《走進音樂劇》教學設計

教材：《音樂欣賞》高等教育出版社 劉五華主編

內容包含：教材分析、教學目標、教學重點難點、教學技術與學習資源應用、教學設計思路、教學過程與教學反思七個部分。

【教材分析】

中職學校的音樂欣賞課程，能讓學生在對音樂的欣賞過程中，深刻感受與體驗音樂美的形式與內涵，激發對美的熱愛，追求真、善、美的統一。《音樂劇》是高等教育出版社出版的中等職業學校美育教學用書《音樂欣賞》中的最后一個單元“音樂與劇”中的最后一個模塊，學生通過對前面章節的學習，已初步了解音樂的基本常識，掌握欣賞音樂作品的基本方法，具有初步感受音樂作品反映的情感內涵與社會內涵的能力，而通過對歌劇和舞劇的學習，也已掌握了戲劇的要素、歌劇的表演形式、樂隊編制等知識。

本模塊將分兩個課時進行音樂劇的欣賞，第一課時通過對音樂劇四大名劇片段的欣賞，讓學生對音樂劇的特點、分類、表演方式、市場價值、藝術成就等有一個大概的認識。由于音樂劇是從輕歌劇中演變而來的，與歌劇存在著千絲萬縷的聯系，在這一課時中后段我們還讓學生對比總結音樂劇與歌劇的不同，加深對音樂劇的認識同時也復習鞏固歌劇的知識，對整個戲劇單元不同的表演方式有一個更深刻的認識。第二課時將通過對第一課時作業的分析點評，以及對其余經典作品的欣賞，深化學生對音樂劇的制作、擔負的社會命題等的認識，以達到引發學生對世界觀、人生觀、價值觀的思考和對真、善、美追求的目的。

【教學目標】

1.積極參與各類藝術實踐活動，樂于與同伴一起交流自己對音樂劇作品的感受和見解，分享體驗帶來的快樂，有繼續關注音樂劇的愿望。

2.體驗音樂、舞蹈、舞美、化妝等各項藝術表現手段在塑造音樂劇角色、推動劇情發展中的作用，掌握音樂劇的特點。

3.發揮自己的特長，與組內同伴一起運用所學的知識和技能，合作完成創編活動——“史上最佳音樂劇評選”，進一步體驗音樂劇的綜合性的藝術魅力，并提升藝術的綜合表現能力和評價能力。

【教學重點難點】

1.在欣賞、交流、創作、評價等藝術實踐活動中進一步感受音樂劇的各主要表現手段，體驗音樂劇綜合性的藝術特征和魅力。

2. 引導每一位學生發揮自己的特長，運用所學的知識和技能，與同伴一起積極地嘗試設計、制作、宣傳，合作完成“史上最佳音樂劇評選”創作活動。

【教學技術與學習資源應用】

1.本課教學首先選用了高質量的音頻、視頻和圖片文件，通過多媒體的教學技術進行整合，給學生呈現精美、形象、生動的藝術形象，帶給學生藝術性的享受，為之后綜合分析音樂劇的特點提供了保障。

2.課后學生將分組對音樂劇四大名劇進行賞析、交流、評價，并通過結合掌握的營銷、設計等知識進行藝術實踐活動。這樣既能兼顧學生的差異性，使每個學生都能發揮自己的特長與愛好，找到適合自己的位置，積極地參與活動，感受藝術的魅力，又能使學生在活動中體驗到合作的重要性，逐漸提升與同伴合作的默契度。

【教學設計思路】

《音樂劇》是本教材中最后一個章節，也是國內觀眾和學生都比較陌生的表演形式，在設計本節課時，我主要關注了以下幾點：

1.運用綜合的教學手段落實綜合的教學內容

音樂劇是一門綜合藝術。所以在本課的教學設計中強調音樂、美術、舞蹈、戲劇等各藝術門類之間的相互融合。課堂精選的音樂劇四大名劇中的經典片段，按照從易到難、由淺入深、從直接到間接，層層遞進的教學結構排列，讓學生逐步體會音樂劇的特點，擁有多樣的藝術體驗，進而由審美趣味產生審美感受，由審美感受上升為審美鑒賞，由審美鑒賞激發審美創造。

2.注重師生互動，提高學生學習興趣

為提高學生學習興趣，本課將課堂設計成“東尼獎”（音樂劇最高獎項）六十周年特別獎項提名晚會，教師化身為晚會主持人，學生化身為提名揭曉嘉賓，共同揭曉“史上最佳音樂劇”后選名單，并分享原因，使課堂真正成為師生共同表現與創造的舞臺，增進師生的情感交流，營造和諧融洽熱烈的課堂氣氛。

3.尊重學生的藝術愛好和自主選擇

在教學中教師給予學生自主選擇、交流合作的權利。學生在分組合作中，有所側重、有所選擇的發展藝術特長，同時學會以贊賞的眼光來對待同伴的學習成果，達到在合作交流中取長補短、共同發展的目標。

【教學過程】

一、導入

1.播放由動感的流行音樂作配樂的自制東尼獎頒獎晚會片頭，暗示流行音樂和音樂劇之間的密切聯系，同時傳遞給學生初步印象：這是一個跟本單元上兩章節《歌劇》和《舞劇》有所不同新章節。

2.語言導入課題（歡迎同學們來到東尼獎入圍作品揭曉晚會），為學生之后的學習創設一個輕松、活躍的課堂環境。

二、賞析交流：音樂劇特點分析

1.請學生代表揭曉第一部獲提名的音樂劇——《歌劇魅影》，欣賞選段《phantom of the opera》， 體會戲劇沖突、舞臺背景、道具、舞美設計的重要作用。

片段賞析：該片段展示Christine通過Phantom設置在穿衣鏡上的機關，跟隨Phantom走入暗道，穿過層層機關密道來到他居住的劇院地下湖心的屋內。此時出現的半音階式音樂動機，交響樂隊以強勁的搖滾節奏，配合電聲樂器奏響，音樂富于力量，與魅影此刻對Christine強烈的占有欲望的情緒非常貼近；Christine引吭高歌，表達對魅影在音樂才華上的傾慕；而魅影則視Christine為天使，是自己的專有財產。兩種不同的情緒在這里激烈的碰撞，形成音樂上強烈的對比，增強了情節的戲劇性。

總結：《歌劇魅影》是一部安德魯·勞埃德·韋伯作曲的音樂劇，1986年首演，于1988年獲得包括“最佳音樂劇”在內的七項東尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。它成功的改編了加斯通·勒魯的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，優美的音樂和巧妙的舞臺設計令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。

2.通過第二部提名音樂劇——《悲慘世界》選段《one day more》的欣賞，了解音樂和歌唱也是音樂劇的重要元素，且音樂劇中允許不同的演唱方法存在。

片段賞析：劇中經典的曲子《One Day More》，演唱于劇中斗爭最激烈的一八三二巷戰開始前夕。這首曲子以多重主題構成，包容許多劇中人物的愿望，包括劇中多首歌曲主題交錯在其中，使其充滿中下階層盼望未來的心聲。但這段充滿期待的音樂中同時也很深刻的埋入警察沙威的危機主題，因為沙威的命運也將因這巷戰徹底改變！

總結：《悲慘世界》原是法國文學家雨果的長篇小說，1987年該小說英語版本音樂劇獲得包括“最佳音樂劇”在內的七項東尼獎。劇中每個角色都有鮮明的音樂主題，故事情節透過多重主題音樂的交叉發展，把人道主義精神發揮得淋漓盡致，而歌詞部分，則容納了基督教精神的精華，甚至比原著還更強調信仰帶給人的改變。目前，《悲慘世界》在全球各地已連續上演26年，并衍生出17個語言演出版本，在全球票房收入接近18億美元。

3.公布第三部獲提名音樂劇——《貓》，欣賞劇中片段《Jellicle Songs for Jellicle Cats》，感悟舞蹈是音樂劇重要元素之一，化妝和造型也是重要的音樂劇成功因素。

片段賞析：一只一只的貓兒出現在廢物堆積場的各個角落。今夜是一年一度的杰里柯舞會，所有的貓兒們都在這里匯集，快節奏的音樂很快地沖斥整個舞臺蔓延至整個劇場。所有的貓兒隨著音樂舞蹈歌唱，在歌聲中他們演譯出杰里柯貓引以為傲的特色：“我們能在空中舞蹈，像高空秋千，我們能翻雙筋斗，在輪胎上彈跳”。

總結：《貓》曾一度成為音樂劇的代名詞，該劇創作于1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡回演出時間最長的音樂劇。《貓》劇與其他音樂劇最大的不同之處在于它是一出沒有完整劇情、幾乎沒有臺詞的音樂劇，它以非（完全）線性的劇情、可以各自獨立的片段、擁有極度鮮明個性的角色，建構出一場以華麗的舞蹈和音樂詮釋“貓”的音樂劇。

4.在欣賞第四部提名作品——《西貢小姐》選段《the last night of the world》后，說明一部成功的現代音樂劇有時需肩負的“時代命題”（這是一部關注越南戰爭和戰后跨國兒童生存狀況的作品）。

片段賞析：美軍撤離越南的前夜，軍人克里斯迷上了被迫淪為妓女的少女金，并承諾幫她贖身且帶她返回美國。其他妓女們幫她們辦了個簡單的婚禮后，兩人在房間相擁，互道心中情意。該曲的前奏，采用夜總會中曲調慣用節奏，然而這首歌在這里非比尋常，因為對金和克里斯來說，這一晚，的確就是她們的世界里的最后一晚。

總結：《西貢小姐》是歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。講述的是越南戰爭的尾段和戰后的故事。作曲家勛伯格無意間在一本雜志里的照片找到的靈感。照片上一位越南母親在胡志明國際機場的登機口送別她的孩子到美國去見孩子的父親。這父親是一名前美國軍人，而他能在美國為這孩子提供較良好的生活環境。 西貢小姐的劇情就是從此照片背后的真實事件發展出來的，在這部充滿動蕩、激情和危險的作品里，音樂是西方的，詩句是東方的，大量亞洲演員和西方演員同臺演出，東西方風格的完美結合，使該劇十分迷人。同時還具有真實的舞臺效果，在描寫西貢最后的撤退時，甚至讓一架直升機從觀眾頭上緩緩降落到舞臺上空，巨大的噪音，將劇情中的混亂、絕望直接傳達給觀眾，揪人心肺。

三、歸納總結

1.總結音樂劇的概念和特點，對比音樂劇與歌劇的異同

音樂劇的概念——音樂劇又稱為歌舞劇，是結合某一故事情節的音樂、對白和舞蹈的戲劇形式。

分析音樂劇和歌劇的區別：音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法；音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份。

2. 認識音樂劇的娛樂產品性質，感受精良的制作團隊對于音樂劇成功的重要作用

音樂劇作為上個世紀發展最快的一項藝術成果，它的創作理念、制作方式以及市場營銷策略，有許多經驗值得我們重視、學習和借鑒。

音樂劇融會了多種藝術形式，劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的各個綜合環節構成了一個完整的藝術整體。在我們觀看的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象：不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個環節都綻放出耀眼的光芒。

在宣傳方面，百老匯在廣告的設計與展示上高招迭出。有的廣告甚至在開演幾年前就開始制作，鋪天蓋地，盡人皆知，有的暗里策劃，進行極富創意的正反炒作，撩撥你的神經，激活你的好奇心；更有的采取一種逼你沒商量的路數，如給《紐約時報》版面的錢先由廣告公司墊付，至于戲劇制作人給廣告公司多少錢，則看宣傳給音樂劇帶來的上座率如何而定。如此，廣告公司只好絞盡腦汁，靠出奇制勝的“極品”廣告來引發觀眾注意進而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無比的廣告詞：“如果一生只看一部音樂劇，那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇。”

3.認識音樂劇偉大的作曲家韋伯和著名制作人麥金塔

韋伯——英國著名音樂劇作曲家。 1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家。在80年代短短的10年中，他創作了六部轟動之作，其中有三部成為音樂劇歷史上的經典作品：《艾薇塔》、《貓》和《歌劇魅影》。至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。1996年他為巴塞羅那奧運會創作會歌“生命之友”。作為音樂劇歷史上最偉大的作曲家之一，韋伯真正地主宰了音樂劇的創作，也成為20世紀最后20年音樂劇最耀眼的巨星。

麥金塔——百老匯在過往百年的蛻變過程中，非提不可的關鍵人物，這位制作人所催生制作的音樂劇《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》以及《歌劇魅影》，每部都是家喻戶曉的經典。以《悲慘世界》為例，麥金塔慧眼相中這出原本默默無聞的法國音樂劇，將它以英文改編，并且系統化控管演出質量、使之能在全球城市長期定點演出，終于打造出全世界最長壽音樂劇的輝煌紀錄。

四、布置作業

分組對四大名劇進入深入了解，制訂各組在此次評比中的競選方案、宣傳海報等。

【教學反思】

導入的版頭播放后，學生馬上被這種不同于古典歌劇、舞劇的嚴謹和優美，富有時代氣息和活力的表演形式吸引，積極地參與到下面的課程學習中。對于將課堂設計成世界著名的獎項揭曉儀式，學生們也感到很新鮮，非常踴躍地爭做獎項揭曉嘉賓。針對不同的片段的特色和側重點，通過引導，學生們能較順利地總結出音樂劇的共同點，并能對歌劇和音樂劇的差異進行總結。全節課主要采取講授法、問答法來進行教學，但通過各環節的巧妙設置，使學生能夠不由自主地進入課堂營造的氛圍中，產生自主學習與探索知識的積極性。

由于該節選修課面向的有市場營銷和平面設計專業的學生，故加入了對著名制作人麥金塔及其成就的介紹，激發學生對課后作業的興趣。但考慮到能讓學生比較順利地參與完成課后作業，本節課分配用于歸納總結和布置作業的時間比較長，用于音樂劇特點分析的時間被壓縮，導致未能留給學生課上充分思考討論的時間。從課后作業的檢查情況看來，教師其實無需對課后作業的質量有太高要求，布置作業時可點到即止。反而課上如能讓學生經過充分思考討論后得出的答案，能使之印象更深刻，同時課上分組討論時形成的默契和共識能使作業完成的過程變得更順利。

從課后的作業反饋中分析，課程基本上達到了原定教學目標，使學生接觸到音樂劇并喜愛上這種藝術形式。