古詩詞藝術歌曲教學實踐中的難題解析

周慶恬

（淮南師范學院，安徽淮南 232001）

一、古詩詞藝術歌曲目前窘境

中國古詩詞藝術歌曲是“五四”新文化運動的產物，是歐洲藝術歌曲傳入中國后的新產品。“是將西方藝術歌曲的體裁形式與中國古典詩詞相結合的一種中國特有的藝術歌曲。”①這種歌曲一出現，便受到人們的歡迎。比如：《陽關三疊》、《紅豆辭》、《我住長江頭》等等。這些作品，直到現在也是藝術精品，在一些音樂會上，都是名家的重磅節目。

然而，自上世紀90年代以來，隨著美聲唱法的迅速發展，各大音樂學院的聲樂教學和教材，逐漸以外國詠嘆調以及藝術歌曲為主，中國作品，尤其是中國的藝術歌曲極少被應用，甚至到了古詩詞歌曲在教學中無人問津的地步。我們不禁要問：古詩詞藝術歌曲失去了魅力了嗎？答案當然是否定的。

如何重振古詩詞藝術歌曲的昔日輝煌，改變失衡的現狀?針對中國藝術歌曲的現狀，2000年文化部專門成立了“全國藝術歌曲推廣委員會”，明確的提出了各種形式的藝術歌曲必須為時代服務的要求。我們作為音樂教育工作者必須遵循“古為今用、洋為中用、百花齊放、推陳出新”藝術方針。 同時，滿足人民群眾日益增長的對文化藝術的多元化需求，也是我們音樂教育者義不容辭的責任。

二、古詩詞藝術歌曲的教學難點分析

古詩詞藝術歌曲畢竟是歐美音樂藝術和我國特有的語言韻美結合所產生的一種新的音樂藝術。那么在教學上就不能隨心所欲的違背“美聲”音樂的教學規律，對于教學訓練中的“氣”、“聲”、“詞”、“蘊”的要求就更高，難度也就更大。

第一、關于用“氣”的教學難點

“氣”的根在肺、腹、體等。要有足夠的氣力，就要訓練能放出強有力的“氣”的各個器官。美聲教學的訓練就是要求學生首先要會用氣、運氣，要有熟練的呼吸技巧等。這些呼吸技巧訓練對于基礎不牢固，或者初學者，要做到“氣勢如虹”，或者說具備能夠歌唱古詩詞藝術歌曲的氣力，難度非常大。在教學中最常見的毛病是：氣息漂浮、游移不定、散亂而找不到著力點。

筆者在解決這個難題時，是在每次上課前都要先給學生補習、復習發聲器官的基礎知識。然后，循序漸進的從難度較小一點的歌曲，讓學生逐步找到用氣息唱歌的感覺，逐漸的找到平穩、平衡的氣息流動著力點，能夠發出均衡的富有彈性的氣息，同時使用結構短小、易唱的初級藝術歌曲給學生演唱。例如：白居易的《花非花》、周淑安的《紡紗歌》等作品練習，效果較好。

第二、美聲之“美”的教學難點

聲腔的教學與訓練的主要難度是如何用“美聲”表達古詩詞的韻味。教學實踐中常常有不少的學生，學習時間短，或對音色美理解不透，對民族唱法的痕跡印象太深，注重的是在音色尖亮、脆碎上。而古詩詞演唱是要用含蓄、內斂的氣蘊，聲情并茂的傳達古人對生活的理解。如何在教學上讓學生盡快的找到感覺，我是用具體的曲例示范，效果不錯。如用《點絳唇·賦登樓》示范，要求學生嚴格按照樂句讀，進行正確運氣，平行提起丹田，緩緩彈起，后腰部位放緩，松弛對抗的意識，正確調整氣息和聲腔，無論是男聲還是女聲，控制音域在中音區，充分的發揮聲腔器官的潛在功能和共鳴腔體的作用。演唱時使氣息均勻連貫，音色流暢、輕圓、寧靜、悠遠。把古人的思想感情唱出來。發出朦朧、深遠飄逸的輕聲，給人以回味無窮的享受。

第三、吐字、咬字的難點

古詩詞歌曲的歌詞，是我國古代圣賢們對當時的社會生活、人文自然的生動描述。語言綺麗、優美絢爛。同時，漢民族語言聲、韻、調本身就具備了音樂美感。演唱起來講究字、聲的渾然一體，但又要字、音清晰、準確。這就要求我們在教學中，啟發學生發音時，要辨別聲母的發音部位，分清口腔的唇、牙、喉、腭、舌、各部位的功能，并且還要準確掌握韻母的四呼（開、齊、撮、合），兼顧歸韻收音。

聲樂作品就是靠恰當的咬字、吐字把藝術的風格、歌詞的內涵和思想感情表現出來。歌唱語言的運用，要和歌詞、歌唱技巧的發音規律相符合。而古詩詞歌曲的節奏較舒緩，速度為中速或慢速；旋律和單字相一致的為多數，念白式，拖腔、長音的處理方式常見。這些特點有利于教師和學生在教學演唱中，有針對性的練習咬字和吐字、收聲，和其他國家或民族的語言相比，要有許多的優勢。歌唱語言訓練的目的也快得多，培養學生的語言能力也順其自然的快。

第四、學生對古詩詞詞義的理解和韻味揣摩存在難度

在教學中明顯的感到學生吃力另一方面是：對詩詞的詞義的理解差和韻味感悟差。例如：在教學《陽關三疊》時，短短的四句詩，許多學生都能背誦，可是在理解詞義上卻偏差很大。“輕塵”、“客舍”是烘托出行旅的氣氛，“朝雨”、“柳色”顯示出陽關以內故國的親切可愛，“折柳送別”又是唐人的習俗。有了這些的鋪墊和烘托，最后一句“西出陽關無故人”才會產生出強烈的感染力。這些的解釋和講解是萬萬不能少的，否則學生只是泛泛的唱出歌聲，對于“西出陽關”便不見了“故人”的含義，根本無法表達和理解。

古詩詞藝術歌曲在教學中也只是教會學生“會唱”，而往往忽略教學生對歌詞意境深刻的把握與理解的技巧，沒有從意蘊上給學生以更大的體味空間，偏離了古曲的演唱意義。形成了“就唱而唱”。以至于學生無法感悟詞與曲合成創造出的美好意蘊，無法從中受到熏陶。

三、古詩詞藝術歌曲教學實踐難點解決之我見

在教學實踐中，我們發現，雖然古詩詞藝術歌曲自誕生之日起就應用于聲樂教學和研究，但經歷了近百年的歷史后，在如今的聲樂教學中并沒有形成完善的教學體系。因此本人有如下建議，以供同仁探討：

第一、組成合理的教學團隊，加強相關的理論研究

教師在教授古詩詞藝術歌曲時，除了應具備扎實的聲樂專業教學方法，還應具備一定的文學知識并且對古詩詞藝術歌曲的音樂結構方面具有一定的分析與解讀的能力，這一點，在目前的聲樂教學中是比較欠缺的。因此，聲樂教師應該加強這方面的修養和研究，以現代的角度分析研究古代聲樂教學方面的相關資料，總結出具有現實意義的古詩詞藝術歌曲教學方法，從而奠定堅實的理論基礎。

第二、古詩詞藝術歌曲教材應該體系化

如今，古詩詞藝術歌曲作為一種特定的聲樂體裁并沒有獲得如德奧藝術歌曲、民族民間歌曲應有的地位。應該編寫出例如《古詩詞藝術歌曲精選集》并按照由易入難的順序編寫成教材供教師和學生使用，同時還應該附歌詞文學解析、曲式結構分析、古曲演唱提示等等，以幫助教師和學生更深入的學習作品。

第三、另辟蹊徑的教學方法

古詩詞藝術歌曲大多為我國的五聲音階創作出來，有些作品旋律不如民歌朗朗上口、通俗易學，讓學生課下自行學習較為困難，易造成學生知難而退、厭學的態度。在課堂上要精心設計好與作品相符的導語或以故事形式引入作品，激發學生的學習興趣，在演唱中要求學生做到在情緒和氛圍中演唱作品、以穩定流暢的氣息帶動聲音、以情帶聲，培養學生在沉穩的演唱中逐步找到古詩詞藝術歌曲特有的情境和氛圍，進入和諧的情趣意境。

第四、舉辦講座、演唱會

大力提倡各種層次的講座和演唱會，演唱古詩詞藝術歌曲，形成古詩詞藝術歌曲的學習氛圍和風氣。

我們應充分認識到古詩詞藝術歌曲這一具有中國特色的藝術歌曲體裁的重要價值，古詩詞藝術歌曲的教學現狀應該引起更多同仁的關注和重視，“這對于古詩詞藝術歌曲乃至于整個的中國聲樂藝術，無論從教學、演唱還是創作的角度都將起到非常好的促進作用”②。

[1]郝建紅.詩樂相融古為今用——二十世紀20-40 年代古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的運用［D］.山東師范大學碩士學位論文，2007.