水墨淋漓 自成一格

從某種意義講，墨竹是中國文人畫的一個古老的題材，自文同、蘇軾而至“元四家”，墨竹之風大興，成為單獨之畫種。從內蘊上與哲學意理融為一體，而從外形上與書法表里生發，因此墨竹成了書、畫、道的綜合體，成了人格、人品的直接寫照與象征而寓意豐厚，乃為畫史上千載不衰的畫種。古往今來，以畫竹著稱的畫家很多，而蒲華就是這些畫家中的一個。

蒲華（1832-1911年），字作英，原名成。號胥山野史、種竹道人，浙江嘉興人。因出身貧賤，幼為廟祝，但刻苦自學，早年即以詩、書、畫而聞名鄉里。同治二年（1863年）妻子病故后，遂離家浪跡于寧波、臺州、溫州、杭州、上海等地。光緒七年（1881年），東渡日本，書畫頗受日人推重。光緒二十年（1894年）后定居上海，以書畫自娛。曾發起和組織豫園書畫善會和上海書畫研究會，熱心于慈善事業，后人將他和任頤、虛谷、吳昌碩并稱為“海上四杰”，為清末上海地區的重要畫家之一。蒲華擅草書，自謂效呂洞賓、白玉蟾，筆意奔放，雖粗頭亂服，但韻味十足。早年花卉師法周閑，后宗陳淳、徐渭，意在白陽、青藤之間。其水墨山水，瀟湘煙雨，得之自然。水草荷花，葉若風雨，氣勢很足。畫竹自云學天臺傅嘯生，蒼莽馳驟、脫盡畦畛。后受陳淳、徐渭、李鱔的影響，移其書法于繪畫之中。放筆橫掃，揮毫立就，人稱“蒲竹”。海上畫壇領袖吳昌碩嘗問道于彼，稱其“墨瀋淋漓，竹葉如掌，瀟瀟颯颯，如疾風振林，聽之有聲，思之成詠”。吳后來樸茂雄健、氣勢如虹的竹法，實在是由“蒲竹”中來，是對“蒲竹”畫法的繼承。其墨竹山石，尤為所長。蒲華一生畫了大量的墨竹圖，自稱“種竹道人”。他的墨竹，一竿通天，葉若風雨，竹竿婉媚中見剛直，竹葉勁利中現柔和，剛柔相濟，生機勃發，百年間無人可比，現珍藏于淮安市博物館的《竹石通景屏》，就是其光緒二十四年（1898年）的作品。

《竹石通景屏》，共四屏，每屏縱62厘米，橫35厘米，紙本，系通景屏畫。上寫山齋之中，怪石聳立，嶙峋突兀；石后有老竹四竿，蒼勁挺拔，頂天立地，伸出畫外，氣貫長虹。竹下有枝葉二叢，老枝新葉，重迭錯落，左右紛披，葉若風雨。石右有新篁一叢，聚散倚側，秀潤輕靈，生機勃發，氣韻生動。此圖以粗筆破墨法寫山石，勾勒皴擦，雄渾厚重，氣定神閑，筆墨簡括。以大小濃淡不等的墨點，點苔于山石間以求波瀾變化，苔點醒目，落筆不俗。畫諺云：“畫不點苔，山無生氣。”使山石頓顯崎嶇險峻，氣勢磅礴。所寫山石水墨淋漓，生機無限，給人以濕漉漉的質感，表現了山石秀潤清新的特色。該圖以草書之法寫竹，淡墨寫竿，濃墨為葉，飽滿恣肆，水墨淋漓，一片天籟。用筆沉著勁利，墨色秀潤含蓄，其出枝、布葉，不拘于法，灑脫自然。竹葉多以濕筆寫出，有濃有淡，水分充足，看上去好似剛沐過細雨，清新濕潤之氣樸人眉宇。用筆輕提重按，十分自然，葉之正側向背，顧盼俯仰，神氣十足，表現了石之堅貞和竹之高風亮節。全圖章法獨到，運筆瀟灑，水墨淋漓，枝葉靈動。整幅畫面神采飛揚，從中可看出中國傳統文人雅士的一種精神境界，但又充滿著堅韌不拔的精神和頑強不屈的氣節。畫上題詩一首，其書法率意放縱，圓勁流暢，筆走龍蛇，勢若驚濤，極具天真瀟灑之趣。詩云：“山齋雨過漫焚香；幾凈窗明竹椅涼，午睡起來無別事，自磨新墨寫瀟湘。”詩雖不甚工，但詩情畫意，渾然一體，其曠達樂觀之情溢于言表，給人以說不盡的藝術享受。落款為：“戊戌秋中，碧澄五兄大人屬正，作英蒲華。”鈐“作英”白文印。此“戊戌”為清光緒二十四年（1898年），此年蒲華已66歲，正是其晚年時期的力作，故更多地吸取了徐青藤、陳白陽、李復堂之筆意。畫品清新俊逸，逸放恣肆，自成一格。同時，蒲華的書畫作品現雖有多件，但其通景大畫并不為多，此畫是迄今為止首次發現的蒲華竹石通景屏畫，故有重要歷史和藝術價值，是一件不可多得的佳作。（責編：李禹默）