朱樂耕：中國現代陶藝的開拓者

張紅霞

朱樂耕：中國現代陶藝的開拓者

張紅霞

朱樂耕作為中國現代陶藝的開拓者、代表作家和教育家，立足堅實的傳統，放眼廣闊的世界，以其不懈的探索、創新精神和充沛的創作活力，不但在藝術上多有建樹、成就斐然，而且在教育和文化交流方面也多有貢獻，對中國現代陶藝語言的轉型、領域的開拓、陶藝教育的發展以及對外交流都做出了非常重要的開拓性貢獻。

一、推動古典陶藝語言的現代轉換

朱樂耕融匯陶瓷傳統的精華與現代藝術的精神，成功推動了古彩、紅綠彩等古典技法的的現代“裝飾性”轉換與“表現性”轉換，創作出大批風格清新、現代的作品，影響深遠。

出身陶瓷世家且從小浸潤于景德鎮優秀陶瓷文化氛圍中的朱樂耕，在積極學習傳統、掌握精湛瓷繪技法的同時，感受到改革開放的時代風潮而向著自由創作的方向不斷努力。最初他精研古彩技法并有意識地拓展其題材、內容和觀念，同時也密切關注和研究了西方現代繪畫和裝飾藝術。而對云岡石窟、麥積山石窟、永樂宮和敦煌壁畫以及西北各地民間藝術的實地考察讓他對中華民族深厚的文化藝術有了深刻的了解和感悟，成為他創作不竭的靈感源泉。在這些研究和感悟的基礎上，他創作出中國第八屆工藝美術百花獎一等獎的紅綠彩作品《苗家風情》和1990年全國藝術陶瓷評比一等獎的五彩天宇瓶《風箏》。這兩件作品以一種精細謹嚴的官窯五彩風格，體現出精湛瓷繪技法與現代裝飾觀念的高度融合，引入現代構圖方式和色彩語言對五彩技法進行了重構和創新，率先突破了保守沿襲的仿古積習，讓古老的古彩藝術煥發出新的時代風采。

朱樂耕還在中國現代陶藝界首倡一種富于民間氣息和表現力的新紅綠彩瓷繪風格，影響極為深遠。他大量收集和臨摹古代民窯紅綠彩作品，學習其自由灑脫、熱情奔放的筆法和風格，并結合現代生活的感悟創作出《山村》《采蓮》《京劇人物》等優秀作品。這些作品充分發揮了紅綠彩色彩對比鮮明、風格恣意狂放的特征，并融入現代的平面構成語言，讓人充分感受到其中飽蘊的生命力。如果說朱樂耕用官窯五彩的藝術形式表現生活意趣還是偏重于裝飾性和形式感，那么當他運用紅綠彩語言進行創作，將民窯彩繪自由灑脫的筆法和生動活潑的精神融入了對淳樸民風民俗的表現中時，就真正達到了形神一致、表里如一的境界。近年來，朱樂耕對紅綠彩的運用更是爐火純青，其新作五聯幅的《奔馬圖》突破了以往紅綠彩只在器皿上進行繪畫裝飾的局限，開始向大規模、大尺寸的空間性陶藝發展，將紅綠彩的表現力進一步提升到能與建筑環境融合為一體的新境界，拓展出紅綠彩表現的又一新領域。

二、創造現代陶藝的東方“意境”

朱樂耕還首創將景德鎮歷代相傳的古典高溫色釉與自由拉坯創作的造型以及大寫意的繪畫融為一體的創作方式，實現了陶藝中東方“意境”美的開拓。在中國陶瓷歷史上，溫潤典雅的唐宋青瓷和白瓷曾經勾起詩人們對意境的無窮感受和想象，但這種意境的追求卻在明清釉上彩繪日趨繁縟的裝飾語言和炫技傾向中失落了。朱樂耕一直思索“意境”這一中國藝術獨有且意蘊深厚的美學觀念并探索如何將其在陶藝上表現出來。當與國內外陶藝家的交流讓他意識到應超越陶瓷彩繪裝飾的層面而深入去了解泥、釉以及火的本質，從本體上革新陶藝語言，從“土”與“火”的淬煉中重新發現陶藝的獨特表現力時，他找到了一個新的創造增長點。

作為中國最早掌握陶藝創作各個環節的陶藝家之一，朱樂耕率先建立起自己的工作室和窯爐，進行拉坯、泥、釉和燒成的實驗，創作出將釉色美、形體美與繪飾美融為一體的富于東方意境的作品《漁樂》《月朦朧》《荷塘夜色》等，將對自然和生命的感悟融入轆轤上飛速旋轉的瓷泥之中，融入酣暢淋漓的釉彩和那數點隨意勾勒的炊煙、飛鳥和牧童歌聲中，創造出了如夢如幻的新境界，那靜謐的藍、朦朧的月和微波的水，都因充滿神秘性和偶然性的互滲和暈染之美而煥發出難以言喻的光彩，使得這種因烈火再生、并在流動中凝固永恒的陶瓷釉彩繪畫比紙本繪畫更勝一籌。

朱樂耕還進一步創造性地將中國水墨畫大寫意的意境寓于雕塑性陶藝的詩性空間中，營造出超曠空靈的意韻美和詩性美。他運用純白無瑕的優質瓷土，采用即興成型的自由手法，并將對缺陷肌理的現代觀照與青白瓷含蓄空靈的形而上氣質完美結合，創作出《行空的天馬》《禪》等空靈、深遠充滿東方韻味的作品。

可見，朱樂耕通過多年對陶瓷材質與燒成的研究，已經達于“技進乎道”的境界，從最初以絢爛釉彩繪畫來營造浪漫情調的探索，到以至純至簡的材質本色美來創造純粹的東方審美，給中國陶藝意境的營造帶來了珍貴的美學啟示。

2009年在美國肯塔基大學陶藝交流

三、開拓生活陶藝與環境陶藝的新領域

朱樂耕還通過對生活陶藝和環境陶藝的探索率先推動了陶藝與現代生活和環境空間的融合，此乃其對中國現代陶藝的第三個重要貢獻。

朱樂耕率先提出要重視生活陶藝創作，批判當下現代陶藝因狹隘理解和摒棄“器用”而遠離生活現場，而工業文化和快餐文化導致對美的麻木和生活品質下降的現象，主張通過探索陶藝在現代生活中的存在價值來提升現代人的生活品質。他創作了一系列將生活哲學和禮儀文化蘊含其中的茶具、餐具和花器，如《藍色的樂章》《夏日的夢》等，這些作品以現代陶藝的造型手法和色彩語言重新詮釋了生活器物中蘊藏的美，將陶藝的創作拉回到生活的原點，讓人們在使用中重新體驗“物”的珍貴性和感悟日常生活之美，并因此學會尊重物、尊重手藝和尊重生命。

而朱樂耕的成就更多表現在其對環境陶藝的開拓性探索上。朱樂耕敏銳發現陶瓷作為一種兼有藝術媒介和建筑材料雙重特色，以及充滿人情味和自然氣息的材料，能夠被廣泛運用于現代生活空間之中，緩解現代工業材質和擁擠的城市空間給人們帶來的窒息感。朱樂耕為韓國麥粒音樂廳內墻創作的《時間與空間的暢想》不僅是一幅杰出的大型陶藝壁畫，更是一次陶藝家、建筑師與音響設計師的成功跨界融合，展現出環境陶藝領域內陶瓷藝術與科學的完美結合，讓韓國麥粒音樂廳成為世界上首座使用陶瓷材料作為內部音響反射材料的音樂廳。另一幅作品《生命之光》以無數螺旋形的潔白泥片簇擁形成的“生命之海”喻示出生命的繁復、脆弱、美麗而富于詩意。這些作品連同其他壁畫《歲月的記憶》《有陽光的日子》《天穹 · 山巒 · 月色》《歡樂時光》為麥粒美術館和音樂廳贏得了“陶瓷宮殿”的美稱，朱樂耕也因此受到世界陶藝界的廣泛關注。此后朱樂耕先后為九江和中廣場創作了《愛蓮圖》，為上海浦東機場創作了《惠風和暢》，為天津津門酒店創作了《流金歲月》等大型陶藝裝置壁畫，進一步拓展了陶藝與城市公共空間相結合的可能性。

四、陶藝教育先驅和陶藝交流的文化使者

在藝術成就之外，朱樂耕還是一名碩果累累的陶藝教育家，極大推動了中國陶藝教育事業的發展。他從事陶瓷藝術教育工作近三十年，以其嚴謹的治學態度、睿智的思想和熱忱的藝術精神培養了大批優秀學生。他在教學中最先提出“生活陶藝”和“環境陶藝”的學科概念，并最早招收這兩個方向的研究生，如今這兩門學科已成為中國陶藝研究生培養計劃的基本方向，取得了重要的學科建設成果。2003年朱先生被聘為中國藝術研究院博士生導師，主持陶藝研究中心和藝術創作中心的學術研究、藝術創作和學科建設工作，繼續其重要的教育工作。

朱樂耕先生還是一位推動中國與世界陶藝交流的重要使者，通過其頻繁的國際活動，促進了中外陶瓷文化相互理解和交流。他先后參加過日本“美濃國際陶藝展”、荷蘭阿姆斯特丹“第八屆世界陶藝研討會”、臺灣“金陶獎”陶藝展等，拜訪過各國許多著名的陶藝家及其陶藝工作室；又應邀訪問了美國哈佛大學、肯塔基大學、阿爾弗雷德大學等并作演講。還參加了中歐文化高層論壇”，“中韓文化藝術界高層文化論壇”等重要國際論壇并做發言。朱樂耕還先后策劃和主持了許多重要陶藝展覽，包括“新世紀國際陶瓷器皿展”（景德鎮，2000）、“首屆東亞國際陶藝展”（北京，2004）、“中國高嶺國際陶藝大賽”（景德鎮，2011-2013）等，極大促進了中外陶藝的交流與發展。

朱樂耕因其多方面的藝術成就而獲得國內外的廣泛關注和贊譽，先后舉辦了多次具有重要影響力的個展，包括在中國美術館舉辦的“走過千年——朱樂耕陶藝展”（1997）和“朱樂耕現代陶藝展”（2005），在上海美術館舉辦的“環境與空間的思考——朱樂耕陶藝作品展”（2007）和“澄懷味道·抱樸為器——朱樂耕陶藝作品展”（2011），以及在法國巴黎中國文化中心、德國柏林文化中心等處舉辦的展覽，其作品被多所國內外重要美術館和博物館收藏。朱先生因其在陶藝創作、教育和文化交流領域內的卓越成就和突出貢獻，還獲得了很多國家級別的殊榮，如享受國務院特殊津貼的專家、全國政協委員，中國陶瓷藝術大師，非物質文化遺產傳承薪傳獎等。

因此，正是朱樂耕先生在陶藝領域內取得的多方成就，正是他對中國陶瓷文化的博學精通、對現代陶藝精神的深刻領悟、對陶瓷藝術的執著和不懈創新，以及對陶藝教育和國際交流的投入和推動，讓他成為中國現代陶藝當之無愧的旗手和重要開拓者。

張紅霞：重慶大學藝術學院講師、博士