感悟色彩冷與熱

每個畫家都要外出觀察自然物象寫生。畫家蔡振輝說：“油畫寫生，要求自己在極短的時間內，抓住千變萬化的色光關系，處理好不同色調中天、地、物的變化，高度概括一切景物，把特定條件下的色彩調子表現出來，因而它不是千篇一律的色調。只有充分感受了大自然的美，才能在作品中體現出意境和情調，這本身就是一種創作。”

當我們瀏覽已是耄耋之年的老教授蔡振輝系列作品時，感覺到同樣是描繪自然景物中寂靜凝重的自然感受，卻有不一樣的審美理念和色彩表現。

在《晨霧》畫作中，霧蒙而空曠的天空中呈現出一種復合的藍灰調子；上方三分之二的位置用灰藍色調子繪制出灰蒙的天空，形成米灰、米灰藍、淺灰藍、淺藍等系列色彩。而藍灰色的基調富于細膩的變化，上淺下深，這就使人觸摸到一種廣袤而寬闊的天宇意境。此時，月亮還朦朧地高高掛起，下方是川西一馬平川的肥沃土地。此時黎明靜悄悄，唯有鳥兒開始喳鬧。勤奮的畫家恰好抓住了這一靜寂美好的生活環境，表現出其熱愛安寧生活的愉悅情趣。

在《明靜的湖畔》畫作中，上方三分之二的幅面描繪出高低起伏的山梁脊背，重重疊疊覆蓋著的是茂密的樹叢、竹林、荊棘、花草，下方是清澈湖泊中的植被倒影。在密實的景色中，呈現出一種復合的綠灰色調子；墨藍灰、深藍灰、藍灰、墨綠、深綠、草綠灰、青綠灰、綠灰、黃綠、淺綠、檸綠、檸黃等系列色彩，左深右淺，既在畫景色，同時也表達出自己平淡祥和、寧靜致遠的心境。

盡管《晨霧》畫面十分空曠，卻既有復合型觀賞的色彩變化，也有詩意聯想的浪漫意境，使人欣賞到深沉的古典主義美感。而在另一幅《明靜的湖畔》畫面上，植被茂盛得密不透風，卻又通過湖泊寧靜倒影、竹林的高光映照，使色彩有靜中寓動的呼應，彰顯出一種清澈空靈的寧靜美。兩幅畫作源于寫生，一虛一實，卻沒有停留在一般化的景物寫生狀態中；那廣袤天宇空間的虛空處，表現出畫家無限廣闊的藝術境界；大地綠色植被的密實處，又以深不見底的湖泊與空靈的活眼抒發出畫外之旨的妙趣，很好地表達出畫家傾向性色彩的藝術創作魅力。

正因如此，畫家蔡振輝精心創作出來的油畫作品，受到廣大愛好者的喜歡與好評。2011年，在由北京數家公司聯辦拍賣蔡振輝先生油畫專場拍賣會上，50余幅油畫無一流拍，總成交額高達2 000多萬元。

蔡振輝，1932年出生，四川遂寧人，善于國畫、書法，尤其擅長油畫。畫家于1949年進入四川省藝專、南虹藝專學習。1956年，他從師蘇聯畫家梅爾尼柯夫。他是中國美術家協會會員，歷任四川美術學院教授、繪畫系主任、副院長、黨委副書記，為四川美術學院的繁榮和發展作出了突出貢獻。目前，他任四川理工學院成都美術學院教授、院長。他曾還擔任過菲律賓大學交換教授、韓國慶北產業大學客座教授，并在比利時、法國、荷蘭等國家做過訪問學者。

（責任編輯：李萬全）