論花腔的演唱與技巧

摘要：女高音大致可分為：抒情女高音，戲劇女高音，花腔女高音：另外還有抒情花腔女高音和抒情戲劇女高音。抒情女高音的音色優(yōu)美，聲音舒展而富有詩意，在女聲部中大多數(shù)都屬于抒情女高音。戲劇女高音聲音寬廣，堅實而有力，能表現(xiàn)強烈的感情，善于演一些戲劇性的詠嘆調。

我們在聲樂學習中，常常會盲目的去理解而不懂怎樣去唱，由其是對花腔來說。開始接觸花腔時只會用嗓子去唱，后來知道了方法后，感覺應該唱得自由輕巧些，本文要從花腔的特點、花腔的訓練以及一些體會淺顯的談論一下自己的感受和體會。

關鍵詞：花腔女高音 演唱技巧

一、花腔女高音的特點

“花腔”一詞來源于意大利語col-oratura所翻譯過來的，它是美聲唱法的一種表現(xiàn)形式的一個代名詞，誕生于17世紀初期的意大利，美聲唱法在意大利的聲樂演唱發(fā)展中占有非常重要的地位。無論它怎樣發(fā)展，在之后任何時期的聲樂成果都是在意大利美聲學派的基礎上發(fā)展起來的，它以追求流暢而輕松的歌唱為理想和目標，要求聲音圓潤、豐滿、抒情：演唱音階的上行音和下行音時要統(tǒng)一，沒有明顯的聲區(qū)轉換跡象，要具備圓滑的連音、正確的音準、良好的起音和完美的結束音等等。

不同的階段，“美聲唱法”有它不同的爭議，花腔技巧的高度發(fā)達就是第二個美聲時代的主要特征，它指的是歌唱中的快速唱、華彩的經過、‘顫音’的裝飾等等，有些裝飾的音符是即興的，也有些是設計好的。17世紀下半葉至18世紀，封建社會處在鼎盛的時期，音樂在當時的社會影響下走向了閹人歌手為主宰的花腔時代，這種時代從美學原則背離了意大利的美聲學派，它一味的追求聲音，卻忽略內容，沒有感情，在歌劇藝術的發(fā)展和美聲歌唱的發(fā)展中做出了巨大貢獻，聲音富有彈性、靈活性，音域寬廣，音準準確，即興演唱花腔的華彩樂段能在演唱中達到很高的成就，同時在聲樂教學和聲樂演唱等方面為我們這一代的后人留下了寶貴的財富，使我們知道了花腔的由來。

二、如何訓練花腔女高音

通常訓練花腔女高音時都采用的是跳音的練習，而練習跳音必須先要運用氣息，利用腹部做一松一緊的動作，讓肌肉彈動起來，就像小狗喘氣一樣，在張開嘴的一瞬間，腹部急速有力的收縮，然后將聲音座在氣息上送出。

但現(xiàn)在花腔的演唱技巧不單單是簡單的唱彈跳音，有好多種形式可以去表達花腔的技巧，現(xiàn)在好多民歌也開始運用花腔技巧來演唱聲樂作品。比如：《瑪依拉變奏曲》，就有大段的顯示花腔技巧的音在里面，《軍營飛來一只百靈》，《美麗家園》，《七月的草原》，《牧笛》，《小鳥飛來了》等等。

在訓練花腔時，按照我自己的看法就是應該表現(xiàn)在以下幾個方面，

1、正確的呼吸，美聲強調正確的呼吸是唱歌的基礎，它要求用氣息去拖住聲音，用聲音去帶住氣息，兩者缺一不可，要想把歌唱好就要有正確的呼吸方式，不能讓氣息停留在原地，要隨著音樂的感覺、起伏來表現(xiàn)，讓氣息隨著音樂流動起來。

2、準確的起音。要準確的做好起音，首先一定要準備好氣息，心理要有十足的準備，集中精神，保持良好的狀態(tài)，聲音跟氣息完全搭在一起時，把第一個音送出去，這樣的起音一定不會出差錯，而且音色漂亮。

3、聲音的連貫性，唱歌時一定要保持音質的統(tǒng)一，聲音不變，高低音要統(tǒng)一、均勻，音量的強弱要控制自如，不能出現(xiàn)俗稱的大肚子音，這還是要有一定得氣息支撐，這樣才能唱得連貫。

4、聲音的靈活性，要不斷練習聲音的控制力，像快速音階、快速彈跳音、快速的走句子，要求聲音一定要清晰明亮而且準確，不可以一大片的唱出整串音階，這就需要長時間的練習。

5、聲音的共鳴。聲區(qū)是很復雜的，頭腔的震動要達到一定得震波才能達到音色統(tǒng)一動人的效果，聲音要想富有穿透力的話，共鳴的位置就要穩(wěn)定而且要高還要準確。

如果做到以上幾點要求，我想可以把所要演唱的這個作品展現(xiàn)得充分些。

三、談學習演唱花腔的技巧體會

在我的學習過程中，我感覺首先老師要把每個學生的音色找到并給予正確的定位及分析，然后再按照每個人的聲音特點來進行訓練。拿《鳥兒在風中歌唱》這首歌為例，這是一首優(yōu)秀的中國當代歌曲，無論是獨唱音樂會上，還是全國的很多聲樂比賽中，一直都有很多演唱者來選這首歌，深受大家的歡迎。我感覺這首歌有無窮的魅力吸引著我，因為它不僅僅在技巧上達到了一定的高度、難度，更重要的是在技巧的基礎上能產生一種深厚的意境，讓我不得不深受其中去演唱，在演唱這首歌的時候我感覺我就是那只小鳥，雖然是只小鳥但卻很震撼心靈，有一種凄涼美的效果，歌詞中有很多“啊”，雖然是“啊”沒有詞，但卻包含了不同的意境。里面有很多高音，要唱好這些高音就需要很好的聲音控制能力，要唱的很輕，聲音需要飄著，而唱到大跳音和華彩樂段的時候，里面就會出現(xiàn)很多32分音符，這就需要聲音非常輕巧，就像練習花腔的彈跳音一樣，用那種花腔的感覺去唱，瞬間的一帶而過，既要唱的連貫又要唱的清晰，用一大串的音符來演唱表達小鳥所要表達的感情，只有花腔的這種技巧才能來得及去唱的又快又準。

我想，聲樂是跟其他藝術一樣都是學無止境的。論方法來講的話，當歌唱者的嗓音狀態(tài)良好的時候，你知道怎么去唱好它，一旦不好時可以不用外力的幫助，就能把狀態(tài)很快的找回來，而不會出太多的紕漏，這就是方法的重要性。我聽過卡拉斯的演唱，他可以和輕松的演唱花腔性的技巧：我還聽過巒峰唱花腔技巧的歌，《紫羅蘭》通常都是女高音的專利歌曲，但巒峰卻唱出了別樣的風格，不失花腔的技巧，這種現(xiàn)象就說明了花腔不光是女高音的專利，它作為一種技巧，只要演唱的方法是正確的，都可以去嘗試演唱一些花腔性的輕巧性的作品，要想不斷提高自己的演唱水平就要不僅僅是不斷的提高藝術修養(yǎng)和高尚的藝術道德，更主要的是不斷練習演唱的技巧，這樣才是成功路上不可缺少的必備條件。