論琵琶左手的演奏技巧

摘要：任何器樂演奏都是由兩個手的操作來完成的。以前在琵琶教學當中，會更多強調關于右手在演奏中的一些訓練，包括音色、音質、節奏等等，而在左手的訓練上卻是個薄弱的環節，至少沒有引起足夠的重視。本文我將談談在琵琶演奏中，左手的一些重要技巧，以及容易出現的問題和解決方法。

關鍵詞：指力訓練 重要課題 力度節奏

琵琶這門樂器從它的發展到今天已經流傳了兩千多年的歷史，在這兩千多年的歷史當中，從它的演奏形態以及手法運用上都取得了非常大的進展，它的表現力也極其豐富。器樂演奏是用中國樂器的聲音來表現演奏者內心情感的，那么，怎樣取得一個很好的聲音，怎樣用很美的聲音來打動聽著，更好的來表現樂器所應該表達的內容？這是一個很大的問題，當然，在訓練當中，我們會碰到很多關于發生在技術上的問題。

一、按音

（1）首先，按音的手形，應該保持一個松弛的狀態，不要過于緊張，大指放在琴背后，第一把為“re-sol”的位置，有很多情況，大指太向里，琴的側面與手連接上，這樣在按音當中會造成緊張，而且換把很不方便，所以手背應該有個弧度。

（2）下指按音時，需要有一定的力量集中在指尖，按下之后手指應放松，不能一直繃著勁，注意找到“點”的感覺。一般來說，在按音時，中指容易找到“點”的感覺，而無名指與小指就差一些，如果手指太彎容易把弦拽出去，音色偏高：手指太癟，容易造成緊張，不協調。所以，我認為小指可以利用一下手背的力量，無名指則要加強手指本身的力量，同時也可以做下擴指的練習。

（3）在西方的演奏樂器中，如小提琴演奏，小提琴大師把左手的指力訓練作為一個重要的課題來訓練。那么，我覺得在琵琶的演奏當中，也應該重視這一點，單獨把左手徒手的一些練習作為一個重要的環節，注意節奏變化，尤其在快的時候，需調節松跟緊的關系，不要太緊張，以免造成過度的疲勞感。

（4）相把位按音，因為把位比較大，可能會有些不便，大指扶持著琴時容易緊張，尤其在四弦上，所以要特別的留意些。在練習左手按音的同時，學會利用琵琶本身的一種自然的重力，隨著力量的增加，琴會慢慢的向后移，基本與身體平行，這樣會覺得使不上勁。建議：把琴向前斜一些，靠琴自身的力量往前有一個“送”的感覺，在按的時候，左手有一個“迎”的感覺，這樣來找一個“點”。如果沒有“點”下去，就會變成一個“面”，這個“點”不集中，手指用勁就會不到位，所以手指要稍微立起來一點，把這個勁送到指尖上。

二、打音、帶音

如果我們平常在練習按音的時候，有一個良好的壓弦“點”的感覺，那在練習打音和帶音時，就會很好的去利用這個“點”。琵琶演奏當中，左右有很多虛的東西，一般來講，虛實結合，彈為實，左手的打、帶都屬于虛音的表演，這些技巧對于表現樂曲的一種內在，細膩的情緒會很細致，節奏的控制在打和帶練習上尤為重要，關鍵在于打印后的帶音肯定會搶節奏，容易出現一帶而過的現象。在加上右手做練習時，要注意左手與右手力度的平衡感，因為左手虛音聲音比較弱，比較小，比較纖細些，那右手千萬不要彈得聲音過大，這樣會掩蓋住左手的虛音，造成聲音極其的不平衡，所有右手要控制下力度。

左手的換把，如果處理不好，可能會在快速的演奏當中造成很

大的麻煩，比如：換把不順，導致音樂樂句的間斷、不流暢，很多問題都是在換把的基礎上暴露出來的，換把最基本的手形要保持住，由I把位換Ⅱ把位時，手腕、小臂需要自然，不要用過多的勁。那么，把位的改變跟手臂包括大臂的運動，它們是什么關系呢？我認為應該是同步進行，不要過早的往下拽，也不需要往上過早的拾。還有就是在演奏當中多注意旋律的走向，旋律的進行，不要把換把當成一個非常了不得的問題，比如在彈奏音階、琶音的換把當中，換把的技術問題是次要問題，首先要想的就是音階的走向，節奏要跟上，從內心的感受上不要有斷的感覺，不要因為技術造成停頓，這樣換把痕跡會非常明顯。總而言之，建議在練習換把的時候，依靠自己內心的一種聽覺來把這個音樂聯系起來，這樣才會減輕一些技術上的負擔。

三、揉弦

在琵琶表演藝術當中，揉弦是一種重要的表現手段，它對于美化聲音、刻畫音樂形象是必不可少的，非常重要的手段。

①揉弦一般有大、小、快、慢之分，所謂大和小，就是它的動作幅度：快與慢，則是指它波動的速度。有了這大小快慢，從中就可以變化出很多關于揉弦的技法。比如：大而慢，幅度大，但揉弦速度慢：大而快，幅度不變，但速度加快，以此類推，還演變了小而慢，小而快。總的來說，幅度與速度的變化在揉弦當中是非常重要的一點。

②另外，揉弦還可以為分為：輕揉、重揉、急揉還有音頭揉、音尾揉和同步揉：先慢后快，先快后慢等，根據樂曲的不同，情緒的不同，會有不同的揉弦方法。

③在揉弦的動作來說，一般分三種：

第一，手指的揉弦，動手指，手腕不動：

第二，小臂的揉弦，動手指，動小臂：

第三，大臂的揉弦，動手指，動大臂，一般演奏一些和音，比如按三個音時動作要大一些，需動大臂，只動手指的話，力度不夠，聲音出來不均勻。

④揉弦在練習當中應注意的幾點：

首先，要有緊有松，往外拉弦時，有一定的緊張度，收回來后須放松，可以借助琴弦的張力把手自然的帶回來，這是慢練時最基本的動作。在快起來的時候，揉弦的振幅要平均，比如從“la”拉到“do”那么第一，二，三次以后得這些音都應該在“do”的位置上，用小臂帶動手腕，手指的關節不要太軟，不要動來動去的，這樣會不穩定。建議：在練習揉弦時，在中速以上的速度來掌握，太慢了可能會找不到那種用力的感覺。

⑤不同的樂曲對揉弦上有不同的要求，這要結合樂曲的內容，跟它的音樂要符合，與刻畫的內容要符合。例1：在《虛籟》的片段中就有輕揉，慢揉的技法，需要一種寧靜的感覺。例2：在《訴》的結尾處，有段揉弦需要幅度大一些，以此來表現樂曲的氣勢，這時的揉弦要有大的張力，就要加上點小臂的動作。例3《塞上曲》里面的會有音頭揉（直接揉）和音后揉（彈完之后揉）同樣一個音，有不同的揉弦辦法。由于樂曲的要求不一樣，在揉弦的使用上也就不一樣，具體揉弦使用哪種揉法，這要根據樂曲的不同要求來不同對待，要用心的揣摩，合理的運用。

四、滑音

滑音是一種獨具魅力的表現手法，被很多樂器廣泛使用。在琵琶演奏中更具有特殊的意義和作用。滑音一般分為：裝飾性滑音、色彩性滑音和風格性滑音。

（1）裝飾性滑音，一般多見于三度以內的上滑音、下滑音和反回滑音三種。在樂曲中起到了裝飾作用，借以強化音樂藝術的感染力，豐富與深化樂曲的表現力，賦予旋律優美柔和，委婉圓潤的美飾作用。例1、《陽春白雪》第一段開始的第一個音“mi”即為快速上滑音的效果，滑動的過程疾速，鏗鏘有力，富有生機，以顯示出輕快活潑，春回大地，萬物向榮一派生機盎然的初春景象。相反，這個音速度過慢就會顯得過于笨拙。例2、古曲《塞上曲》第一段（思春）開始的“la”即為慢上滑音，滑的動作緩慢，音韻悠長，音色非常委婉，從而賦予表現深情婉柔，細膩，懷念親人的眷戀之情。

（2）色彩性滑音，一般是指在旋律進行中使音與音之間起到一種連結延續深化的作用，如何練好色彩性滑音？這里須強調一定要從樂曲內容，情感的投入，技巧的運用上作恰如其分地而有選擇的給予處理，同時還要注意滑音前的準確與穩固。以及滑高或滑低的經過音的平穩、自然、流暢。例《彝族舞曲》中的片段就使用了色彩性的滑音，這種滑音可以使旋律更加柔美豐滿。

（3）風格性滑音：主要突出地方的風格，表現一種特定的環境和氣氛。一般來講風格性滑音其滑動的幅度比較大，風格濃重，具有較強的戲劇性特點。琵琶樂曲中的大上滑，大下滑和大回滑等技法，均屬此類。例1《渭水情》第七十三小節中“re”大滑至高八度的“re”以及第七十九小節的“re”大滑至上七度的“do”都是運用了大上滑的技法，其速度較快，運指扎實，具有一種強烈向上的沖擊力量，因此顯得剛健昂奮，粗獷豪放。例2《草原小姐妹》【二】（與暴風雪搏斗）中運用二、三弦由低音向高音，又由高音轉向低音作往復不斷的大回滑動作，先虛后實，由弱到強，充分描繪出暴風雪即將來臨時的特定環境氣氛，同時它對人物性格的塑造起到了良好的鋪墊作用。

總而言之，各種滑音技法的組合運用，是相互融合、影響、串聯的，比一種技法來表現范圍更廣，發音更美，因而在風格韻味，聲音色彩上會產生變化無窮的可能性，巧妙而恰當的運用各種不同類型的滑音技巧更能夠美化音樂的內涵，樂曲中有起有伏，有動有靜，有高潮有鋪墊等等，因此，也就會必然有各種不同的滑音組合與變化，只有具備了完整和全面地掌握滑音技法的能力，才能跟好的創造出更加完美的音樂。