因勢利導 將音樂引入高中美術鑒賞課堂

◆劉俊霞

這幾年山東省處于新的課程改革之中，新課程體系在結構、內容等方面作了重大的改革和創新，這給淄博市的教師帶來前所未有的考驗與機遇。新課程已將美術和音樂融為一體，成為藝術課，而藝術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的綜合課程，其教育觀念、教學模式的改變筆者深有體會。

高中開設美術欣賞課的目的就是要讓學生掌握如何去欣賞、認識、理解一件件美術作品的方法。通過欣賞達到豐富知識、陶冶情操、提高素質的目的，并樹立正確的人生觀和價值觀。欣賞本身就需要有強烈而且直接的視覺感受，而由于音樂具有逼真的音響效果，能夠喚起學生的多感官感受，對美術欣賞課有很好的輔助教學的效果。

將音樂融入課堂，有利于開啟學生良好的情緒和喚起學生的情感。自古以來，音樂家因畫作曲、美術家因曲作畫的事例舉不勝舉。例如，康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”。他在《論藝術的精神》一書中詳盡地論述了音樂與繪畫所存在的深刻的聯系。他認為，繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能打動觀眾。畫家以這種抽象藝術來表達自己的內心世界，在觀眾中喚起音樂所產生的那種難以用語言表達的藝術情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發展出情緒性的抽象繪畫。所以康定斯基的作品被認為是“凝固的音樂”。

音樂除了形象特征外，還有一個重要特征——情感特征。音樂具有情感性，情感具有感染力。相對于美術作品而言，音樂更容易打動人，更容易引起情感共鳴。那么，因勢利導，將音樂引入課堂，對美術鑒賞課堂的實施具有顯而易見的效果。

1 將音樂融入課堂，有利于喚起學生良好的情緒，激發學生學習熱情

將音樂引入課堂，可創設優美的教學情境，使師生在特定的審美情境中觸景生情，達到比較好的教學效果。每節課筆者都會做一個課件，在美術課件制作中，為拓展學生的想象與聯想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當的音樂作背景，做到視聽結合、情景交融。這樣引發學生思考，加深學生對事物的認識，可起到事半功倍的作用。

如欣賞中國古代雕塑群秦陵兵馬俑時，配上琵琶獨奏《十面埋伏》，那氣勢恢弘的兵馬俑列陣，那大國泱泱的氣派，使學生有種身臨其境的感覺。他們不但興趣濃厚地學習了本課知識，理解了雕塑的藝術特色，還大大激起了他們的愛國熱情。欣賞中國民間美術則配上民樂《喜洋洋》《金蛇狂舞》等，為學生搭建一個感性的、鮮活的學習空間，使學生在濃厚的民間氛圍中感受民間美術的精彩，同時對各種民間年畫、剪紙、玩具等大家喜聞樂見的藝術形式產生共鳴。

筆者還在欣賞雕塑《阿波羅與達芙妮》時，讓學生欣賞由S.H.E演唱的《月桂樹》，學生馬上被音樂所創造出來的意境加上眼前的圖片所震撼，這種由眼、耳、腦同時被沖擊所留下的印象是極其深刻的，效果非常好。經驗證，學生對此作品的記憶也非常深刻。

2 將音樂融入課堂，可營造寬松愉悅的學習氛圍

輕緩柔和的音樂能營造出民主和諧的教學氣氛，使學生處于一種輕松愉悅的學習狀態之中，創造一個能自由探索的藝術空間。在對美術作品進行分析與交流階段，通過背景音樂營造寬松愉悅的氛圍，讓學生積極討論，大膽地表達自己對作品的理解與感受，從而加深對美術作品的認識與理解。很多美術作品都表現出音樂般的韻律感，在欣賞時配上合適的音樂，使美術與音樂融為一體，最大限度地開發學生的創造潛能，能夠融會貫通，開闊思路，使心靈的火花隨時迸發。

3 將音樂融入課堂，可讓學生通過音樂理解美術的多個流派

在音樂鑒賞中，也分了很多流派，和美術流派相對應，如古典主義、浪漫主義、印象主義等。那么在欣賞這些流派的美術作品時，可以搭配上相應的音樂作品作為背景，可謂一舉兩得。如《日出印象》是莫奈著名的印象派作品，在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。而印象主義音樂家德彪西的《大海》則具有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。兩者互相具有共同之處，而聽著印象主義的音樂，欣賞著印象主義繪畫，難道不能起到事半功倍的效果？

同樣，欣賞浪漫主義作品《自由引導人民》，可以選擇浪漫主義音樂舒伯特的《魔王》或李斯特的《愛之夢》等，不勝枚舉，都可以調動學生多個感官，激發興趣，達到提高審美素質的作用。

音樂可以通過沒有具體形狀的聲音為人們所接受，通過形式的變化，通過強度、速度、節奏、韻律等表現人的情感的變化。抽象藝術也是如此，它們之間也有某種共通關系。

在教學中，筆者通過讓學生聽不同的樂器的聲音和旋律，來辨別所傳達的情感是緊張的還是松弛的，是明亮的還是暗淡的，從而用顏色來表達這種情緒的變化，體會色彩與音樂都具有的明快感與憂郁感、興奮感與沉靜感。這就是音樂與色彩的相互轉換，這為學生理解抽象藝術架起了橋梁。這樣，康定斯基和蒙德里安的作品就不再難懂。

在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，學生面對畫面，很容易感受到畫中那像銅管樂器一樣明亮的黃色線和閃爍不定的小色塊表達出的爵士樂所特有的節奏感，還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。這樣，抽象的繪畫語言變成詮釋音樂的形象的視覺符號，能夠使學生加深對美術作品的理解。

4 將音樂融入課堂，可以讓學生通過聽音樂來進行創作，釋放情緒

為了讓學生進一步理解抽象藝術的音樂性、情緒性，真正懂得欣賞抽象藝術，筆者在課堂中進行了實踐活動——聽音樂畫抽象畫，將音樂融合到抽象美術教學中去。比如在上“抽象藝術”一課時，筆者播放了貝多芬的《命運交響曲》，并告訴學生貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門！”作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。然后傾聽并分析其中斗爭的場面，對美好理想的憧憬，動蕩不安的情緒，光明和無比歡樂的情緒等，并讓學生表達他們的感受，然后在電子白板上表現出。學生非常踴躍地參與，創作出很多優秀的表達內心感受的作品。這種創作實踐活動，不僅讓學生理解抽象藝術的音樂性、情緒性，釋放自己緊張或消極情緒，而且能使學生獲得成功感和自信心，真正懂得欣賞抽象藝術。

美術鑒賞課中音樂的運用，不僅是悅耳動聽，緩釋緊張心情，還能創設濃厚的教學情境，使教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣。這就使學生思維敏捷，從而更容易接受知識，迸發出智慧的火花。并能創造想象的空間，開闊視野，提高審美能力和創造能力，從而實現美術鑒賞對學生未來人生發展的重要價值和意義。