淺談聲樂方法在初中階段的運用

摘要：氣息是歌唱的動力。正確的呼吸能使歌者獲得良好的氣息支持和更好地去表現歌曲的內容。正確的呼吸方法是聲樂學習的基礎，氣息支點的掌握也至關重要。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，說明了呼吸在歌唱中的重要性。本文從歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的類型、歌唱呼吸的運用、科學呼吸方法的訓練等方面進行探討。

關鍵詞：聲樂 氣息 方法 教學

普通中學的音樂教育。內容豐富多采。作為一名中學音樂教師，不僅要懂得基礎知識。而且還要有一定的欣賞能力和健盤樂器的演奏能力：在演唱方面不僅自己能唱，也要使青少年懂得歌唱生理及歌唱心理，歌唱的技能上也要適當掌握。筆者就從心里、方法、基礎訓練三部分淺談自己的聲樂教學經驗。

一、注重心理教學

當代心理學家普遍認為。人的心理素質的形成既含有先天遺傳的因素。亦有后天鍛煉的因素以及環境影響的因素等。正是因為每個學生的先天條件不同。因此在教學過程中，就要根據學生的不同特征，因材施教。

初中階段的學生大多處在變聲期內。上課時要提醒學生這是成長階段的一個重要過程。不必擔心及煩惱。只要適當的保護和正確的用嗓就行，如遇到高音上不去。低音下不來的現象。就把歌曲適當變調。使用正確的唱歌技巧等，來消除學生對自身嗓音的疑慮，教師要做到動腦教學。讓每一位學生愛唱歌。

筆者所在學校的百靈社團，是針對愛唱歌的孩子開的一個社團。孩子們都愿意唱歌。非常不錯，但筆者的要求是，不允許大聲唱，不允許用最大的力量唱。開始孩們不懂。可經過一段時間后。這些孩子的聲音就產生了一定的共鳴。其他同學聽到后都覺得很美，她們都受到了影響?，F在在音樂課堂上幾乎所有學生都愿意唱歌。因為他們認為不用大的聲音也能唱好歌，在教學中筆者不斷鼓勵他們。說他們的聲音不錯，很有特點，要加油啊。具體什么特點他們不知道。這個階段的孩子希望與眾不同。所以他們愿意用他那與眾不同的聲音唱歌，現在在筆者的課堂上除了愛唱歌的學生之外就是有很多與眾不同的唱歌者。

只有愿意唱歌。他才能去學習唱歌。教師才能在這個堂上講述關于唱歌的知識。

二、注重方法教學

學習歌唱并不是一件容易的事。歌唱的器官小部分暴露于體外。在歌唱時可直接受大腦支配。其余大部分必須通過科學訓練才能達到間接控制生理功能的目的。所以要想立刻改掉歌唱時的弊端，需要科學的方法和時間的磨練。

發聲是根據發聲生理學研究。人的嗓音的整個音域中。最自然、最容易發出的又最省力的。是人們用于說話的一段音區的聲音，聲樂上稱為“自然聲區”。也叫“中間聲區”。發聲是建立良好歌唱狀態的基本手段。是有效改善與發展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途徑。

變聲期嗓子的明顯變化就是啞嗓。這是一個正常的生理變化反映。合唱隊中有位女同學這種現象非常明顯。在一次練習中發現這位學生的牙關并沒有打開，偶爾一次打開聲音狀況還不錯。筆者讓她單獨演唱了兩遍。第一遍，不予她說方法，讓她用自己的方法唱?？沙揭话胨Ｏ聛碚f老師我高音唱不出來，確實牙關沒打開怎么唱都覺得壓抑。怎么能唱上去，怎么能有好的聲音。在鼓勵下她吃力的唱完了一遍。第二遍的演唱筆者要求她每個字都要打開牙關，要撐住氣息。這位學生也挺聰明?？粗业淖煨螏е鴼庀⒑茌p松的唱完了第二遍。而同學們也驚奇的發現，這位同學第一遍的演唱聲音是沙啞的，高音上不去。而第二遍的聲音卻是非常干凈。所以接下來的集體演唱中，幾乎所有的學生也能夠盡量的打開牙關，筆者把這個例子在每個班上音樂課時講出，現在學校每一位學生都知道唱歌要打開牙關。

抓住一些特殊的學生，讓他們成為一個典型的例子，不予學生講空話。在實踐中讓學生自己得到概念，獲得方法，讓學生用腦袋去思考音樂，去實踐音樂。

三、注重技能訓練及基礎訓練

歌唱的方法很重要。呼吸卻是重中之重。歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法，“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌?！倍谖覈糯穆晿防碚摾镆灿姓f到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正確的發聲。良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界。達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

初中階段的學生練習聲樂不能夠用喊嗓的方式進行，尤其是男生更不行。必須要用氣息帶動，這樣才不會造成嗓子受損。到底怎樣運用氣息，實際上很復雜、很難。在教學過程中筆者模仿迪里拜爾教學中的彎腰找腰部氣息的方法。效果很明顯。學生找到了腰部的氣息位置，要把氣息保持住我讓學生在腰部系一條繩子。用力繃住腰部，要求學生把握好吸氣的狀態，頂住氣息。這個效果也很不錯。

有充足的氣息?？梢愿玫刈プ∫魷?，可以讓你的聲音更佳、更有質感。合唱隊中有一位男生，嗓子一般，音樂感覺也并不是特別好，唱歌老走調。在社團課中一半以上的時間都是走調或找不到調。很想勸其退出，可怕打擊他的積極性。再說，有個差點的同學在內，可以給其他同學做個反面例子。這樣所有同學進步可以大一點，起初筆者的想法就是這樣。可上了一段時間后。發現這學生并不是天生條件不行，而是后天的培養不夠，筆者開始每節課特意在他身上花了一點時間。從練氣息開始，還不錯。小孩抓住了氣息點，因社團中男生較少筆者讓他坐在了鋼琴旁邊。盯著他唱譜，在氣息的帶動下，現在音準抓得還不錯，進步不少。該男生有個優點，每次唱歌都會把嘴巴張得大大的。所以現在即使不讓他唱大聲。他在同學中的聲音還是挺明顯的。他從一個反面教材的學生通過氣息、方法、音準的訓練現在都成了每次正面示范的學生。音樂教育是素質教育的一個重要組成部分，對人才的培養有著積極的意義，聲樂藝術又是音樂教育中最容易普及的一門藝術，它不依賴其他樂器，而能提高學生的音樂文化素養和修養。因此成為音樂教育中一種最簡潔、最廣泛的實施手段。所以在初中課程里也應當重視學唱的科學教育。

綜上所述都是一些簡單實用的教學經驗，在實踐運用當中還有待探索、提高。總之，初中音樂課聲樂教學，還是應該給學生以深入淺出的技能方法。輕松和諧的環境氣氛為學習的基礎，使學生想唱歌、愛唱歌、能唱歌。