古箏的色彩性布局探析

作為中國代表性的民族樂器，古箏音域寬廣，音色典雅，演奏起來或輕風徐來，或疾風驟雨，或溫婉輕柔，或氣勢磅礴，具有鮮明的藝術性和豐富的表現力，音樂包括旋律、節奏、音高、力度及音色等要素，其中音色是最為抽象和難以把握的，它是聲音特性和色彩的綜合，是音樂的靈魂所在。色彩屬于視覺范疇，而音樂存在于聽覺領域，但兩者殊途同歸，正如美國音樂家馬利翁所說那樣：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”古箏音色優美，意境悠遠，將聲音與色彩巧妙的布局于樂曲的結構之中，以獨特的形式和旋律彰顯著音樂之美，對其進行深入的探索和解析，能夠真正領略到古箏藝術的真諦。

一、古箏多元化演奏技法對音色的發揮

“箏”起源于秦地，即今天的陜西和甘肅一帶，《史記·李斯諫逐客書》中有“夫擊甕，叩擊，彈箏，搏牌，而歌嗚嗚快耳者，真秦之聲也”的記載，是迄今為止最早的有關箏的論述，因此有后人將箏統稱為秦箏。秦箏隨后傳人中原，至唐代獲得廣泛的運用，根據古箏的音色變化，逐漸分為南北兩派，形成南派婉轉細膩，北派悲涼豪放的特點。音色，聲音的四個重要屬性之一，由具有不同的發音物體所產生的不同諧波所決定，能夠塑造不同的音樂形象，或明亮，或暗淡，或柔和，或剛勁，可以美化旋律意境并表現出樂曲的情感，實際上，無論南派還是北派，“清雅”是古箏音色的最重要特征，清雅也是古箏給人們帶來的最普遍的印象。清雅在音色上給人以清秀、清麗、清越、清亮、清淡等色彩感受，如清秀的《梅花三弄》，清麗的《幽蘭》，清越如《水仙》，清淡似《漁歌》，清亮如《流水》等曲目，不同的音階對旋律、調性等賦予了不同的色彩，良好的音色表現也來自于演奏者的演奏，而演奏的關鍵在于演奏者氣與力是密切配合，由心智控制，發自于五臟四肢，形成“強、弱、重、輕、剛、柔”等不同的變化，衍生出不同的演奏色彩。古箏演奏強調“以韻補聲”的表現手法，以左手“滑、揉、顫”與右手“花、刮、撮、搖”的多元演奏技巧，如泛音、點音、滑音、顫音、按音等等音色變化，表達豐富的表達音樂內容和色彩，在繼承傳統演奏技法的同時，還應當借鑒其他樂器（包括西方樂器）的演奏技法，給古箏演奏注入全新的元素與活力，最終實現打破技術的局限性，讓演奏呈現多元化的格局。

二、演奏對音色主觀色彩的演繹

音樂色彩是人類主觀精神世界的衍生物，具有很強的藝術個性，不同的人對于音樂色彩會有截然不同的感受，古箏是一種流傳千載的傳統民間樂器，其獨特的演奏技法和富有東方神韻的音色早已融入中華民族血脈，烙上了華夏文化的烙印。古箏屬于彈撥類樂器，其音色來源于指尖在最佳觸弦點的彈奏，讓箏弦達到最美的振動狀態，從而發出清晰圓潤、富有彈性的聲音。在同一根弦上，不同的弦段、不同的指法和不同的觸弦角度及力度，都會產生不同的音色。公元前300年，希臘先哲亞里斯多德就指出：色彩印象和音樂印象，都能激發人們的情感，任何音樂，若缺失了一定的思想和情感，再好的演奏技巧也只能是沒有靈魂的空殼，樂器只是一種載體，影響古箏音色的元素還有作曲家的創作和演奏者的二度加工，任何一首箏曲作品都凝聚著人的主觀思想和情感色彩，需要演奏者運用熟練技巧，根據曲目的內容、情境和風格去再現。這是對音色的主動選擇和積極創造，只有在內心將音樂的色彩布局安排好之后才能演奏出完美的音色，如同作畫中的“胸有成竹”。因此，古箏演奏者不僅要在技巧上下功夫，更應在修養上做積累，針對作品的意境和內涵設計不同的觸弦方式，調動節奏、韻律及力度等要素，營造出極具感染力的音樂色彩布局。演奏時力求姿勢自然，情緒松弛投入，肩、臂、肘、腕、指協調統一，方能讓演奏的音色日臻完善，收放自如，達到古人“一張一弛，文武之道”的理想境界。如中州古箏曲《蘇武思鄉》在演奏時，就應選用鋼絲弦箏，通過大、小顫音及揉、按、滑等各種技法，使旋律中四、五、六度和弦的跳音中現頓挫抑揚，使用的大二、小三度的急顫慢滑音游擺結合，以連綿悠長的拖腔突出蘇武對匈奴的反抗和不屈的風骨。再以千變萬化手型技法，用吟、揉、按、滑、顫等多元的音色效果，在演奏的段落、節奏的把握以及細節的處理上合理布局，形象的表現出暮年蘇武艱難的步履和苦悶的心情?？梢哉f，演奏音色的控制是演奏者技巧與思維的綜合表現，兩者都對音色的“色彩布局”發揮作用，讓演奏在一條完整的樂段旋律中表達箏曲作品的形式美。

三、色彩在箏曲中的形式布局

色彩是重要的美學元素，美食講究色香味俱全，美景講究色彩繽紛，美貌被形容為國色天香，色彩對人的生理和心理的影響與音樂的效果是一樣的，日本學者原田玲人在《色彩心理學》中詳細的闡述了色彩的“快慢、輕重、冷暖”等視覺感受，以及對人的生理和心理影響，依據通感原理，色彩分為畫色和音色兩種，前者屬于視覺層面，后者屬于聽覺領域，兩者通過大腦的神經中樞進行轉換，在音樂創作中，音色由畫色演變而來，在音樂欣賞時，音色又能夠通過想象轉換為欣賞者的視覺畫色，色彩就這般在通感之中游走于視聽之間。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成了五彩繽紛的色彩世界，1、2、3、4、5、6、7組成了美妙動聽的音樂旋律，它們相互借喻，相得益彰，若說德彪西音樂色彩是印象派油畫中的絢麗奪目，那么古箏的音色就是中國水墨中的恬淡清和，箏曲創作的時候，要靈活巧妙的運用上述音色轉換的規律，根據樂曲的結構特點進行音色的“色彩布局”，將樂曲的內涵、情緒淋漓盡致的表達出來，近年來創作的一些富有新意的優秀箏曲，全面吸收了各地的民族素材，立意與風格都有創新，突破了傳統的五聲音階，同時溶入現代音樂的表現手法。在音樂的色彩布局上追求演奏的技巧和聽覺的沖擊，節奏更為多變，音色更為豐滿，情緒更為跌宕起伏，進一步拓展了古箏的音色表現力。再如王建民創作的古箏曲《幻想曲》、《蓮花謠》、《湘舞》、《長相思》、《戲韻》、《西域隨想》、等，在傳統音樂素材的基礎上，用新穎的音樂語匯和創作思想，結合現代作曲方法，無論在可聽性上還是音色布局方面都表現出獨具特色的探索和嘗試。譬如《幻想曲》，以云貴地區的民歌音樂為素材，體現出苗族飛歌的音色風格，開始由一段散板的引子將飛歌的音調引出來，這段音樂表現了空靈而虛幻的色彩，與主題極其相吻合，骨干音將飛歌的音調以現代技法處理，中部則布局加入了一些富有特色的當地音樂旋律，營造造出一種帶打擊樂的音效，在主題旋律中閃現出新鮮的色彩，新奇而不落俗套。同時在定弦上改變了傳統五聲音階的排列，根據樂曲色彩布局的需求，設計出非傳統的、多調性疊置的定弦方法，讓箏曲在調性、和聲方面都能得到充分的發展，更彰顯了樂曲音樂色彩的藝術魅力，對現代古箏音樂創作提供了有益的經驗和思路。

四、結語

音樂與色彩是一對充滿想象的翅膀，聯動著人們的精神世界，在大力弘揚民族音樂的今天，不斷繼承和創新，深入考究和挖掘音色的變化，讓色彩走進音樂，讓音樂充滿色彩，必將煥發古箏藝術新的生機與活力。