


設計師 Steffie Christiaens出生在荷蘭南部小鎮,這個只有1200人的小城市,有著如童話般不太“真實”的自然風光,人們也過著世外桃源般的生活。在漫長的童年時光里,她總是穿越木質建筑群,跑過一條一條可以用腳丈量的街道去上芭蕾課,一路上,還不忘拍下天空的樣子。長大之后,家鄉海風的味道和天空的輪廓,有意無意地成了她的設計原點,化作布料間流動的線條和廓形。她說:“選擇時裝設計這一條路,仿佛也是來自大自然的冥冥召喚。”
Christiaens的設計雖脫胎于自然但并不自我設限,因為她深知“變化”是自然界的靈魂特質。穿越亞洲的旅行和極地冰帽的融化現象是2013春夏系列的靈感催化劑, Christiaens甚至為此做了一個實驗:把一件衣服放置在水中,讓原本的形態進行自然轉變,水中的世界緩慢變化,原來的一切逐漸變形……但與此同時,涅槃后自有新生——成就了這個系列,這正是Christiaens慶祝的一場“美麗的衰變”。
她幻想著一個來自世界末日的衣櫥,女人以她最美麗的面貌度過生命的最后幾天。系列中暗藏著每一個生命的周期:從出生、成長及至死亡,并將這個概念引入無限循環的迷幻之中。與末日精神相抗衡的卻是系列里最為柔和的色調:深淺不一的冰川藍、淺玫瑰與杏色交錯出現;而極晝光芒成為一道道凜冽的銀色。
在標志性的垂墜設計里,Christiaens加入了不少未來主義的裁剪手段:優雅的雞尾酒禮服裙外罩著繭形短外套;挖洞式貼身裁剪包裹上一層輕透的薄紗。設計師用雙面布料和錯綜復雜的鐳射鏤空圖案講述著她眼中服裝的“蛻變”與“消融”。面料可以說是整個系列的點睛之筆:水洗絲綢和皮革拼接成一條吊帶晚禮服;許多規矩的襯衫仿佛溶化在鏤空面料與絲綢之間。短夾克和貝殼樣的短上衣是彈性棉,生絲針織則創造了許多無袖的開衫。大量不對稱的裁剪中卻又布滿了對稱的印花圖案,讓這些服裝又傳統又如同來自神秘未來。
在設計師眼中,“美麗的衰變”更像是描述人們起伏的一生,“我身邊有很多人,他們安于現狀,從不吸收和探索外面的世界,因此感官和情緒都在慢慢衰退。所以我希望衣服不只有一種停留在物質表面的美感,如何讓這種物化更具靈性就是我的課題。”她的構思過程往往是由一個非常簡單卻神秘的圖像出發,比如春夏系列的緣起就是她所看到的一幅畫:一個女人身著橙色的垂墜長裙,行走在一望無際的砂石中,似乎已經告別人類的文明世界。這種亦空亦滿的形態總會成為她的靈感符號。
她曾在Balenciaga和Maison Martin Margiela工作了3年,Balenciaga讓她看到了世界上最精彩的面料二次設計和前衛廓形; 而在Maison Martin Margiela,她領悟到的則是一種精神:身邊的每一個物件都可以重獲新生。在這兩間舉世聞名的時裝屋里,Christiaens的設計語言日益豐富,不同材料的大膽使用也成為她設計的一大亮點。
除了設計男裝女裝,與THIERRY LASRY合作的墨鏡產品線非常賣座,Lady Gaga也是其粉絲。“用完整的身體語言來表達自我,早已成為我性格的一部分。”
Christiaens說一個設計師最為重要的就是保持個性。 “就算是錯誤,那也是一段成長歷練,包含著未知的精彩。”