吳智與他的苗族銀飾

撰文：羅港

一

吳智土生土長于云南臺江，擅長苗族銀飾設計制作，憑借杰出的設計智慧和精湛手藝，成為首位貴州省工藝美術大師。2010年，吳智接受上海工藝美術職業學院的邀請，與同樣從事銀飾設計制作的兒子吳國榮一起來到上海，傳道授藝，轉眼就是3年。

按照與學院共同制定的教學研究計劃，吳智在上海工藝美院以小班形式實現教學，以言傳身教方式培養徒弟。3年來，他以持續不斷的設計和制作積累了200多件銀飾作品的創作過程資料，以言傳和實操兩手實現了銀飾藝術的教學傳帶。從一塊完整的銀子開始，學生們耳濡目染于吳智的設計、編制、焊接、刻劃，在學習的難點和關鍵環節獲得吳智及時的講解和技術指點，直至作品最后完成。吳智以自己特有的方式，帶領學生從一個個具體的學習項目點出發，鼓勵他們深入傳統，努力創新；幫助他們掌握銀飾作品的技藝要點，感悟傳統工藝美術的精髓。

傳承的要義是擁抱變動、正態生存。過去，苗族的銀飾制作技藝師承脈絡只發生在親族內部的父系男性之間；而今，上海工藝美術職業學院的安徽籍女生王瑞萍也成了“吳智苗族銀飾大師班”的門下弟子。過去，人們對苗族銀飾技藝傳承的認識停留在視覺形態的模仿；而今，在上海工藝美院承擔大師班教學工作的同時，貴州傳統手工藝大師吳智在上海這塊最具包容性的文化場域續寫出自己銀飾技藝的嶄新篇章。同樣是纏絲、花絲、焊接、鏨刻……3年來，吳智爐火純青的工藝中開始融入現代元素，古老的苗族銀飾近海臨風。

苗族人配用銀飾的傳統源遠流長，在苗族的古代歌謠中就有關于“用銀鑄造日月”的表述。在苗族人眼中，銀飾是財富的象征，因此，黔東南苗族傳統銀飾常常以“大”和“多”為審美標準。面對現代社會高速發展的沖擊，傳統工藝的瀕危甚至消失讓人痛心疾首。基于銀飾藝術以及中國傳統手工藝技藝傳承發展的共同目標，吳智與上海工藝美術職業學院一起承擔了銀飾藝術的教學研究與傳承保護工作。3年來，除了完成常規教學，上海工藝美院資助吳智潛心創作；而吳智也在自己的技藝高峰期創作完成了數百件銀飾作品，系統回顧苗族銀飾經典，與所入駐學院一起，為傳統苗族銀飾系統保藏了最好、最珍貴的純手工樣本。

“象牙塔”與“苗寨”對接，“學院派設計”與“苗飾文化”碰撞，以新的思路研究保護非物質文化遺產，實現非物質文化遺產的“活態傳承”，將中華傳統文化轉化今天新的創造生發的源頭——上海工藝美術職業學院在努力，吳智和他的學生們正在努力。

二

吳智苗族銀飾的設計制作扎根于深厚的苗族銀飾文化土壤。

苗族的圖騰崇拜在吳智的創作題材和造型元素中占有重要地位。楓樹、蝴蝶、燕子、水牛等重要的圖案紋樣都關乎與苗族始祖有關的苗族圖騰，與苗族的起源緊密聯系。苗族人認為，天地以外，楓樹是祖先之祖，苗族銀飾上的很多裝飾圖案是表現楓樹的。有的是單一的楓葉裝飾，有的是與其他圖案構成的造型組合。在苗族古歌中，有家喻戶曉的“蝴蝶媽媽的傳說”：苗族人的母親是先由蝴蝶媽媽生下12枚蛋，才有了苗族后人的孕育。在苗族古歌中，傳唱是楓木生出了妹榜妹略 (即蝴蝶媽媽)，蝴蝶媽媽生下了12個蛋，由鵲宇鳥孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。幫助蝴蝶媽媽孵化的鵲宇鳥，有說是燕子的一種，它是由古楓樹的樹梢幻化而來，從而也被苗族作為圖騰來崇拜。水牛是苗族始祖姜央的兄弟，現實生活中，水牛是黔東南苗族人耕作的重要勞動力，同時被視作具有靈性的動物。楓葉、蝴蝶、燕子、牛角，這些與圖騰有關的造型紋樣成為吳智記載苗族文化的一種方式，構成了吳智苗族銀飾中最富傳統特色的部分。

《大牛角頭飾》設計制作：吳智

《嫁衣》 王瑞萍

《嫁衣》由上海工藝美術職業學院大師班學員王瑞萍設計制作。王瑞萍是工藝美院首飾專業應屆畢業生，學生期間就利用業余時間跟吳大師學習，后進入3+1模式大師班，全天在吳智大師指導下學習銀飾工藝。《嫁衣》廓形設計整體，以苗族銀飾花絲技藝與鑲嵌寶石工藝結合，所呈現的蝴蝶圖案同時具有曲面之美，十分時尚。

《小米手鐲》吳智

苗銀傳統造型中，手鐲的樣式豐富多彩。小米手鐲是經典的傳統造型，以拉絲、編絲、盤繞、焊接等多種工藝制作，集銀飾工藝中最主要技藝于一身。吳智大師曾在貴州省銀飾工藝《小米手鐲》技藝比賽中展現超群技藝，摘得頭魁。

吳智生活的施洞地區因地處清水江中游，有很多關于龍的傳說，居住于此的苗族也常以“水邊的民族”自居。伴隨旅游業的興起，施洞地區的“姊妹節”和“龍船節”都推進了銀飾藝術的發展，兩節期間自然也是銀匠收入增加的旺季。施洞姊妹節期間，年輕姑娘會穿全套盛裝銀衣。在苗家人眼中，銀飾是財富的象征；只要家境允許，苗家姑娘都會有全套銀飾。有時小孩子生病，家里會為他戴上六棱手鐲祈求平安健康。在吳智的銀飾創作中，小的如各種蘊含吉祥寓意的手鐲、項圈，大的如重達十幾千克的特定題材成套銀飾，永遠有源源不斷來自本土層面的需求。吳智用自己的理解在大小不同、形態各異的銀飾中記錄苗族文化的過往，寄予施洞人對未來的美好希望。

三

吳智的銀飾設計制作技藝超群，是施洞吳家家傳銀飾技藝當之無愧的第八代傳人。

吳智的家在清水江中游臺江縣北部的塘龍村，村子隸屬于施洞鎮，小鎮人口1. 5萬人左右，九成多是苗族。塘龍村是有名的銀匠村，均是吳姓人家，銀飾工藝祖輩相傳；不足400人的村子里有近三成住戶從事銀飾制作。村寨里的男子大半會制作銀飾，他們的技藝從小在村里、家里的銀飾制作氛圍中自然習得。吳智家族世代以制作銀飾為業。1950年出生的吳智從12歲起跟自己的父親學習銀飾制作，22歲開始獨立并成為家傳銀飾技藝的傳人。

塘龍村花絲工藝是黔東南銀飾工藝的典型代表，特色鮮明。起初的抽絲要將銀絲加工得細如牛毛；進而壓絲，用鐵錘將銀絲壓扁，再把壓扁的銀絲放在板上，一手拿銀絲，一手用木方將銀絲搓得狀如麻花。搓絲過程中需要不斷加熱來保證銀絲不被搓斷，也可用兩根圓的細銀絲直接搓成花絲來編制成各種花型。對于這些基本技藝，吳智早已熟能生巧。純正的塘龍村銀飾需要純度很高的銀，這是制作細絲的基本前提；銀子純度不達標，細的銀絲就無法制作。以前，人們無法像今天一樣很方便地直接購買純銀；原料的提純，就成為塘龍村銀飾工藝的重要一環，也成為吳智必須掌握的基本功之一。

《楓葉項圈》 吳智

這款銀飾項圈出于吳智大師之手，其設計制作吸收了時尚流行元素，有現代設計風格意味；造型以楓葉的疊加和組合而成，完全不同于傳統苗族銀飾造型樣式。

《銀飾香爐》吳國榮

苗銀工藝中的花絲工藝利用銀絲，通過編、織、掐、堆、壘、填、攢、焊多項工藝，表現龍鳳、蓮花、彩云、蝴蝶、飛鳥等多種圖案。《銀飾香爐》巧妙利用花絲工藝做成立體的造型，透空精巧，突破了傳統苗銀的造型范式。

《掐絲鳳凰 》吳國榮

這件作品不同于傳統苗銀造型，設計與制作者是吳智大師的小兒子吳國榮。出生于上世紀70年代的吳國榮從小跟隨父親學藝，盡管沒有進過美術院校，但有著很好的藝術天賦，他的作品吸收了現代的設計元素，有著傳統工藝與時尚融合的特點，新穎而獨特。作品中傳統花絲技藝運用絕妙紛繁，而圖形則從民間造型中變化而來，生機盎然。

施洞吳智的銀飾技藝精湛，兩條六棱的銀條扭在一起構成的“麻花手鐲”，極具簡約的現代感。吳智說，這種“麻花”看上去簡單，制作中稍有疏忽就會功虧一簣。吳智的“小米手鐲”由細絲編織，紋路精巧細密。此外，吳智諳熟于心的還有“豹牙手鐲”、“大寶珠手鐲”等不同的手鐲款式。

要說難一點的，應該是工藝手法更為繁復的項圈、銀冠和頭飾；挑戰高手的，當然還有對全套銀飾的款式、紋樣、工藝的設計及制作。當傳統云南地域文化與令人嘆服的銀飾制作技藝結合為一體，當手里敲打出施洞人心目中的傳統和時尚，吳智說，他就是世界上最幸福的人。

“璀璨紛繁——吳智苗族銀飾展”在上海工藝美院開幕了，這是吳智和學院辛勤耕耘結出的碩果。吳智感覺這是自己的一個成就，其實這更是一種精誠所至的水到渠成。展覽呈現的苗族銀飾經典件件是以最好的技藝打造出的精品。收藏黔東南施洞鎮的吳家銀飾系統，是從傳承到發展的重要銜接節點；因為基于此，才有可能談及現代設計元素對傳統工藝的融入。作為苗族村寨二十多年寨老的吳智有著非凡的吸納、更新能力，而這種源動力正來自傳統的底蘊文脈——貴州的苗族銀飾文化。在海派文化與黔東南少數民族文化的交融與碰撞中，吳智和自己的徒弟、學生們拿出了融古開今的新作，啟示著銀飾工藝與珠寶工藝、琺瑯工藝等姊妹工藝的進一步跨界融合，啟示著苗族文化向更廣域都市時尚的切入。

正如吳智本人一再期望的，期望苗族銀飾文化得以保藏，期望苗族銀飾文化走向更加廣闊的創意舞臺。

資料與圖片提供：上海工藝美術職業學院工藝美術研究中心

作品點評：上海工藝美術職業學院工藝美術研究中心主任、教授 陸君玖

《銀飾花瓶》

《苗族銀冠》吳智

《苗族銀冠》是苗族姑娘必備的飾品。在苗家姑娘很小的時候，家人就開始為其準備積累銀飾配件。這件“鳳冠”是黔東南地區施洞式鳳冠的典型樣式：冠中央有口銜珠寶的鳳凰，冠頂滿堆繁茂的銀花以及堆疊的蝴蝶、螳螂、二龍戲珠、雙鳳朝陽等生動紋樣；鳳尾是三層銀羽，飄逸富麗；四根豎立的銀扇也稱銀角；帽沿處還有一排劉海式的吊穗，精美絕倫。《苗族銀冠》蘊含多種造型，有圖騰崇拜意義，不僅是宗教的物化表現，也堪稱苗族獨特的民族徽記。