以說，民族歌劇的發展是伴隨著政治的發展一路走來的，兩者是相輔相成的關系。而作為女性人物形象來說，因為中國曾有男尊女卑和重男輕女的傾向，女性一直都被看作是一個弱勢群體，讓她們覺醒、進步和改變，則更加具有典型化的意義，于是這些女性人物就有了鮮明的政治色彩，成為中國民族歌劇一個鮮明的特征，政治直接或間接地推動了中國歌劇的發展。和政治的結合的歌劇形象塑造，最能獲得人民群眾的認可，因為這些女性形象，都是體現出了一定的社會進步意義的，和國家文化主旋律的契合，讓這些人物形象有了最廣泛的受眾和共鳴。

3.與男性角色的互換

因為民族歌劇中，有相當數量的作品，都是以革命戰爭為題材的，而戰爭無疑是最殘酷的，象征著殺戮和犧牲，受到歌劇表達的需要，民族歌劇中的女性人物，常常被淡化了女性性別身份，而且在一定程度上被男性化了，最為典型的就是《木蘭詩篇》，花木蘭出于孝心替父從軍，女扮男裝且立下了赫赫戰功，直到戰爭結束后，人們才知道他是一個女性。韓英的形象塑造，有很多劉紹南的影子，劉紹南是當時洪湖地區的縣委書記，和當時的敵惡勢力進行了艱苦卓絕的斗爭，后來被捕之后，就義之前，他寫下了長達70多行的《壯烈詞》，其中的很多詩句，都成為了歌劇韓英唱段中的唱詞，可以說韓英這個人物形象身上，有很多劉紹南烈士的影子。同時，通過舞臺上的形象來看，韓英的短發、裹腿、腰帶緊束，一舉一動全是男性化的。她們不再是大家閨秀和小腳女人，而是變成了投身于革命的“大男人”，她們有著堅定的革命信念，在革命斗爭中充滿著智慧和勇氣，并且有著視死如歸的精神，從這種形象塑造來看，她們是被男性化了的女性形象，以往只有在男性角色塑造上看到的一些內容，在這些女性人物身上全都得到了體現，這是一種獨特的女性文化，也是一個時代文化藝術發展的真實寫照。

4.與西方的文化差別

中西方歌劇藝術走的是兩條完全不同的發展道路，中國民族歌劇中，女性形象占據了非常重要的地位，甚至可以說，女性形象是中國民族歌劇的主體形象，是以女性的生活為主要題材的藝術形式，而西方歌劇確是以男性為主體的藝術，比如說《弄臣》、《費加羅的婚禮》等作品，都是以男性形象為主導的作品，出現這種不同是因為中西方文化所追求的文化品格有著迥然的不同，中國歌劇藝術受到傳統戲曲藝術影響比較大。其美學價值是達意之情，西方歌劇藝術的審美價值與審美追求是一種華生之情，所以他們的唱法是與其音樂創作理念與演唱技巧密切相關的，而中國民族歌劇的審美注重傳達情感，所以在人物形象方面最能傳情達意的女性人物來進行演繹，正是因為女性的唱腔在表達情感方面有著天然的優勢。當然，由于中西方歌劇藝術在美學價值和美學理想方面存在著很大的區別，所以，在演唱風格和演唱形式方面就會存在著很大的不同之處。中國民族歌劇藝術發展到今天，在經歷了上百年的歷史磨合之后，其歌劇中塑造的女性形象，關注女性的歷史命運與現實的生存狀況，這是我國戲劇藝術的優良傳統，是會繼續保持和發揚下去的。

綜上所述，民族歌劇的創作和發展，要受到當時社會經濟、政治、文化環境的重要影響，中國民族歌劇中，女性人物形象眾多，歸根結底也是由當時的社會綜合環境所決定的，其本身并沒有好壞優劣之分，而且多部作品中所塑造出來的多位經典人物，都成了中國民族歌劇發展史上的代表形象，她們的代表唱段也一直傳唱到今天，我們對這些女性人物形象所體現出文化內涵進行分析，則是抱著一種繼承和學習的態度，了解和認知其創作本源，為下一步民族歌劇的創作、表演和教學，打下一個堅實的基礎，也希望中國民族歌劇中的女性人物形象越來越多，越來越深刻，就像是“威爾第男中音”一樣，在世界上獲得認可和贊譽，這將是中國民族歌劇發展的一個重要方向。