如何正確的學習美聲唱法

引言

美聲唱法源自于意大利，經過了幾百年的發展和傳承，美聲唱法經久不衰的原因就是因為它是科學的，系統的演唱方法。“美聲”顧名思義就是指美麗，美好的聲音，它是一種混合聲區的唱法，需要演唱者通過身體的各個器官的協作。加之氣息的正確運用，才能獲得年輕的，優美的聲音。不過美聲唱法畢竟是“舶來”藝術，許多人對于如何唱，怎么唱美聲存在許多疑問，下面就我自己對于本專業的一些理解做一淺談。

要想唱好美聲唱法，一定要有一個良好、科學的發聲方法作為基礎，這是需要有一個有經驗的老師引領學生并且要經過一段長時間的訓練才能夠達到的！下面我就介紹一下美聲的發聲方法的兩個關鍵要素。

（一）氣息的運用

歌唱者在歌唱當中首先要解決的事情就是學會如何呼吸和怎樣去合理的運用氣息。呼吸我們每個人都會，這也是我們生活中最自然最不用考慮的生活基本動作，但是把呼吸放到歌唱當中，我們來自如嫻熟的運用這個動作，我想就不是每個人都能夠做到的事情了。歌唱當中的呼吸就需要一系列的方法的，如果沒有了這些方法，那歌唱時就會出現音高不準，聲音不穩定、歌唱吃力等等許多問題。在學習聲樂時，有些人會說：你的吸氣要自然，同時在吸氣時，你要將腹部伸出，這樣你的橫膈膜才有活動的余地，另一些人會說：在你吸氣的時候，你腹部的肌肉應該是收縮的，這樣才有氣息的對抗和壓力。還有一些人會說：在歌唱時你完全不要注意你的呼吸的方法。只要保證有適量的氣息吸進體內，就足夠了。吸進氣息后，你要把氣息吐出來，因為排出氣息使它從肺部通過聲帶時聲音自然就形成了。當然，老師們說的都各自有各自的道理，因為聲樂藝術本身就是一個主觀抽象的藝術，每一個人都有自己對于聲樂呼吸的一種感覺，就呼吸方法來說，通過我自身的體驗來說，我認為正確的呼吸方法是在發聲中找到如何運用氣息，而絕不是你應該如何呼吸，然后考慮如何發聲。聲樂的氣息應用應該是多花樣的，而并不是只用腹部或者胸部某個部位的肌肉，我仔細的體會在演唱不同作品時或者一部作品的不同段落，由于感情色彩的不同，氣息的應用都在發生變化，但是不變的道理就是氣息要深，有的人在上課時要求學生感覺自己的氣息是在小腿上甚至在腳后跟，這些都不為過，因為有很深的氣息，才能保證其他歌唱器官良好的協作，有大師講過“學會了呼吸你就學會了歌唱”，可見呼吸對于聲樂的重要性，所以我認為只要能發出好的聲音，身體和聲音整個是協調的呼吸，就是最好的呼吸方法。

（二）喉嚨的打開

很多人會問，喉嚨如何打開？它看不見，摸不著。卻是，這個說法比較的抽象，但是在聲樂演唱中，喉嚨的打開時非常關鍵的環節，只有喉嚨的打開，才能將聲帶的壓力減少，通過氣息對聲帶的吹動，才能夠獲得自然，松弛的聲音。那么怎樣才是真正的打開喉嚨呢？有些人說，把牙關打開、把喉位降低同時打哈欠的感覺就是打開喉嚨。我覺得這種說法有些片面，我覺得并不只是表面的把嘴巴張開，和將喉位降低作為打開喉嚨的關鍵，真正的打開喉嚨是一種內在的打開，首先打開喉嚨的關鍵是要有一個比較深的呼吸，剛剛說的打哈欠的方法是不全面的，當打哈欠時，人的喉嚨就已經開始緊張了，這就達不到打開喉嚨的真正的意義，我覺得應該是在比較興奮的半打哈欠時，要打還沒有打的時候，這個時候才是打開喉嚨的最佳時機，這個時候你要感覺自己整個身體包括各個器官都充滿了氣體，然后在這種狀態下歌唱。其實換一句話說，打開喉嚨是一種全身心的感受，是一種內在的打開。在這里我還要說一點就是對剛剛開始學習聲樂的朋友來說，打開喉嚨絕對不是撐嗓子、壓喉等等一些常見的聲樂問題！如果是這樣的話會使你不是真正的運用聲帶來演唱，而是利用肌肉來發聲，這樣會導致你的聲音沒有色彩，同時耐力不強，很難完成聲樂作品。同時不正確的使用聲帶還會導致一些聲帶上的疾病，所以希望剛剛開始學習的朋友，如果一遇到嗓子不舒服或者過于用力地情況要立刻停下并且查找原因，不要盲目地發聲練習導致將嗓子唱壞。

一、腦、心、身的運用

1.腦

這里說的“腦”是指頭腦。歌唱者要想唱好歌，有一個靈活、善于思考、分析問題的頭腦非常關鍵。因為在歌唱的過程中，我們使用的樂器和運動時看不見，摸不著的。它是一個主管感知的抽象性藝術。需要我們歌唱者用敏銳的思維去細心的琢磨，分析，感覺，嘗試，體會。才能發出悅耳動聽的聲音，同時我們還需要有一個良好的藝術頭腦。當一首新的作品拿到我們面前時，不要急于的歌唱，首先要了解作曲家的創作意圖和歌曲的背景，靜靜的分析歌曲的曲調，歌詞含義等等。這樣我們通過動腦筋來深刻的揣摩、理解歌曲當中所蘊含的意義，旋律的特點，我們才能完整的表達作者想要表達的思想感情。

2.心

這里說的“心”是指音樂的情感表達，音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品情感的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，用心領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱者富有藝術表現力的非常重要的方面。

3.身

這里說的“身”是指歌唱使用的樂器就是自己的身體，歌唱的發聲的源頭就是聲帶，通過氣息的支持，聲帶的震動，腔體的共振，才能達到一個理想的歌唱。也就是歌唱時整個身體各個器官配合協作才能夠達到的。因此，要擁有良好的歌唱樂器，首先要有健康的身體和良好的精神狀態。與此同時還要學習正確的歌唱方法，掌握適合自己嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程，這樣的歌唱訓練過程，是對歌唱樂器的制作、調理和再整頓的過程，只有經過正確和良好的歌唱訓練，才能靈活自如地運用歌唱樂器，使之更適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。

聲樂藝術與其他藝術門類一樣，學無止境。其實對于方法來說，當你歌唱嗓音狀態好的時候，你要知道怎么演唱時不正確的，而且在歌唱嗓音狀態不好的時候你能夠不借助任何外力的幫助，把良好的嗓音狀態找回來，這樣正確的方法就比本上掌握了，同時歌唱者還要不斷提高自己的文化素養、藝術修養和高尚的藝術道德，使自己在藝術的道路上越走越長，永葆藝術的青春。