淺談音樂教育中的審美教學

摘要：審美教學是音樂教育的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。然而，我國當前的音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。針對當前現狀，我對音樂審美教育的改革問題做了一些有益的探討。

關鍵詞：音樂 教育 審美 改革

審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。音樂教育旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。正視審美教育的重要地位及作用，主要表現在以下幾個方面：

一、審美教育的核心地位沒有被確立

審美教育即美感教育，是培養人的審美能力、審美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的，以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒，他說：“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育。”，“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧，”

然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段，諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛。

二、“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮

1、“專業化”——違背了中小學普通音樂教育的原則。普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”

2、“非藝術化”——違背了音樂審美的規律。哲學家尼采所說：“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露，有的教師把音樂課上成算術課。我在幾年前曾接觸過一位音樂教師，她在給學生講授樂理知識時，一堂課從頭至尾簡直就是在做算術題，不斷地向學生提出諸如這樣一些問題：“四分之一的一半是多少？”“二分之一加上它的一半再加上四分之一等于多少？”（解釋節奏型）。這樣提了幾次問下來，學生頭腦里全是些數字符號，而完全沒有了音樂意象，還談什么音樂教育的藝術化呢？還有的在音樂課教學過程中，尤其在教唱某首教育性質很強的歌曲時，有的教師往往花很多時間向學生進行愛國主義、集體主義及道德品質的教育，以“說理”代替“審美”，這同樣是不可取的。當然，我們并不否認思想教育的重要性，而是強調在音樂教學中，更要突出音樂的藝術性，我們的教育是審美教育，必須堅持走藝術化的道路。

三、充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育

審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，這些對學生來說，平時接觸很多，并對他們有著強大的吸引力。教師可以把片中的音樂分部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。像陳美的小提琴、理查德克萊德曼的情調鋼琴、雅尼的音樂、“神秘園”的音樂等等，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！