大地之歌
——記紐約葉小綱作品音樂會

楊曉曉

9月22日凌晨，中秋剛過，紐約下了一場自仲夏以來最暢快淋漓的雨。

紐約林肯藝術中心（Lincoln Center）是全世界藝術家們憧憬的舞臺。圍繞著中心一簇晶瑩的噴泉是三大劇院：紐約州劇院、大都會歌劇院、愛弗莉費雪音樂廳（Avery Fisher Hall）。世界著名的茱莉亞音樂學院就座落在這里。

下午，天空湛藍，廣場上撒滿陽光。愛弗莉費雪音樂廳正上演一臺非同凡響的音樂會——中國著名作曲家葉小綱與底特律交響樂團《中國故事——大地之歌》音樂會。

二千多人的場內座無虛席，華人、洋人面孔約各半。不時看到身著盛裝的窈窕淑女們，為音樂會增添色彩。應中華文學基金會秘書長李小慧之邀，我有幸坐在葉小綱夫婦身旁。

《喜馬拉雅之光》——大型交響序曲在世界首次唱響。著名指揮家胡詠言，紐約百人合唱團，龐大的管弦樂隊與中國民樂交相輝映，奏出一曲氣勢恢弘的圣歌，把我們帶入了那遙遠、神秘、離天空最近的西藏高原。

古箏獨奏家吉煒一身靈秀之氣，一襲紅裙，一頭秀發，一臉陶醉，玉手撫琴如行云流水一般。竹笛演奏家李樂的笛聲悠揚婉轉，動人心弦。男高音歌唱家石倚潔用金屬般悅耳的歌聲傾情演唱；男童高音劉珅年僅12歲，一臉稚氣，卻氣定神閑，儼然一副胸有成竹的大歌唱家派頭，音色如天籟之音，空靈而動聽。紐約合唱團150人的強大陣容，音色層次豐富多彩，如層疊的峻嶺山巒，把樂曲逐步推向更加宏大高遠的意境。??????

我仔細聆聽，覺得歌詞似一頭霧水，不是中文，也不是英文，查看節目單才得知是由葉小綱麾下得意門生李劭晟、西藏詩人米九單增和作曲家劉索拉，在傳統藏語的基礎上，將詩人的經典詩歌音譯重新創作而成：

楊曉曉與葉小綱合影

“無常幻象的云霧中，生命閃電般的飛舞，此生此時此刻，轉山轉湖，吉祥法輪四處傳送”優美的詩句，悠揚的樂聲，使人情不自禁地投入到大自然的懷抱之中。

我看到節目單上有一幅葉小綱在海拔4558米的西藏山南圣湖羊卓雍錯的照片。藍天白云，青山綠水，他身著黃衫，神情淡定，似天人合一，融入大地山川。“如果不親身前往，你永遠無法想像西藏的美麗。寧靜的雪山，冰晶的河水，只有在這樣的天堂里才有。我對藏民族那虔誠的信仰和平靜的生活無比向往。”這是作曲家的內心獨白，也是他五次前往西藏創作的初衷。

《最后的樂園》——是一首單樂章音樂會小品，由著名小提琴演奏家林昭亮和管弦樂團演奏。林昭亮是我很喜歡的華裔小提琴家，1981年首次來北京演出時就曾觀看過他精彩絕倫的演奏，至今記憶猶新。

小提琴以豐富細膩的表現力，與管弦樂器交相呼應，講述了一個人命運的跌宕起伏，展現了一幅當代農村的生活畫卷。在節目單中有一段葉小綱講述這首作品靈感來源的話：

“在我小的時候，我的家人遭到了難以忍受的——幾乎可以說是各種各樣的羞辱。當時，中國正值文化大革命，那段時間真的非常艱難。我曾在安徽省的陽光小村莊住過一段時間。天不亮就要起床去排隊，排上很長時間只為拿到一塊饅頭或一點蔬菜。雖然通常都是空手而歸，但我還是得去。生活就是一場嚴酷的生存斗爭，但是中國農民的生活遠比我所經歷的更加困苦。當有人死了，村民們都會為他的離世舉行儀式：人們穿著白色的喪服，走過連綿的山丘，就像是一條長達百米的巨型白帶。村民們相信死亡是擺脫悲慘生活踏上新的旅程的開始。我也曾想像我的生命就這樣結束，當我從世間所有痛苦中解脫出來時，我將登上天堂，獲得永恒的幸福。” 這段真情告白，看后讓人心中酸楚，感慨萬千。

壓軸的《大地之歌》——是葉小綱于2005年創作的管弦樂套曲，與1908年歐洲后期浪漫主義大師古斯塔夫·馬勒版的《大地之歌》有著微妙的聯系。

馬勒當年是在七首唐詩德文版翻譯的基礎上，為男高音、女低音和管弦樂團創作的一部套曲。其中有李白的《悲歌行》、《宴陶家亭子》、《采蓮曲》和《春日醉起言至》，錢起的《效古秋夜長》，孟浩然的《宿業師山房待丁大不至》，王維的《送別》。

我曾看過由大師伯恩斯坦指揮的以色列愛樂樂團演奏馬勒《大地之歌》的錄像。女低音和男高音歌唱家無以倫比的演出令我熱血沸騰，感動不已。百年前的一位奧地利音樂大師，為千年前的唐詩譜寫樂章，并成為世界名曲傳唱至今，是一件多么令人不可思議，神奇而美妙的創舉。

葉小綱重新創作了《大地之歌》，將自己對中國古典詩詞歌賦的熱愛和深入的理解，以細膩和尊重原作的方式，將國粹京劇和西洋樂器巧妙地結合，用原詞配新樂，并改為由女高音和男中音演唱。

“天雖長，地雖久，金玉滿堂應不守。富貴百年能幾何？死生一度人皆有。孤猿坐啼墳上月，且須一盡杯中酒”紅塵已看破，浮華已散盡，悠悠樂聲中，似看到詩圣酒仙李白仰天長笑，拂袖飄然而去。舞臺上方的屏幕上用中英文打出每一句詩詞的原文，使觀眾能乘著歌聲的翅膀，追隨那千年古詩古韻，陶醉在幽深的意境之中。

加拿大女高音歌唱家梅沙·布魯格古斯曼（Measha Brueggergosman）一襲紫羅蘭色長袍，儀態優雅，歌喉婉轉動聽，用中文演唱，竟能字正腔圓，令人贊嘆不已。男中音歌唱家袁晨野聲音渾厚鏗鏘，把樂曲中的唱念道白演繹得淋漓盡致。尤其是最后詩人王維的“送別”樂章，聲情并茂，如泣如訴，用音樂特有的方式娓娓道來，講述著那悠遠的“中國故事”。

《大地之歌》——樂中有詩，樂中有意，樂中有情。這首百年經典樂曲被賦予了新的生命。葉小綱說：“我知道新音樂必須創新，但是傳統依舊需要傳承。我認為在進行音樂創作時，我們真的應該保持這種思維方式。”

有件趣事：擔任本次演出指揮的著名指揮家胡詠言與葉小綱是同窗好友。1978年3月兩人曾一同登上改變命運的列車從上海赴京，追尋自己的音樂夢想。葉小綱的許多作品都是由胡詠言指揮，也許是因心靈相通相知，才使他們能如此珠聯璧合。“人生很快，能和一個藝術志同者有長久的合作，實屬難得”葉小綱感慨地說。

整場音樂會韻致飄逸，意境清曠，渾然天成。

演出結束，全場起立，掌聲歡呼聲經久不息。葉小綱登臺答謝演員與觀眾，雖略帶倦容，但氣質儒雅，風度翩翩。鄰座的著名作家鄒靜之，是位文化高人，也按捺不住大呼過癮，聲稱僅為欣賞這臺音樂會便不虛此行。我不懂音樂，但酷愛音樂，忠實地遵循心靈的感受，只感到眼睛濕潤，心跳加速，手掌拍得生疼。

以書會友，以樂會友，猶如一場奢華的精神盛宴。我夜不能寐，輾轉反側，尋找白天音樂的記憶，回味無窮。旅居紐約二十多年，不算長也不算短。讀書、寫作、音樂是我的最愛，是生命中不可或缺的精神支柱。

好奇心驅使，我打開電腦搜尋作曲家的信息：葉小綱是1955年生人，文化大革命時年僅11歲，本該擁有無憂無慮快樂的童年，卻因形勢環境所迫，幼小年紀竟有了對人生歸宿的思考，不知是幸還是不幸？

我是共和國同齡人，文革時被拋到千里之外的窮鄉僻壤插隊，正值18歲豆蔻年華，卻學業荒廢，命運隨風飄蕩，飽嘗生活的艱辛與社會的殘酷無情。我們都感同身受，學會了生存的哲學，至今念念不忘那蹉跎歲月，被稱為有根深蒂固插隊情節的一代人。

山不轉水轉，縱觀葉小綱的心路歷程，三十年河西，三十年河東。一個11歲面黃肌瘦的孩童，大眼睛中充滿了對一塊饅頭的渴望，想像并思考著“死亡才是擺脫悲慘生活踏上新旅程開始”的人生重大命題；他28歲畢業于中央音樂學院；37歲畢業于美國伊斯曼音樂學院；隨后回國到中央音樂學院做教授；至54歲任中央音樂學院副院長；曾獲獎獲譽獲銜多多不勝枚舉：如2012年獲美國古根海姆基金會作曲家大獎，成為惟一獲此殊榮的中國籍音樂家等等。

葉小綱一路風雨一路情，這也正是時代變遷的縮影。他曾躊躇滿志地說：“初到美國時，每次往返于中美之間在底特律轉機，夕陽西下，樓房閃著金光，小城非常漂亮。當時我就想，能否有一天，底特律交響樂團能演奏我的作品？第一次到紐約林肯藝術中心拍照時，我就想，總有一天我要來這里開一場音樂會。”

天道酬勤，夢想成真。如今這兩個愿望同時實現，他為之付出的努力和對理想的堅守不言而喻。他在用才華譜寫美妙樂曲的同時，也用心血譜寫了自己精彩的命運交響曲，令人可嘆可佩。

令人憂心忡忡的是，現在人們飽受自然環境污染之苦，并對此深惡痛絕，但人文環境的污染正更瘋狂地摧毀著我們的精神家園，令人更加痛心疾首。這是場無形的災難，文化垃圾四處泛濫，急功近利者不擇手段，為小利而失大義喪失道德底線。那些嘩眾取寵，形式大于內容的假冒偽劣產品、作品，正污染著我們的身體乃至心靈，使我們的土地越來越貧瘠，生存環境越來越惡劣。

但愿警鐘長鳴，十年樹木百年才可樹人。我們大聲呼喚，那清澈的天空，新鮮的空氣，富饒的土地，民族傳統文化精萃的回歸！

次日，紐約時報、美國中文電視和多家華人媒體等都詳盡報道了音樂會的盛況，并給予了高度評價。媒體一致認為這是中西文化交流的成功楷模，希望今后能繼續舉辦并發揚光大。

此次葉小綱作品音樂會的紐約之行是由中國文化部、教育部、中國文聯、中華文學基金會、北京演藝集團等數十家支持主辦。這是一件集官方、民間鼎力相助，功德圓滿的好事，可喜可賀！

21世紀的今天，世界變得越來越小，人生舞臺越來越大，人們相互了解的欲望越來越強，途徑越來越多。藝術無國界，藝術是人類共同的精神瑰寶。

我們熱切地期盼著，中國藝術家們在世界舞臺再現輝煌！