唐朝服飾對陶瓷的運用和影響

王高明

（玉品軒 景德鎮市 333000）

陶瓷的現代設計理念與服飾文化元素的結合，是陶瓷設計的一種新型概念。縱觀陶瓷的發展歷史和諸多的陶瓷藝術品，不難發現陶瓷設計的與民族服飾的特點緊密相連，在陶瓷設計中無一不是賦予了作品豐富的情感和人文因素，從藝術理論的觀點上可以說了兩者異流同源。

基于這種前提從服飾文化元素入手，挖掘深層次的文化涵義，提煉出服飾文化元素運用于陶瓷的具體設計。并且歸納總結出現代陶瓷設計繼承傳統的許多方法，使陶瓷設計更富有濃厚的傳統文化氣息和內涵。

服飾即是人類物質文化的必需品又是人類精神文化的重要構成。我國著名的文學家郭沫若先生曾說過：“衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。”也就是說服裝是物資生活的重要組成部分,是屬于文化的范疇，服飾是一個民族、一個社會、一個時代風貌的反映。中國完整的服裝服飾制度雖在漢朝確立，但其得到重大發展的階段卻在唐代和清朝。而唐代更是中國歷史上服飾發展的全盛時期。因此唐朝服飾具有中國服飾文化的歷程碑意義中國陶瓷設計受唐朝服飾特點的影響很大。因此在現代陶瓷設計中如果能夠對其加以適當應用，可以為當代的陶瓷設計藝術增加新的手段和表現方法。本文將在分析唐朝服飾文化元素合對現代陶瓷設計發展趨勢及手法的研究，對如何利用唐服飾文化元素創造中國傳統與現代結合的陶瓷設計風格，體現以人為本的設計理念進行淺論和探討。

在中國古代服飾史上，唐代服飾文化對古今中外的服飾設計理念有重要的影響，唐代服飾豐富而華麗，特別是對外來衣冠服飾的廣為吸收，使得唐代服飾呈現出交流融合的多民族性特色，唐代經濟發達，激發了多樣的社會思潮，而且大唐人積極對外交流以及統治者并蓄古今，博采中外的寬大胸懷，共同塑造了其多民族性，至今仍具有重要的啟示。

唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由，疏密勻稱，豐滿圓潤。特別是連續紋樣與花草相結合后，就是唐代盛行的纏枝圖案。唐代服飾圖案，改變了以往那種天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有排斥，這也是由皇權的影響而決定。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由，精巧美觀。

對于色彩，唐代有著傳統服飾色彩文化的傳承，堅持傳統服飾色彩文化的“鮮明”特色，其色彩色相單一而突出，大氣而豪放，有泱泱大國之魄；色彩情調喜慶吉祥，積極健康向上，體現了禮儀之邦的風度；色彩形式艷麗而明快，賞心悅目，而又不落入俗套，鮮明奔放。因此在考慮設計陶瓷色彩時應該抓住元素的雍容明艷和開放的特質。顏色與服飾制度、階級、地位聯系在一起，天子百官官服都用不同的顏色來區分等級，由此還要考慮系列陶瓷設計時整體色彩搭配的合理性和給人產生的感覺，有主次之分。

唐代服飾圖案講究回歸自然，人們的審美風尚從充滿神秘色彩的飛禽走獸轉為充滿生活氣息的花鳥紋樣。從自然界的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案也用于服飾圖案上，這是表示皇權地位的象征，因而這種圖案也時常可以讓我們產生高貴至上的感受。唐服飾圖案題材豐富、形式新穎，總的造型特征是：構圖活潑自由、疏密勻稱、豐富圓潤、富麗典雅、英武豪邁。在設計陶瓷的圖案花紋時應充分利用這些元素，可以使設計從直觀上更加富有表現力。

對于樣式，唐代的服裝可以分為冠服、男服、女服、軍服、胡服，女裝包括襦裙服、女著男裝、胡服、大袖衫。同時，唐代服飾的特別樣式很值得用于造型設計中，式樣有“慢束羅裙半露胸”，女服的領子也是特色，中唐晚期女服，“襦裙半臂穿戴”，大袖衫，另外有地位的貴婦會在服裝之外穿戴披帛，輕薄的紗羅衫使身影隱約可見。男子冠服也不同的樣式，這些元素可以用于陶瓷的造型上，使設計更有活力和動感，復蘇唐服飾文化元素竟古典又開放自由的個性。

對于風格韻味，唐朝服飾理念開放的思想，華貴絢麗的感受，飄逸舒展的氣質，雍容大度的風格，是越品越有味的經典。因此在概括了這些特性以后，濃縮簡約化，用于現代的陶瓷設計上，增添設計的文化底蘊，可以借鑒一些有歷史文化沉淀感的陶瓷產品的設計，吸取陶瓷設計在唐朝背景下的設計理念，再結合現代陶瓷前衛的設計思想，使陶瓷設計更富有濃厚的傳統文化氣息，以體現文脈的延續。

服飾藝術是“拿來主義”成功運用的縮影，它在維系中國傳統文化內核的基礎上，結合自身特點大膽地選擇，能動地吸收，進行創新發展，因而推出無數新奇美妙的服飾，而且也有不少服飾對外產生重大影響，比如日本的和服設計就源自于唐服飾的特點，唐代服飾的發展盛況成為世界服飾史中重要組成部分。通過對唐代服飾文化的背景及其對唐代服飾款式、服飾風貌、面料織造、圖案設計等方面的分析，可以從中得到了很多有益于現代設計的啟示。

國外陶瓷設計的關注點是“突破媒介局限的額動力，可從大量的技術和傳統文化中，以及運用于工業的高技術中獲取。”他們心目中的陶藝創作，非但不排斥傳統文化和工業技術，反而視之為資源。這實際上是拓寬了陶藝的思路，而不人為地設置障礙。國外的陶瓷設計，不是取決于個人的一直或興趣，而是重歷史、依國情來決定的。歷史文化傳統的運用，不可分割或棄置。這樣的設計出的陶瓷具有生命力和歷史沉淀感。

因此在現代陶瓷設計的國內外趨勢下，運用服飾文化的各種經典元素創造出新型的現代陶瓷藝術設計理念。

創新是陶設計行業持續發展的根本，國外陶瓷設計的關注點潮流在于從大量的傳統文化中汲取其精粹，在豐富陶瓷的內涵時運用工業高技術來予以實施設計過程，突破傳統陶瓷的設計風格和思路，不排斥傳統文化和工業技術追求兩者的合理結合，使他們有完美的共通點，這實際上就是擴寬了陶藝的發展方向。任何的產品設計都需要注入新的活力，這個活力就是我們不依自己的意志和興趣去使產品客觀上有了生命力和歷史沉淀感，這樣的設計才能感動人，引人共鳴。我們將透過這樣的陶瓷產品去看到一個中國大唐盛世下的自由開闊，瀟灑中帶有婉約、舒展中帶有含蓄、威嚴中帶有飄逸、大氣中帶有精致、華貴中帶有從容的唐服飾文化。而我們秉承現代的設計理念，不沿襲過去的陶瓷設計思路，吸取精華，將現代簡約、人性化、情感化的元素表現出來，為當下設計，創造出具有濃郁民族風格的現代陶瓷產品。

同時，也應該注意在運用服飾文化元素設計陶瓷產品時，元素本身也有一定的局限性，如色彩的奢靡，運用時可以使產品色彩豐富，富有精神特質，但在現代陶瓷設計上，這樣的色彩如果沒有搭配好，很容易落入俗套，顯得繁雜，因此在使用小面積的部設計更能起到點睛之筆的效果。不失原味，也不缺簡約的美。又如，圖案紋路的設計上，不是照搬原滋原味的傳統，而是應該在深刻理解的基礎上提煉它的精神特質，既然是元素，必是簡單化，又具有代表性的運用。充分利用服飾式樣的特色性，使陶瓷造型變化充滿動感。我們只有把握好服飾文化元素的精神實質與內涵，并使其視覺化、形象化，結合現代陶瓷設計特色，讓這樣一種文化氣韻在設計作品中自然地流露出來，這樣才能為作品增添更多的神韻。

在新時代的陶瓷設計中運用傳統的文化元素，需要將傳統文化元素進行分析提煉，從中概括它的精神特質，在現代的設計運用里將它簡約化，但又蘊涵它特殊的風格韻味，符合現代社會審美及實用的需要，必須運用現代設計的理念和方法對其進行改造創新。學習傳統的目的是為了在現代陶瓷設計中更好地運用，讓優秀的傳統文化在新時代的設計中煥發新光彩，讓我們透過陶瓷這種特殊的材質，特殊的觸感來感受中國陶瓷藝術的視覺享受。

中國傳統陶瓷文化也是遵循與自然尋求和諧的理念進行創作，代代相傳成為民族傳統文化的一部分，但對傳統的繼承乃至傳統文化精神的繼承，使之成為中華民族文化的營養來吸收，達到民族文化的質變和升華，然而，在傳統文化的基礎上去創作出既不同于別的民族也不同于傳統的新的作品才是真正的藝術創造。