從陶瓷工匠到陶瓷文人簡述珠山八友的影響

陳筱君

（陳筱君粉彩陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

陶瓷與繪畫的結緣可以追溯到距今萬年的史前時代。新石器時代，文明的曙光才微微亮起，神秘而古拙的彩繪陶就已經悄然進入人類生活的每個角落。從唐代的長沙窯，宋代的磁州窯、耀州窯，到元代的青花，明朝的五彩，清朝的粉彩，這一路走來，陶瓷與繪畫的關系日益密切。陶瓷工藝的逐步成熟，屢屢突破材質與手法上的局限，給了人們更多自由發揮的空間。由是，無數陶瓷精品應運而生。

然而，這其中絕大多數只是陶瓷工匠的制作，而非創作。也許，這就是工藝品與藝術品的差別之所在。真正意義上的陶瓷文人，珠山八友是其中的優秀代表。何謂陶瓷文人？既是陶瓷工匠，也是修養深厚的文人，兩者缺一不可，交織融會在血脈中，這就是陶瓷文人。

珠山八友與當時的文人瓷藝家相比，如瓷上淺絳彩，他們的優勢主要有兩點，其一在于對陶瓷工藝技術的深入研究和熟練的把握；其二在于珠山八友的作品更現實、更入世、更有商業意識等傾向。

名噪一時的淺絳彩瓷同樣是陶瓷文人畫，但它與珠山八友的瓷繪相比，在工藝上存在致命缺陷。淺絳彩瓷由于要表現國畫水墨的效果，在色料的調配及繪畫技法上與眾不同。粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接在瓷胎上將淡礬紅、水綠等彩料畫上去。因而粉彩有層次渲染的效果，而淺絳沒有。并且淺絳彩瓷這樣描出的墨線和敷就的色彩都清淡淺薄而帶澀。時間一長，色料就會蝕落，尤其是人物面目，更是漫漶不清。又因為不用蓋上一層雪白，畫面不光滑，也就容易藏納污垢。

這些缺點決定了淺絳彩瓷不能像五彩、粉彩瓷那樣長久保存，代代相傳。淺絳彩瓷用實例證明了：瓷繪，本就是陶瓷工藝語言和書畫藝術的結合，兩者無論少了哪一方面，都是無法長久的。“珠山八友”吸取了前輩的這一教訓，他們多從事粉彩瓷畫，對粉彩的工藝性能，尤其是填色工藝，非常重視。因此他們所繪的粉彩瓷，在藝術表現上能做到隨心所欲、駕馭自如。

珠山八友的作品從商業的角度上，更加考慮廣大消費者群體的接受程度，因而常常創作一些老百姓喜聞樂見的吉祥題材。比如象征吉祥如意、福祿壽禧、富貴白頭、多子多福之類的民俗題材，是珠山八友常畫的。因為這類題材在當時的市面上很受歡迎。以程門為代表的淺絳彩瓷派，則具有較純粹的文入畫的“書卷氣”，因而在流行程度和影響力，較珠山八友略遜一籌。

珠山八友與傳統的陶瓷匠人相比，他們的優勢不僅體現在深厚的文化修養與藝術修養，還在于創作中的情感表現和藝術感染力。也就是說，能否在瓷畫中注入情感和修養，創作出具有意境、意趣、意象的瓷藝作品，是陶瓷文人與傳統匠人的分水嶺。

畫瓷器易，畫修養難。傳統紅店藝人十分注重圖樣，這些圖樣往往代代相傳，久而久之，就成為了缺乏生命活力的樣板。而畫瓷，也成為呆板機械的模仿和復制，很難具有打動人心的力量。而珠山八友的陶瓷文人畫則是作者掌握了扎實的陶瓷繪畫語言之后，自由地表達平生點滴積聚的文化精髓，是詩書畫印與品格修養的立體展現。僅以珠山八友中的徐仲南為例，竹里老人一生酷愛畫竹。細品他筆下之竹，蕭疏縱逸，清新雋永。生活中的徐仲南則為人平和清逸，待人友善，與世無爭，閑時在自家庭院種植松竹，朝夕相對。唯有如此愛竹、栽竹、畫竹、詠竹，以竹抒懷，才能將高潔的操守、淡泊的胸襟與手中的作品高度統一。這種文人化的藝術追求，正是“珠山八友”區別于傳統陶瓷匠人的主要特征。

綜上所述，珠山八友高于淺絳彩文人瓷藝家之處，在于全面繼承傳統陶瓷工藝的技術優勢，以及成熟的商業意識。而他們高于陶瓷工匠之處，在于文化高度和藝術修養。珠山八友正是綜合了這兩者的優勢，才能成為瓷繪史上璀璨的明珠。他們以鮮明的藝術氣質，深厚的中國傳統文化修養，扎實的陶瓷工藝技術，把民國時期景德鎮的陶瓷藝術，推到新的高度，成為陶瓷史上的一個坐標。因此，陶瓷藝術必須深深扎根于民族文化之中，將陶瓷的技術手段與平時的藝術修養結合起來，只有這樣，陶瓷藝術才可能得到超越，才可能獲得發展，才可能有更加自由的表現空間。