淺析現實主義雕塑在當代藝術中的作用

李繼飛 （中國藝術研究院 北京 100029）

現實主義雕塑不是單純的藝術表現形式，它與社會各方面聯系緊密，是反映現實問題和體現人們訴求的平臺，具有深刻的文化內涵，故而分析其當代意義不能局限于雕塑技法、塑型風格等藝術視角，應當將它放在一個更為廣闊的環境中去理解，充分發掘其內在價值。本文將從以下三個方面來具體闡述現實主義雕塑在當代藝術中的重要作用。

一、現實主義雕塑是溝通藝術家與公眾的橋梁

“現實主義”來源于法文“realis”一詞，意指客觀的、物質的、現實的、自然的。于藝術界而言，“現實主義”是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，其特點是直白地用鮮明而生動的藝術形象反映現實生活，給人們以精神鼓舞和美的享受。雕塑領域中的“現實主義”由來已久，自歐洲文藝復興起就與“人文主義”聯系緊密，并不斷相互促進。羅丹（Auguste Rodin）、布德爾（Emile Antoine Bourdelle）、祖尼加（Francisco Zuniga）等人是西方雕塑藝術的領軍人物，其作品不僅僅重視雕塑對象外在精確性，還關注事物內在本質，正如羅丹所言“藝術即感情”，現實主義雕塑作品的力量不在于寫實手法，而在于理性意義的傳達，在于表述藝術家的內心感受與思想情感。

自上世紀二三十年代至今，我國現實主義雕塑逐步歷經了萌芽、借鑒、發展、反思、重興等階段，產生了一批反映社會現狀和人民生活的經典作品，具有代表性的如：傅天仇的《豐收的憤怒》、柳亞藩的《人類的悲哀》、金學成的《少女》、張充仁的《春》、中國農展館院內的主題雕塑《慶豐收》，四川大邑縣的大型泥塑《收租院》等。而李占洋、梁碩、楊少斌、向京等眾現實主義雕塑家則為我國當今藝壇又增添了一抹人文關懷，社會弱勢群體、環保、自然災害、流行疾病、道德價值觀念等社會熱點成為他們的創作素材，常被人們忽視或回避的現實問題也通過藝術加工而被展現出來。現代雕塑家們這種敢于直面現實、表現現實的勇氣喚起了大眾的共鳴，更拉近了與公眾的距離。藝術不再如被奉于神壇般而高高在上，轉而成為創作者洞察世界的眼、直刺負面現象的矛、欣賞者反思社會的窗。

恩格斯曾言：“現實主義除去要求真實的細節以外，還要求如實地再現典型環境中的典型性格。”這即是說現實主義不等同于寫實風格，它是藝術家在認識現實生活基礎上所反映出的一種態度，現實主義創作方法的基礎來源于藝術家的生存經驗，以及對待現實生活和人民大眾的態度，直訴性、批判性、真實性是其立足之根。長久以來，藝術家們被人們認作靈感的寵兒和偏執的創作狂人，他們備受尊敬卻也常被疏遠，這與部分藝術創作者缺乏社會責任意識不無關系。當一些藝術家們用各類形式將自己的創作意圖隱晦、扭曲甚至反轉地傳達出來時，所謂“藝術”就成為了少數人切磋、較量的工具，人民大眾難以染指。早在上世紀八十年代，著名藝術評論家邵大箴就指出過：“創作者不應把藝術作為一種賞心悅目和自我娛樂的手段和工具，而是堅持從現實出發，真誠地表達在復雜社會中的所見、所聞、所感，抒發自己的內心感受，以創作干預現實。”藝術創作本就無法脫離社會現實，并且，隨著現代化進程加快，人們開始對于周圍世界產生很大困惑，急需與藝術家及其作品進行思想對話，以此獲得精神上的安全感。現實主義雕塑的意義之一便在于它能注重藝術與他人的相互交流，在藝術家與公眾之間建立溝通橋梁，而這種互動關系終將促進雙方步入更深層面地思考，在創作于參與中逐步完善當代藝術理念。

二、現實主義雕塑有助于使我國在世界藝壇中掌握話語權

真正優秀的藝術作品都是以民族土壤為根基、從本土出發的，現實主義雕塑具有強烈的民族特色和濃厚的地域文化，有助于弘揚中華民族精神和審美取向，使我國藝術自主而健康地走向繁盛，在世界當代藝術之林中立足穩固。

由于各地區人們歷史文化、生存方式、生活習慣、宗教信仰等方面的不同，各國家、各民族所創造的藝術作品也風格迥異、異彩紛呈。各藝術文化間本無高下之別，但東方藝術在當今藝壇中缺乏話語權卻是不爭的事實，這一現象在雕塑領域體現得尤為明顯。西方發達國家依靠強勢的經濟地位而大力推行本國的社會價值觀，制造了“西方藝術引領當代國際文化潮流”這一錯覺，令我國不少年輕人對歐美藝術趨之若鶩，困頓于效仿與盲從之中。面對這樣的態勢，雕塑界的“現實主義”無疑是有力反抗——著眼于中國民眾生活現狀，反映中華民族真摯情感，這樣的創作追求與商業炒作、文化侵占無關——我們必須認清放之四海而皆準的藝術模式是不存在的，所謂的西方強國文化潮流也不應成為我國當代藝術評判標準。所以，現實主義雕塑的發展與提升民族自信心息息相關，如何吸取本土文化精華，如何讓我國當代藝術掌握話語權，這都是值得雕塑家們深思的問題。

三、現實主義雕塑能促進藝術創作思想與時俱進

在人類文明史上，雕塑藝術隨著時代前進而不斷發展著，從某種意義上講，藝術家既是社會的良心，又是文化的先鋒，藝術創作要與時俱進，始終站在人類思想進步前沿。在雕塑藝術中，現實主義最具時代感，因為它無時無刻不洞察社會現實，體驗人間冷暖，將每一歷史時期的特有氛圍如實呈現。

中國現實主義雕塑中的“當代性”，主要源于藝術家對當下社會整體精神風貌、當下人們生活狀態和內心真實情感的敏銳領悟，另外也是及時與最活躍的文化思潮進行互動。“當代現實主義雕塑的創作與批評從社會性的角度看，應該具有問題意識和社會學的視野，同社會學一樣把人的行為與社會關系作為最重要的關注對象。”這表明雕塑家們的取材視角和表現主題都是呈動態變化的，現實主義作品針對熱點問題和人類生存現狀，在記錄社會演變歷程的同時，還能預先展望人類文明發展規律，揭示、暗示當代人完善自我、創造未來的途徑，指引人們理性而自覺地參與實踐，使藝術與生活、藝術與社會緊密相連，藝術來源于生活，高于生活。鼓舞人們主動更新藝術創作觀念和表達手法。

總之，現實主義雕塑在當代藝術中的作用毋庸置疑：它推動藝術家與社會大眾彼此了解、積極的互動，進而開拓藝術創作視野并完善當代藝術理念；它突顯了我國文化特質，能增強中華民族同胞的文化認同感和歸屬感，有助于建立完整的當代我國藝術體系，真正使我國成為世界上的藝術強國；現代主義雕塑還是當代藝術實踐的前沿陣地，使藝術家們的道義與創新結合起來，實現藝術創作思想與時俱進。所以，當代雕塑家應該積極參與現實生活，對各種社會現象進行深層次文化思考，使藝術表現出真實的公共性，表達藝術家的人文關懷。

注釋：

1.李春.《西方美術史教程》，西安：陜西人民美術出版社，2007年，273頁。

2.邵大箴.《現實主義精神與現代派藝術》.《美術》.1980年第11期。

3.劉巍：《中國當代現實主義雕塑與“人文關懷”——試論中國當代現實主義題材雕塑創作如何從個體的語境介入》，碩士學位論文，中央美術學院造型學院雕塑系，2009年.

1.隋建國.《雕塑·現實》.北京：人民美術出版社，1998年.

2.李春.《西方美術史教程》.西安：陜西人民美術出版社，2007年.

3.邵大箴.《現實主義精神與現代派藝術》，《美術》，1980年第11期.

4.馮博一.《重塑現實——關于雕塑創作中的當代性表達》，《中國藝術》，2000年第3期.

5.劉巍.《中國當代現實主義雕塑與“人文關懷”——試論中國當代現實主義題材雕塑創作如何從個體的語境介入》，碩士學位論文，中央美術學院造型學院雕塑系，2009年.