唱片店：那個已經被你忽略的地方

還有沒有人記得自己上次在實體店買唱片是什么時候的事7在擺滿CD、唱片或者是磁帶的貨架中間徘徊流連，自從歌曲可以隨意下載后。就很少有人去唱片店聽歌或者買專輯了，就這樣，唱片店猶如數碼時代的膠卷相機一樣日漸萎縮，無獨有偶。1月末世界上最大的音像制品零售店HMV宣布，因為受網絡下載的影響以及沒能成功尋求資金。決定申請破產，作為世界性的唱片零售業的霸主，HMV在全球擁有超過300家店面，面對HMV已成定局的破產，無論是業內人士還是網友紛紛大發感慨，感嘆以后再也沒有可以流連的唱片店了。所以當你看到這篇文章之后，不妨去你以前時經常流連忘返的唱片店看看，十有八九都已經不在了或者改換門面成其他商店了。

國內唱片店：大店萎縮，獨立唱片店仍堅守

很多人和音樂的關系。往往都開始于一家不太起眼的音像店，在那里你或許買到了人生中的第一盤磁帶、或者第一張CD。于是你懷著好奇和興奮的感情反復地翻看磁帶內頁，放進隨身聽或復讀機中。對照著歌詞聽每一首歌：你不止一次地按下播放鍵。反復聽一首歌：你第一次狂熱地喜歡上某人的聲音和或快或慢的旋律，然后被某首歌感動得無以復加。

但是不知不覺中，磁帶和CD也慢慢變成了稀罕物，2011年6月。營業了將近八年的王府井FAB音像店關門撤店。三個月后，歌手王嘯坤發行第三張專輯。與其公司共同宣布放棄傳統CD銷售。改為提供網絡免費下載。APP專輯突然走紅。于是不少歌手都選擇了將數字音樂作為發行專輯的方式，這讓人不得不感嘆時代發展得太快。仿佛昨天我們還在熱衷于討論數字音樂與傳統唱片工業的PK。今天。磁帶、CD這些老古董就已經被淘汰了。

回顧國內唱片店的興衰史。也算是在某一時間段曾經輝煌過。不管是在一線的大城市還是小縣城。當時音像店都如雨后春筍般出現。吸引著年輕人的目光。作為文化中心的北京自然在這方面尤為明顯，在市面兒上還有賣正版磁帶、CD機和隨身聽的時候，北京的天安門作為全城的中心。道路筆直開闊。東西兩側幾乎對稱的分布著這座城市青年人的“精神樂園”——城市西邊有西單音像大世界、西單圖書大廈、獨立小眾專輯為主的新街口音響音像一條街，城市東邊有北京唱片圣地之稱的王府井FAB音像店和有一層專賣音像產品的王府井書店音像店、新華書店音像店、鼓樓和東四幾家搖滾唱片店，這些還都是能叫得上名字、規模較大的正版唱片店。城中還分布著干百家獨立小店，至于到底是正版還是盜版就要看自己辨別的能力了，那時很多人逛音像店都愿意買盜版的磁帶或打口的CD。主要是因為便宜歌又全，其實現在想想。更多的時候是因為沒有正版或盜版的概念。

如果是去那些賣正版唱片的店感覺就不一樣了。西單音像大世界、王府井FAB，都曾經無比輝煌過。內地唱片幾乎是最全的了。也幾乎涵蓋了當時內地市面上所有的港臺、歐美、日韓的引進版，甚至連小眾的獨立搖滾唱片都能找到，王府井FAB就有四個貨架的中國搖滾唱片，從主流到獨立小廠牌一應俱全。當時的FAB赫赫有名，像五月天、蔡依林這樣的流行歌手或者像是邵夷貝這樣的獨立音樂人發行新專輯都會選擇在這個北京最知名的唱片店，只是可惜到最后也免不了關門的境地。那些喜歡聽歐美流行、搖滾音樂比較多的人常常會去新街口、五道口和東四淘碟，音像店里也常常會摻著高品質的打口盤一起賣，這些店具有自己的特色并且音樂品味獨特。大多都是音樂發燒友創辦的，如今，王府井FAB唱片店撤店，西單音像大世界已經淪為了西單音像制品小賣部。新街口、東四和五道口僅存的幾家店面也是拆的拆，改的改，仿佛這幾年再沒有人提起過唱片店這回事兒了。

王府井FAB，2003年入駐2011年6月關門，七年半成為樂迷懷念的圣地

說完那些知名的唱片店，接下來我們再來說說獨立唱片店。和出售音樂、影視類產品的大型連鎖式的音像店不同。在歐美國家的音樂傳統里，所謂“唱片店”大多是獨立經營，它們規模很小，同時由于經營者的偏好和所處地域的不同而各自帶有獨特的印記。雖然唱片店在國內的存在并不像歐美國家那樣長久和繁榮，但是經營唱片店的人們對音樂的堅持和熱愛卻絲毫不比國外的同行們遜色，北京的福聲唱片、獨音唱片，云南的麥田唱片店，香港的White Noise唱片店都是其中的佼佼者，這些獨立唱片店不僅運作方式新穎豐富，同時兼具著旗下獨立音樂廠牌代售、小型演出地、簽售會地、社交場所等多種功能。目前在國內，雖然在唱片店內舉行的表演還是少數。但是已經開始有一些類似的嘗試。獨音唱片就曾經在舉行“旅行團樂隊”作品簽售的時候，由樂隊在店里進行了一次“不插電”的表演，讓樂隊和歌迷在音樂層面上進行了近距離的交流，同時也讓更多人的了解到獨立唱片店文化的獨特內涵。

國外唱片店：傳統唱片業面臨困境，小唱片店發展穩定

概括來說。在國外唱片店主要有兩種。一種是大規模的連鎖音響店：像HMV（申請破產）、TOWER RECORDS（美國實體店鋪倒閉）、Virgln Megastore（倒閉）等等，尤其在國際性都市倫敦和紐約。這幾家連鎖店都是門對門或同地段地競爭，總體來說，雖然這三家賣的都是音樂相關產品。但是每家唱片店都有自己的經營特色，基本上都是規?；芾淼囊魳烦壥袌?。另外一種則是在當地的小型唱片店以及二手唱片店，類似于現在的獨立唱片店，這類之中有的以專業性著稱，比如有專門賣爵士樂的、電子舞曲唱片的，也有專門賣雷鬼音樂的。還有的成立了獨立的音樂廠牌。簽約獨立音樂藝人出版唱片，在英國倫敦很多當時優秀的地下樂隊都是被一些小型唱片店發現并且出版唱片的。

HMV唱片店對于國內很多年輕的樂迷來說，或許一時想不起來這是一家什么公司，不過要說起它的商標——一只小狗正趴著專注地聽留聲機里的音樂。很多資深音樂迷就會十分熟悉，讓我們先把時間拉回到1921年，一個名為愛德華，埃爾加的公爵（Sir Edward Elqar）在倫敦購物街0xford Street363號開設了第一間HMV零售店。HMV的全稱是“His Mas-ter’s Volce（它主人的聲音）”。起初，HMV主要生產留聲機及發行音樂唱片。后來不再生產留聲機改為唱片零售，而HMV在90年代一直是英國最大的唱片庫，為樂迷提供各種唱片的視聽服務，HMV最早作為唱片連鎖店出現在英國倫敦的牛津街上時，標志著偉大的唱片時代正式拉開序幕。在世界各地的分店中，不僅會出現本國當下最流行的音樂唱片。還會有不少國外流行音樂、獨立音樂以及古典音樂。時尚的店面加上專業化的服務和音樂類別的多樣讓HMV一躍成為世界級音像店。香港的多家HMV店更是當地的文化符號。HMV在全盛時期。僅香港尖沙咀旗艦店就有上下四層的營業面積，占據了尖沙咀商業區的黃金位置。而這。僅僅是HMV在全球300多家店里的一家而已，可以說。在實體唱片店的黃金年代。HMV就是音樂的標志和象征。

轉眼間到了2013年初，數字音樂發展越發成熟，大部分人都習慣在網上試聽下載音樂，用iP0d和手機聽歌。不再走進唱片店去購買唱片。實體唱片的銷量因此每年以幾何級數下降，但是HMV申請破產還是讓唱片業一片嘩然，旗下4000名員工也面臨著失業的命運。盡管在月底獲得私募基金注入，可以保證暫時不會倒閉。但實體CD專輯的江河日下已經不可避免，HMV也做出了些許改變，不僅賣唱片，還賣電子游戲、藍光碟、DVD，甚至是服裝，但依舊于事無補。據權威的《財經時報j報道，HMV的供應商，包括音樂廠牌、電腦游戲廠家和電影公司等最近都拒絕了給予他們3億英鎊的贊助。HMV管理層在月底已經對外公布，財務管理公司Deloltte將暫時擔任HMV的管家，以維持目前各連鎖店的正常營業。直到正式找到潛在的買家。

互聯網時代數字音樂取代CD已經不可逆轉，英國著名歌手ProfessorGreen在個人Twltter上指出，HMV宣布破產。讓人有一種力不從心的感覺。非常震驚，可是這就是現實?！跋啾扔贖MV的慘狀。我更希望現在走向滅亡的是互聯網，是它導致現在所有的東西都變成了一種速食的產品。它讓所有的音樂開始走粗制濫造的路線。”其實HMV已經算是在國際唱片行業市場中堅持最久的一家唱片店了，曾經的競爭對手Tower Records和Vi rgln Megastore等等唱片企業早已倒閉，但不可否認作為“集體回憶”的重要組成部分。HMV唱片店的對樂迷的影響無疑還是巨大的。

美國知名的獨立唱片店AmoebaMUSic好萊塢店

最后，再來看一下外國的獨立唱片店的生存現狀。眾所周知外國的唱片業歷史悠久，這就決定了在外國會有很多有意思的二手唱片店。在里面能找到很多絕版的珍藏唱片或者黑膠唱片，洛杉磯有一家名為ARON’S RECORDS的二手唱片店在周末都會營業到午夜。店里甚至還掛著這樣一塊牌子：“我們有你想要找的任何一張膠木唱片?！辈⑶以谶@里還經常會出現顧客與店主、顧客與顧客之間二手唱片互換的情況。主要是因為在國外唱片業發達。而且有著較悠久的文化和歷史。所以鼓勵人們買二手唱片，雖然這些在價格方面和在網上購買相比大多沒有優勢。但被鋪天蓋地的唱片、海報、背景音樂包圍的感覺對于任何一個愛音樂的人來說就像是到了天堂一樣，并且在這些小唱片店里播放的音樂也非常有自己的特色。一般像HMV這樣的大型連鎖店里都有自己的店內電臺和DJ現場來介紹排行榜和最新出版的唱片。而在一些小唱片店里基本上都是由老板或者是店員播放自己喜愛的音樂。

在這個黑膠與磁帶快被人忘卻。數字化音樂鋪天蓋地的時代。CD或許是唯一還能被人們想起的音樂媒介了。在這樣的音樂環境下。MP3也許就能讓我們的耳朵變得異常滿足，但卻無法超越實體唱片的價值。它包含著封面設計、內頁文案和無法用金錢衡量的質感，它讓你擁有了音樂和其中的意義。縱然互聯網快捷的視聽功能夠迅速滿足人們對于音樂的渴求。卻仍舊有一大批人對唱片鋪滿的貨架有著無法磨滅的感情，這些唱片店總是帶著某些最原始的音樂味道，也正是因為這樣，才使得這些依舊存在的唱片店。在這樣的環境之下依然堅持著，這也許是我們對唱片情懷的執著。更是對唱片文化的肯定，

音樂傳播介質小知識：

黑膠唱片：20世紀占統治地位的音樂格式，音質最接近原聲，雖然當下市場已不多見，但并沒有真正退出歷史舞臺。依舊是很多懷舊樂迷的摯愛。

卡式磁帶：存在時間僅有20年左右。音質遠遜于黑膠唱片。并且不易保存，很大程度上造就了上世紀七十年代初期重搖滾和金屬樂以及地下音樂的流行，現在已經基本絕跡。

CD光盤：真正輝煌的時段也不過20年，華語樂壇的第一張CD是齊豫、潘越云1986年推出的《回聲》。因為易于復制和音質、保存好過磁帶，以及給唱片公司提供了可量化的盈利模式而受捧。

MP3：在網絡和數字音樂的助推下，MP3的出現徹底改變了實體唱片的存在模式，也徹底打亂了唱片公司的盈利模式，宋柯等人一直強調MP3不是好的產品，但就當下看。能夠取代MP3的載體還沒有出現。