小學生歌唱教學的幾點思考

摘要：在普通小學，唱歌是音樂課中最主要和最基本的內容。作為音樂教育者，在平時的教學中應該進行科學的唱歌訓練，建立起學生良好的音準概念，培養學生良好的歌唱習慣。

關鍵詞：歌唱教學 培養習慣

在普通小學，音樂課主要是以學習演唱歌曲為主。唱歌可以使學生身體和精神上得到無窮的享受，也最容易使學生直接感受音樂藝術的魅力，充分表達學生發自內心的情感。但是，要想讓學生做到“想唱就唱，唱得響亮”，音樂教育者就應該進行科學的唱歌訓練，建立起學生良好的音準概念，培養學生良好的歌唱習慣。下面，筆者談談自己在日常音樂歌唱教學過程中的幾點做法：

一、培養習慣。落實基點

教育即是培養習慣。音樂歌唱教育首先得培養學生良好的歌唱習慣，而低年級學生的年齡特點往往是比較活潑好動，在唱歌時易東張西望，或彎著腰，或弓著背，這些都是不良的唱歌姿勢，這樣的姿勢會直接影響人聲的良好發音，使唱歌時的發音顯得散而亂，沒有質量。因此，要想唱好歌，首先要做的就是調整學生良好的唱歌姿勢和心態，培養他們正確的唱歌觀念。

在教學中，根據學生的情況，筆者采用了這樣的手段：1、在學生坐著唱歌時，告訴他們大約坐音樂小方凳的一半，把手自然地放在膝蓋上面，然后抬頭挺胸，精神飽滿。2、在學生站著唱歌時，教他們兩腳以小丁字步自然站立，然后挺胸收腹眼睛有神地看教師。3、盡量面帶微笑，讓學生用積極的心態去唱歌，有了良好的唱歌姿勢和歌唱心態，也就為更深層次的歌唱訓練做好了牢固的鋪墊。

二、創設情境。激發趣點

第斯多惠說：“教育的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵，喚醒，鼓舞學生的興趣”。“興趣”是學生最好的老師，是一種渴求知識，探索事物的心理傾向。學生一旦對學習產生興趣，就會由被動學習轉化主動學習，甚至達到樂此不疲，廢寢忘食的地步。因此，教師在歌唱教學中應抓住學生的心理特征，創設出最佳的教學情境，找準趣點，以激發學生濃厚的學習興趣，誘發學生強烈的學習動機，調動學生學習的積極性。

這時，如果你設置一個精彩的導入，那將引發學生的興趣，點燃學生想唱的火花。如：在學習一年級歌曲《小寶寶睡著了》這一課前，教師可先拉上教室的窗簾，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，然后再放上一段《搖籃曲》，然后柔聲地說：“夜深了，天上的星星月亮都困了，小動物們也累了，停止了歌聲，我們家的小寶寶也要睡覺了。”然后教師扮演媽媽的角色，輕輕地撫摸孩子們說：“孩子們請閉上小眼睛，讓媽媽的歌聲伴隨你進入甜甜的夢鄉吧。”由于教師的角色變換，話語中時時透露著像媽媽一樣的真摯情感，學生們漸漸進入了情境。這時，教師彈起歌曲《小寶寶睡著了》的旋律，再進行歌曲的教學，學生已經情不自禁地哼唱起來了。教師激趣，效果事半功倍，讓學生真正做到了“想唱”。

三、拓寬視野。填補盲點

“識讀歌譜”是唱歌教學的一項重要內容，但也是低年級音樂教學中的一個盲點所在。低年級階段音樂教師往往注重學生聽唱，但忽視了識譜教學的重要性。到了中高年級之后，很多孩子就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們唱歌及學習音樂的積極性。因此，不能放棄低年級段的識譜教學，相反可以借助演示型的多媒體課件，將音符、節奏、旋律等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境，豐富多彩的教學資源，拓寬視野，填補學生音樂理論知識的空白，幫助學生完成音樂理論知識的建構，同時還可以創設各種音樂認音游戲，在各類充滿情趣的音樂實踐活動中引發學生即興創編演唱旋律，彌補只會唱，不會創的缺憾。讓學生真正做到“能唱”。

四、優化過程。把握重點

小學音樂課本里所選歌曲的歌詞大都鮮明生動，是內容美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有表情地朗誦歌詞，細致地分析、體會歌詞，吟誦歌詞，可以使學生盡情地感受歌詞的美。在此基礎之上再來學唱歌曲，學生就會把文字描寫的形象與音樂的形象結合起來理解，再用優美的聲音去表現歌曲。

在唱歌過程中，正確的呼吸方法是重中之重。如果沒有正確的呼吸，就談不上氣息的運用與控制，即使歌詞朗讀得再好，歌曲聽上去還是會出現沒有樂句感，該斷不斷，該連沒連的感覺。因此，可以結合歌曲，讓學生做急吸急呼，急吸緩呼，急吸勻呼，緩吸急呼等呼吸訓練。做到口鼻共用，呼吸均勻。唱譜或讀詞時提醒學生哪個地方該換氣、哪些地方適合用弱一點的氣息、哪些地方應該強一點等。這樣，唱出來的歌曲才會流暢，不至于讓人產生支離破碎的感覺，讓學生真正做到“會唱”。

五、增強直觀。突破難點

素質教育要求我們的課堂教學應力求減輕學生負擔，提高教學效率。小學生因為年齡小、見識少，所以他們是憑借形式、聲音、色彩和感覺進行思維的。而歌曲中的每一個“音”都是看不見，摸不著的，只能靠耳朵來聽辨，比較抽象。怎樣能使學生形象直觀地知道音的高低呢？

教學中，我們可以借助手勢和體態語言輔助教學，這樣就能使音高形象化，學生能更直觀地感受音高，在指導學生歌唱時，不僅僅是打節拍，遇到學生難唱準的音，則可以用手勢的高低，面部表情的“松”、“緊”等體態語言來區分音的高低。音高，手勢就高，面部表情就“緊”一些：相反，音低，手勢就低，面部表情就“松”一些，音的高低一般以小字組的“5”為分界線，向上為比較高的音，向下為比較低的音。唱起來時，“5”上面的音面部表情就緊一點，“5”下面的音面部表情就松一點。唱同一個音時，手勢的位置保持在同一高度。遇到比較簡單的旋律時，則發動學生運用“柯爾文”手勢自己感受音的高低變化，引導他們唱準歌曲。

直觀的肢體語言會讓難點迎刃而解，也讓學生加深對歌曲的理解，確保唱出準確的音高，讓學生真正做到“唱好”。

每一個孩子都有一雙音樂的翅膀，教師應該讓他們張開雙翼，引領他們在音樂這條道路上飛翔，讓他們飛得更高更遠。不但讓學生做到“想唱就唱，唱得響亮”，更要努力讓學生做到“想唱就唱，唱得漂亮！”