獨領風騷三百年

“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州”。揚州，這個地處南北要沖的“運河之都”，以其經濟繁榮、風光旖旎、人文薈萃而獨具魅力，成為古代人們向往的地方。明清之際，隨著東南地區經濟的發展，揚州的經濟地位日趨重要，加之兩淮鹽運使司衙署設在揚州，各地鹽商多聚集于此。那些一擲千金的巨富，為了提高社會地位，或大量收藏古玩書畫，或與文人墨客交往附庸風雅，或以書畫送禮，從而帶動了文化藝術的空前發展和思想的活躍。

清康熙二十六年（1687年）春，“四大畫僧”之一的石濤來到揚州，作北游準備，客居揚州大風堂，并應邀參加了由著名戲劇家孔尚任發起和主持的“秘園雅會”，與揚州畫家初次相識。石濤（1641-約1718年），原名朱若極，明王族后裔，法名原濟，號清湘老人、苦瓜和尚。曾遍游江南名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，“深入其理，曲盡其態”，拓展了中國山水畫的境界和意趣。康熙三十一年（1692年），石濤結束了長年的漂泊生活，選擇揚州為晚年安身立命之地，并在風景優雅便于作畫的小秦淮河畔筑“大滌草堂”，以賣畫為生。“人爭重之，一時來學者甚眾”。他還與當地文人雅士廣泛交往，“開揚州一派”，其“筆墨當隨時代”、“法自我立”的理論和實踐，對當時揚州的繪畫風氣產生很大影響。

石濤雖以山水畫著稱，但其花卉作品卻是晚年的另一座高峰，氣勢縱橫、奇異多變，一掃“正統”畫派的摹古之氣，令人豁然開朗。石濤愛畫荷花，或清逸，或疏放，或蒼茫，各有風韻。1697年作于揚州的《荷花紫薇圖》（圖1），繪荷塘夏日風光。畫面上，一叢蒲草，幾枝新荷，俯仰偃側于清波之中，各具曼妙之態；岸邊紫薇，低垂花枝，與荷花點頭呼應。其自題詩云：“紫薇花放庭前樹，花放紫薇郎正來。卻羨繁紅今日好，始知草木愛仙才。”可謂尋常之物皆有靈性，禪意盎然，妙趣橫生。

乾隆、嘉慶時期，揚州經濟鼎盛，文化藝術交流更加活躍，吸引了各地畫家到此賣畫謀生。這些畫家各擅所長，張揚個性，以偏離“正統”、“正派”之“怪”，大膽獨創之“怪”，成為中國古代繪畫史上一個杰出的群體；他們明碼標價，公開競爭，逐漸形成了一個穩定的繪畫商品市場和欣欣向榮、百花爭艷的局面。而其中最具特色且對后世影響深遠的，當首推一批被稱之“揚州八怪”的畫家。雖說“怪以八名”，但并無一致記載，被列入諸籍者多達15人，即金農、汪士慎、李鱓、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、華嵒、高鳳翰、楊法、李葂、邊壽民、閔貞、陳撰。

華嵒雖然不被某些畫史列入“八怪”，但他與揚州畫壇的“親密接觸”及其畫風的推波助瀾作用，卻為世所共知。華嵒（1682-1756年），字秋岳，號新羅山人，福建上杭人。自幼天資聰穎，勤奮好學，由民間畫士而成為文人畫家中的“多面手”。曾居杭州，后流寓揚州，以鬻畫為生。其花鳥畫吸收惲壽平的小寫意畫法，脫去時習，力追宋人意趣。他在揚州結識了金農、高翔、李鱓、鄭燮及鹽商巨子馬氏兄弟，彼此交流切磋，詩畫酬答，繪畫涵養更加拓展，使之成為揚州畫派的代表人物之一。《海棠禽兔圖》（圖2）是華嵒花鳥畫的經典之作，生動展現了大自然的野逸之趣。此圖繪一鷂禽，倒掛在樹枝上向下窺視，欲突然出擊；而地面海棠叢中，一只驚慌失措的黑兔，正睜大眼睛注視“敵情”，隨時準備逃竄。華嵒善于捕捉自然界的精彩瞬間，將花鳥的動人天趣和自己的豐富情感融為一體，既有細節的精妙入微，又不失筆墨的簡逸生動。其標新領異、清新活潑、生動多姿的風格，“并駕南田（惲壽平），超越流輩”，廣受歡迎。

金農是“揚州八怪”之首。這是因其居揚州賣畫時間最久、且學養最為淵博，詩、書、畫、印及琴曲、鑒藏，皆稱大家。金農（1687-1763年），字壽門，號冬心先生等，錢塘（今杭州）人，性好游，“足跡半天下”。與“八怪”諸家不同的是，金農50歲后學畫而成大器，畫風亦不以恣縱狂肆見長，而是以豐富的學養和金石意味入畫，故所畫花卉、山水、人物，無不古拙、奇奧。畫中題識多以自創的“漆書”為之，令人耳目一新。其所畫之梅，自稱“江路野梅”，冷艷脫俗，不疏不繁，暗香可聞，在“揚州八怪”眾多畫梅高手（如汪士慎、李方膺、高翔、高鳳翰、羅聘）中，獨樹一幟，堪稱寫梅史上的一座高峰。其所畫鞍馬，亦贊譽甚高。《番馬圖》（圖3）為臨摹元人之作，但筆墨仍然表現出金農的藝術個性。此圖繪二人遛馬偶遇：一人胡服，一人漢裝；一馬剛烈，一馬溫馴。形與神、動與靜，形成強烈對比。筆墨枯潤變化，拙中寓巧。人馬聚于一團，其余為留白或款題，意境空靈而悠遠。自題詩云：“龍池三浴歲骎骎，空抱馳驅報主心。牽向朱門問高價，何人一顧值千金。”抒發了金農懷才不遇、報國無門之慨。

“十載揚州作畫師，長將赭墨代胭脂。寫來竹柏無顏色，賣與東風不合時”。這是鄭燮寓居揚州的坦然自陳。鄭燮（1693-1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。由進士出任山東范縣、濰縣縣令，為官清正廉潔。因關心民間疾苦，賑災救荒，被當地富豪誣告而罷官，于是雇了3頭毛驢，馱著琴棋書畫，兩袖清風來到揚州。其畫多以蘭、竹、石為題材，遠師青藤、八大，又自辟新徑，筆墨精妙，意境深遠，以“真性情”、“真意氣”表現人格魅力。在章法上，以“六分半書”或“亂石鋪街”體著稱，達到了詩、書、畫三者的完美結合。《蘭竹石圖》（圖4）繪陡峭的山坡之上，巖縫中長出幾枝幽蘭和葉竹，生機勃勃，氣度非凡。畫家以濃墨畫蘭竹，淡墨繪石，筆力勁峭，疏密有致。又以“截角法”構圖，將重點筆墨濃縮于左下一隅，造成奇崛、險峻之勢，再以右上題識壓角破險：“知君胸次有幽蘭，竹影相扶秀可餐。世上那無荊棘刺，大人容納百千端。”

李鱓與鄭燮既是同鄉，又是至交，在揚州也是聲名顯赫。所謂“索畫者，必曰復堂；索詩文者，必曰板橋”。李鱓（1686-1762年），字宗揚，號復堂，江蘇興化人。16歲即有畫名。曾為宮廷畫師，后出任山東滕縣知縣，“以忤大吏罷歸”。李鱓以擅畫花卉蟲鳥聞名遐邇，由工筆轉為大寫意，落筆勁健，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢，不求形似而頗得天趣。《雙松圖》（圖5）畫兩松巍然并立，一剛直不屈，一稍呈斜勢，老皮斑駁，枝葉倒垂，頂天立地，浩氣如虹。畫家信手揮灑，用筆古拙，濃淡相映，疏密有致，于無法中見有法，堪稱人畫俱老之佳作。款題以行楷為之，極具顏、柳風骨，參差錯落，酣暢淋漓，不僅增添了畫面的雄健之美，而且借題發揮，表達了畫家不趨時流、返璞歸真的勇氣和決心。其詩曰：“詩家習氣比龍鯨（鮪），畫手雷同壽意陳。我道兩翁秦漢物，敢將墨汁貌先民。”

這一時期，活躍于揚州的著名畫家，除“八怪”以外，還有繼承“四王”家法，長于山水的方士庶、張宗蒼；精于界畫，有宋人遺風的袁江、袁耀，以及以人物肖像畫“扛鼎”的禹之鼎等。

袁江（約1671-1746年），字文濤，號岫泉，江蘇揚州人。擅畫山水、樓閣，初師仇英，中年“得無名氏所臨古人畫稿，技遂大進”。其畫傳統功力深厚，色彩鮮麗，精細入微而又氣勢磅礴，被推為清代“界畫”第一。《梁園飛雪圖》（圖6）所繪之梁園，為漢代梁孝王劉武所建的一處園圃。劉武廣交天下文人名士，當時的枚乘、司馬相如等文壇大家，皆為其座上賓。袁江以這一歷史題材入畫，描繪大雪紛飛時節，主人豪宴賓客的熱鬧情景。不過，畫家把視角主要集中于庭園的整體布局和建筑物的精細描繪，利用屋頂的皚皚白雪和遠處迷蒙的雪景山水，形成虛實的強烈對比，將恢宏壯觀與華麗精致融為一體，營造出詩一般的意境，令觀者亦陶醉其中。

禹之鼎（1647-1716年），字尚吉，號慎齋，江蘇興化人。擅山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像，形象逼真，生動傳神，曲盡其妙。而立后，入選宮廷畫師，譽滿京師，一時名人小像多出其手，其肖像畫在清中期有“當代第一”之譽。康熙二十九年（1690年），一位滿族國戚要求禹之鼎跪地為其作“行樂圖”，禹“甚以為恥”，嚴詞拒絕，憤然離京，流寓于洞庭湖畔。晚年在揚州等地作畫。《王原祁藝菊圖》（圖7）為絹本設色長卷，描繪大畫家王原祁庭院賞菊的情景。王氏端坐繡榻，賞菊品酒，容光煥發，悠然自得。榻上古籍、畫卷井然有序，榻前各式盆菊燦爛開放，童子左右呼應，真實地展現了主人公的嗜好雅興和氣質風度。此圖人物氣韻生動，設色清秀典雅，構圖韻味悠長，不愧為清代人物畫的典范。

晚清時期，受經濟地位的影響，揚州畫壇相對較為沉寂，但仍然聚集了不少本土繪畫精英。其中，以王素為首、以“小”字命名的“揚州十小”，以及虞蟾、張賜寧、陳崇光、李石湖、陳康侯等畫家，在繼承優秀傳統的基礎上，更追求繪畫的本體語言，強調造型，貼近生活，雅俗共賞。

王素（1794-1877年），字小梅、小某，晚號遜之，江蘇揚州人。“幼師鮑君芥田，以其拙，而日夕臨摹新羅山人至再至三，凡人物花鳥以及走獸魚蟲，無不入妙”，尤以仕女畫成就最高。《鐘馗圖》（圖8），描繪鐘馗醉酒夜歸的情景。這位喝得酩酊大醉的“打鬼英雄”，張髯大腹，步履蹣跚，雙目乜斜，五美女簇擁于前后左右，或提燈，或攙扶，或護送。此圖構思新穎，設色淡雅，兼工帶寫，美人清秀不俗，鐘馗俗而不野，是王素人物畫中的佳作。左上自錄吳山尊雜詩一章。詩畫相諧，針砭時弊。

陳崇光（1838-1896年），字若木，號純道人，江蘇揚州人。初為雕花工，被太平天國畫家虞蟾賞識，收為弟子，至天京為諸王府作壁畫，并奉命管理宋元名畫，飽覽之余，勤奮臨摹。后客寓皖中蒯氏家，又多見宋元名跡，潛心鉆研，畫藝大進。以致當時揚州論畫者“咸推若木為第一手”。1887年，黃賓虹專赴揚州造訪陳崇光，學花鳥和山水，贊其“畫山水、花鳥、人物俱工，沉著古厚，力追宋元。”黃賓虹山水畫的巨大成功，陳氏功不可沒。《楓菊畫眉圖》（圖9）繪秋天山野之景：一株小樹，杈分兩枝，兩只畫眉，悠閑而棲；樹上紅葉與樹下秋菊，爭妍斗艷，遙相呼應。畫面看似平淡，然精心構思，處處周到，筆筆精彩，寓豐富變化于均衡和諧之中，令人盡享自然之美和藝術之美。

陳康侯（1866-1937年），字錫蕃，號風來堂主人，揚州人。工山水、人物、花鳥，有縱橫之趣，清秀之風，是王素以后揚州畫壇最著名的畫家之一。其突出的成就，是在深厚的傳統功底基礎上，注重寫生，引入西畫技法，使筆下的形象更加栩栩如生，并由此步入了“海派”名家的行列。《赤壁夜游圖》（圖10）寫蘇軾與隨從泛舟游于赤壁之下，月出東山，夜霧橫江，水光接天，清風徐來。畫家以濃墨潑寫峭壁危巖，深沉雄奇，巍峨如鐵；又以淡彩渲染月光波影，若有若無，寧靜而幽遠。一葉輕舟，兩叢葦草，幾棵巖樹，以傳統為骨，中西融匯，拓展了中國畫的意境之美，令人“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”。

縱觀清代近300年繪畫史，揚州無愧于最繁榮、最具魅力的城市。據統計，僅見于文獻著錄的揚州畫家，多達六七百人；僅“揚州八怪”的作品，就有8000余幅為海內外200多家博物館和美術館收藏。更重要的是，揚州畫家所迸發的創造精神，以及才氣和個性之美，不斷為后世畫家所傳承。近現代藝術大師如趙之謙、吳昌碩、任伯年、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，無不從揚州畫家的作品中汲取豐富營養，巍然獨立于藝術之林。

（責編：李禹默）