中西聲樂藝術內涵比較

摘要 聲樂藝術內涵涉及社會文化功能、存在形態、技術構成、發展脈絡、審美情趣、習俗、信仰、風格特征等方面。中西方聲樂因社會歷史背景、文化、語言等因素存在著一定的差異，藝術內涵也呈現出迥然不同的表現形態。因而對審美特征、文化差異、技術風格、社會功能等方面進行比較分析，有助于較好地把握中西聲樂藝術的內涵，進而準確而有效地進行聲樂藝術表現。

關鍵詞：聲樂 藝術內涵 審美 文化 技術風格 社會功能

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

聲樂藝術是人類文化發展始上一種古老的藝術形式。它是一種集音樂、語言、動作造型等多種因素為一體的綜合藝術，具有巨大的藝術感染力與豐富的藝術內涵。中西聲樂藝術是植根于不同文化土壤中的同一藝術門類，深受本地區歷史因素和人文思潮的影響，在文化功能、存在形態、技術構成、審美特征等方面存在許多差異。本文提取中西聲樂藝術體系中較有代表性的幾個方面進行分析比較，闡述一些思考及認識。

一 中西聲樂文化內涵比較

音樂的出現是人類文明的開端，聲樂是人類最原始、最直接的情感表達方式。由于中西方在地域、社會制度、文化發展理念、民族宗教信仰上存在較大差異，聲樂藝術的發展也呈現出迥然不同的風格。

1 西方聲樂文化背景

西方文明源起于狩獵、游牧生活。其語言是多音節拼音文字，人與人之間的關系主要靠宗教約束。宗教文化對西方社會禮教觀念和民族心理意識影響極大，聲樂藝術觀念與發展方向也深受宗教音樂文化的影響。使其呈現出規范性、嚴謹性和藝術性的風格特征。從古希臘的悲劇到13世紀是西方聲樂藝術形式相對比較單一的單音音樂時期。13世紀后，歐洲的歌唱藝術有了初步發展，當時的羅馬是歐洲最大的音樂中心，意大利涌現出了許多優秀的音樂理論家、作曲家和歌唱家，他們在原來教堂合唱歌曲的基礎上給格里高利圣詠配上一個創作曲調，形成了復調音樂。復調音樂音調華麗、裝飾性強，在歌唱技巧和歌唱方法上也有了很大的進步和提高。文藝復興時期，歐洲文學藝術發展繁榮，受其影響聲樂藝術在內容、形式及歌唱技巧上也有了很大進步。這時的音樂擺脫了過去的抽象、呆板的旋律，更富于個性化，更注重情感的表現。用聲音概括情感的方式——歌劇開始興起。西方聲樂藝術進入了發展的黃金時期。歌劇的發展繁榮引發了聲樂藝術的深刻革命。歌劇藝術在西方社會中地位崇高，劇作家、作曲家及歌唱家等社會知識階層對聲樂藝術的理論研究和系統總結，為西方聲樂發展奠定了良好的社會基礎。

2 中國聲樂文化發展

中國聲樂文化從公元前21世紀開始萌芽，到春秋戰國時期，其形式開始多樣化，除了民歌、樂舞外，說唱開始形成，由此中國古代聲樂發展進入了一個初步繁盛的時期。聲樂藝術在秦漢時期的發展進入了一個新階段，“樂府”的設立為中國聲樂的發展提供了更為廣泛的空間。到了唐代，社會政治經濟文化極大繁榮，聲樂藝術也隨之進入了發展的高峰時期，隨著對外音樂交流的增多，吸收了很多外來音樂元素，使得音樂載體、種類及表現形式更加豐富，外國外族樂曲占據了當時國樂中的主要部分。宋朝時期，宋詞、說唱音樂及新聲諸宮調的出現使中國聲樂發展邁入了一個新的歷史時期。之后元雜劇的出現又提高了聲樂演唱技巧，明清時期中國傳統聲樂藝術進入了巔峰階段，出現了戲曲音樂的形式，其中有中國戲曲遠古化石美譽的昆曲影響最大。隨著中國傳統文化的多元化發展，中國的聲樂藝術也逐步形成了以民歌、說唱藝術、戲曲為主流的多樣藝術形式。

二 中西聲樂審美特征比較

聲樂藝術具有獨特的文化內涵和審美個性。中國傳統聲樂藝術是在先秦文化的基礎上發展起來的，而歐洲古典聲樂藝術產生于古希臘文明，由于歷史文化背景、社會價值觀及審美取向迥異，兩者美學特征也大相徑庭。

1 中西審美價值取向特點

民族文化審美觀決定了其民族聲樂藝術的審美價值取向，藝術觀念的差異形成了不同的文化藝術體系，進而出現了用不同的藝術形式來表現審美取向的現象。

中國傳統文藝美學注重表現不同，在這樣審美取向的影響下，在文化藝術上更注重抒情和表現內涵，先秦時期的儒道思想是中國傳統文化的核心，其對中國文化藝術審美價值取向和中國傳統聲樂藝術審美觀都產生了重大而深遠的影響。以孔子為代表的儒家思想認為把藝術和政治教化聯系起來，以道德精神為本，才能在藝術上達到美善統一的崇高境界。上古雅樂正是儒家思想的最佳藝術表現形式。而古琴音樂與琴歌藝術集中體現了道家自然無為的自由理想境界。在儒道思想精髓的互補性構成了中國古典審美的整體結構，并對中國古典藝術的審美取向產生了深刻影響。所以，中國聲樂藝術的審美價值取向是內斂、教化的，重自然而輕裝飾。

西方古典哲學認為文化源于模仿，藝術是模仿的產物，在這種文化理念的影響下，西方文藝美學上注重模仿與再現客觀，更注重感官美。歐洲古典聲樂藝術在審美追求上注重和諧統一，即感官的美與內心的真相統一。在這種審美觀的影響下，聲樂藝術經過不斷完善結構和加強技巧的運用，逐漸發展出多聲部聲樂和復調音樂。19世紀末，音樂家在圣詠的下方附加一個平行四五度的聲部，再把這個附加聲部移到圣詠的上方使它們形成反行或斜行，從而出現了“奧爾加農”音樂。之后人們又在圣詠一個長音上方加幾個或十幾個音符，使其二聲部更具裝飾性，這便是“花唱奧爾加農”。13世紀上半葉，又出現了二聲部的“狄斯康特”“克勞蘇拉”以及三聲部“孔杜克圖斯”。文藝復興時期，為了使音樂旋律與文詞聲律更加和諧，歌劇聲樂藝術誕生了，它的出現對人類聲樂史產生了巨大的影響。到17世紀歌劇藝術發展更注重追求娛樂性和技巧性，開始出現一種脫離歌詞，脫離劇情的“號碼歌劇”。19世紀時風格華麗、唱腔激昂的“輝煌唱法”逐漸成為主流。這些都充分體現了西方聲樂藝術模仿與再現的審美特征。

2 審美表現形式差異

由于中西方受到不同社會背景、哲學思想、宗教、政治、文化等方面的影響，中西聲樂藝術在審美表現形式上也存在較大差異，西方聲樂藝術偏重于立體感、和聲美。而中國傳統古典聲樂則側重于橫向感、旋律美。

中國藝術的特點在于注重抒情，傳統聲樂亦頗受此風格影響。古典音樂以含蓄為美，在音樂作品風格上講究綿延、流暢和飄逸，其特色是“中和”“淡雅”“靜”。從先秦民歌，漢魏相和歌、吳歌、西曲，隋唐曲子，金元散曲到明清民歌戲曲，無不體現這一要素。受中國詩詞曲聲韻的影響，中國傳統聲樂利用聲腔及各地方言音感，通過行腔、潤腔的方法，來彰顯其在運動變化的旋律線條，形成東方聲樂縹渺、簡淡、清雅、靈動的獨特藝術神韻。

在西方傳統文化藝術審美中，對真善的追求無不與感官美相聯系。西方古典文化以充溢感性光輝的雕塑為中心。西方的社會制度遵循在對比前提下求統一的原則。它的文化觀念強調打破和諧，這種文化理念對西方古典聲樂藝術發展亦產生深遠影響，其審美思維偏重于立體感的和聲美。

三 中西聲樂技術風格比較

中西聲樂藝術在整體藝術風格上存在比較明顯的差異，他們對聲音概念的理解、吐字發聲的方式、氣息運用方法及歌唱技巧的整體協調性等方面都遵循不同的原則，表現出各自鮮明的特征。

1 真假聲運用

為了使歌唱技術運用更加合理，歌曲演唱風格更加完整，在歌唱時演員適當調節真假聲成為一項必要的措施。中西方聲樂對聲音成分的分析把握和調配運用上存在明顯的風格差異。中國地域遼闊，眾多民族共居，不同民族風格的音樂在演唱時，對聲音的把握上也存在較大的差異。歌手在演唱具有鮮明民族特色的歌曲時，無論是在旋律平和的低聲區還是在旋律激昂的高聲區，真聲的運用都多于假聲，在聲樂審美特征上呈現出口語化和風格化。而美聲唱法在聲音的處理上則更注重運用混聲技巧，中聲區之上假聲成分占主體，聲音展現出通暢、柔和與暗中透亮的美學效果。美聲歌手在演唱時，聲音的高音部分呈現出輝煌、熱情、有力的特色，散發著戲劇性的魅力。民族唱法和美聲唱法是兩種并立的歌唱藝術風格，他們既有共同規律也存在各方面的特征差異，主要是因為他們在不同的民族文化精髓主導下發展起來的。

2 聲區與換聲

西方聲樂提出的聲區與換聲的理論對世界聲樂發展起了重大的推動作用，17世紀意大利的聲樂家們最早引入了胸聲和頭聲的概念。為了實現高中低三個專區的順利銜接達到高度統一，聲樂家們提出了聲區劃分的理論。聲帶機能運用的特點上呈現出男聲以胸聲為主，女聲則以假聲為主。具有西方聲樂代表性的意大利“美聲唱法”以母音變異為手法即所謂的“關閉唱法”來解決換聲的問題。其主要方法是在變異的地方加上“o”“OU”，經過如此轉變處理后，把換聲產生的虛音過渡到明亮的聲音。歌手在歌唱時從一個聲區轉換到另一個聲區需要馬上利用混合共鳴的方法來避免出現喉音和鼻音等現象，造成聲區不統一。美聲學派一項重要的審美特點就是聲區間音色、音量的統一、均衡。

中國傳統聲樂音與西聲樂不同，對聲區的劃分和統一沒有要求，而是注重聲區之間色彩的強烈對比。傳統聲樂音區上大致可劃分為高腔、平腔、矮腔，聲腔都基本集中在中聲和高聲區，低音區比較少。其高音區主要是假聲色彩，而中低音區主要是真聲色彩。民族唱法主要采用“中東轍”的字韻來解決換聲和擴大音域的問題。“中東轍”的特點是：發音時舌頭在中間部位，喉嚨松弛，嘴半閉著吐字，收字時以鼻出音。

3 氣息運用

氣息的運用和調配在中西聲樂演唱技巧中都非常重要，中國民族唱法注重氣沉丹田，聲音運用比較靠前，重視口腔共鳴，強調噴口的力度，弱化胸腔共鳴，講究氣息貫通，強調以下腹部即丹田氣作為發聲的著力點，運用“偷氣、換氣、歇氣、就氣”等呼吸技術，使發出的聲音寬廣而明亮。體現了中國聲樂藝術意韻飄逸、輕靈，聲音延綿與貫通相融合的美。

西方的美聲唱法注重自然呼吸，講究氣息飽滿，用橫膈膜控制調配氣息，即“胸腹混合式的橫膈膜呼吸法”，氣息運用彈性的擴張腰腹部，以橫膈膜調動腰腹部肌肉，使氣息上升下降，并使氣息和聲音相結合，形成呼吸暢通、連貫、流動的美聲唱法。美聲唱法聲音松弛、自然、飽滿，富有非常強的穿透力，在演唱中具有器樂性的自然美。

4 共鳴與語言

聲樂藝術中，在歌唱時使用共鳴技術能更好地表現聲音和音樂作品的情感。它通過身體各部位的貫通，使聲音形成和諧的共鳴。民族唱法聲音位置比較高且靠前，發音柔和且有力度，在技巧上主要以局部的口腔共鳴為主，使音色通透、明亮、寬廣。美聲唱法注重整體共鳴的技巧，發聲位置靠后，以胸腔共鳴為主，強調以打開的方式擴充和調節共鳴腔體的空間，讓氣息和共鳴充分結合，從而使發出的聲音靈活、飽滿，富有光澤。

歌唱是把語言音樂化的一種方式，中西方由于語言不同，導致其歌唱中發音、吐字、行腔方面存在差異，進而形成了兩種唱法不同的特征。中國音樂旋律是依漢語言特點產生的，注重發聲的字音準確，吐字清晰，以字走腔，達到字正腔圓的效果。西方語言是由單個音節以元音和輔音組合而成的，特點是結構緊密，音節間可以自由分解組合。像美聲唱法運用的意大利語注重元音發音，口型開放，口腔咽喉空間大，聲音位置靠后，音色圓潤、柔和、豐滿有質感，呈現出以腔帶字的效果。

四 結語

中西方不同的社會背景、政治體系及思想文化內涵使中西方聲樂藝術在發展道路上也經歷了很大的不同。聲樂藝術是一門綜合性、多元化的藝術，本文從幾個方面對中西聲樂藝術內涵進行分析比較，使兩者能夠在各自原有特色的基礎上相互借鑒、互相補充，使世界聲樂藝術向更科學、更完善的方向邁進。

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作者簡介：許秀君，女，1969—，河北井陘縣人，本科，講師，研究方向：聲樂、樂理，工作單位：石家莊幼兒師范高等專科學校。