舞蹈的審美特征淺論

張 健 (山東青年政治學院舞蹈學院 山東濟南 250000 )

舞蹈是人體藝術，是以有生命的人體動作姿態為物質媒介在有節律的連續運動中塑造藝術形象，抒發情感和反映社會生活的一門藝術。那么它具備什么審美特征呢?

一、舞蹈的形象美

形象性是舞蹈的第一個也是最重要的審美特征。因為只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。我們知道，任何藝術都是以形象來反映社會生活，來表現人們的情感和思想的，這是一切藝術的特點和根本規律。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作為藝術的一個種類，它也不能不受這個藝術基本規律的制約。

形象性是藝術美的基本特征，而作為舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。

由于舞蹈藝術所使用的物質材料是人體自身，它只能利用人的頭、軀干和四肢的表情動作作為自己的表現手段，盡管在舞蹈藝術的歷史發展中綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術的表現手段，逐步地豐富和擴大了它的藝術表現能力，但比起其他藝術來，在表現社會生活幅度的可能性上，無疑有著比較大的局限性。舞蹈藝術在表現人的情感和思想的真實、執著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是別的藝術所不及的。舞蹈是人的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。即使是以花鳥蟲魚等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化了的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中緣物寄情、借景抒情更直接、更具體地表現著人的情感、理想、愿望，描繪著人的精神世界。在表現勞動、愛情、戰斗生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力量，是一種人的體質力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發起作為欣賞者的人的情感共鳴。

二、舞蹈的動律美

舞蹈通過其特定的藝術形式表現出豐富的藝術情感和認知力，其承載了幾千年來的民族文化，鮮明的展現出我國各少數民族的民俗風情。這里提及的“獨特藝術形式”實指動律，動律是舞蹈藝術的靈魂，是區分不同舞種和藝術風格的核心標志。而動律美則是舞蹈藝術的審美價值。動律是舞蹈藝術的內在靈魂，通過富有節奏感的形體動作來展現出舞蹈藝術的魅力。舞蹈藝術并不是日常生活中毫無規律性的形體動作，由于這些動作沒有進行藝術處理，所以無法給人帶來美的感受。舞蹈中的節奏感在很大程度上需要與人的形體動作相互的配合，并植入富有韻味的動律美，才成為了舞蹈藝術的核心。簡言之，在舞蹈中通過個體的形體動作來營造出節奏感，例如腰、四肢等，與此同時還要在節奏中植入動律才能構成完整而又富有審美性的舞蹈藝術。而動律美則是隨著肢體在發生變化的過程中加以韻化，這里所說的韻化是指舞蹈藝術中以基本的形體動作為基礎，再融入多變的動律，把音樂、表情以及動律三者完美的糅合在一起，給人帶來了全新的視聽享受。在這一過程中，我們可以得知舞蹈藝術的動律美不僅要借助人的形體動作來詮釋出舞蹈的內涵，還要舞者對配曲的主題內涵以及其中的思想情感，通過自身的表情變化和肢體動作生動的演繹出來。因此，舞蹈作為一門綜合的藝術形式，充分的體現了舞者對外界事物的客觀認識，并把這些認知進行加工使其富有美感。舞蹈藝術的動律美是我國每一個民族的舞者共同追求的審美境界，例如藏族的舞蹈藝術，舞者會利用服飾的袖子跟隨者肢體動作的轉變而勾勒出美的意境，把藏族的文化風以及由內到外的藝術美淋漓盡致的呈現出來。試想一下，如果舞者沒有充分的理解舞蹈中的美與精神，那么不論舞者的肢體動作和節奏如何的出彩，也難以呈現出舞蹈中審美內涵，這也就不能稱為是舞蹈藝術了。另外，動律也在不同程度上強化了舞蹈的表現藝術，例如在我國壯族極為流行的采茶戲中，舞者就把采茶過程中的肢體動作與全腳等步法相結合，即使是在舞臺的表演中也把采茶時的形態摸樣形象的營造出來了。

三、舞蹈的整體美

舞蹈造型是舞蹈整個舞臺藝術的有形表現，特別是新時期的舞蹈藝術，尤其要結合舞臺的燈光、音效、舞美等，使整個舞蹈形成一個整體，通過舞蹈隊形的變化，形成富有感染力的藝術效果。舞蹈造型是遵循一定審美要求的過程，從整個舞蹈構圖來看，有分散集中、平衡整齊與多樣統一等幾種分類：分散集中是舞蹈演員在舞臺上展現的整體風貌，分散的造型使得舞臺飽滿，而集中造型則起到特寫效果；平衡整齊也是新時期舞蹈審美藝術的基本要求，節奏鮮明，動作和諧，舞蹈演員以舞蹈中心進行擴散，保持整個舞臺的平衡，使得觀眾形成穩健協調的觀賞效果；多樣統一則要求舞蹈藝術具有創新要素，敢于打破常規，形成富有時代意義和個性特點的舞蹈造型，形成眼前一亮的視覺效果。

四、舞蹈的靈魂美

情感要素是舞蹈審美藝術的核心靈魂，有了舞蹈的動作編排和造型設計，更加要突出舞蹈藝術的情感需求，猶如一盞華麗的燈，釋放五彩斑斕的光芒。舞蹈藝術在進行舞蹈編排之前，一定要對舞蹈的主題思想進行了解，從舞蹈所要表達的主旨基礎上，進行情感的釋放和身體的舒展，才能通過自己的動作造型真實的反應舞蹈所要體現的深度和廣度。舞蹈什么藝術的情感要素，不是舞蹈者個人的情感要素，而是所有的舞蹈演員作為一個整體所體現的一種思想或者一宗心情，舞者在進行角色轉換以前要進行個人的情感轉化，用角色感情來實現舞蹈審美藝術這一創作過程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表達的是艾絲美拉達受刑中的苦痛和憂傷，而舞蹈動作使用夸張的藝術形式，通過融入舞者的感情，仿佛自己就是受刑中的艾絲美拉達，悲傷的情感自身體流露出來，才能有效的感染觀眾。

五、舞蹈的內涵美

一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化，深刻地呈現出人的特定生存狀態的作品。舞蹈創作的價值領域是審美活動，而這種審美活動是編導與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的編導者在創編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。

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