關于壁畫教學的思考與探索

丁琴

（黃山學院 藝術學院，安徽 黃山 245021）

關于壁畫教學的思考與探索

丁琴

（黃山學院 藝術學院，安徽 黃山 245021）

壁畫作為高等藝術院校的專業課程，應有明確的教學目標，根據市場的需要，不斷的更新教學理念，挖掘學生的潛能，以培養出適應時代發展需求的壁畫專業人才.通過分析目前的高校壁畫教學現狀，本文試圖探討如何有效結合課堂教學和實踐活動，在加強學生創作思想與基本創作方法教育的同時，進一步強化實踐環節，從而促進高校壁畫教學的深入發展.

壁畫教學；現狀；思考；探索

隨著社會經濟的飛猛快速的前進，現代生活日益趨向一種快節奏、全方位、多層次的方式.人們在滿足基本生活資料的同時，開始尋求精神上的審美愉悅.全面發展的社會，需要滿足不同的社會需求，甚至于發展到我們的視覺生活.作為人類藝術史上最早繪畫形式之一的壁畫越來越受到人們的關注.提到壁畫，我們會立刻想起敦煌莫高窟壁畫，那是中國的藝術瑰寶，也是壁畫的成就典范.目前，我們能從很多公眾場所看到賞心悅目的壁畫，以一種強烈的視覺感受展現在大眾面前.而高等院校美術專業恰恰為壁畫的人才培養提供了最主要的力量，我們在一些知名的場所看到的壁畫作品，正是高校壁畫教學的實踐成果.比如：首都機場壁畫群、北京地鐵四號線西苑站、武漢大學圖書館、山東威海甲午海戰紀念館等等.

壁畫作為公共藝術，帶著裝飾美化建筑環境的功能面向大眾.并且作為視覺傳播的手段之一，以其獨特的造型，明快的色彩給大眾帶來最直觀的審美效應.可以說，它是一種現代生活中最有影響力和號召力的信息符號.奧茲柯羅說：“繪畫中最高級、最理性、最純粹、最有力的形式就是壁畫.”[1]壁畫從原始社會發展到今天，已不完全局限在墻壁之上，可以是在中國古典建筑風格中的和璽彩繪、磚雕、木雕、窗格，可以是現代建筑風格中點線面的壁畫壁飾，壁畫的創作最大限度地包容了不同造型藝術的成果.它和其它畫種一樣，需要具備構圖造型、色彩、空間塑造等基本元素，同時也需要更多的繪畫造型語言.需要中國畫中的線條美，也需要西方繪畫中的透視學.所以說，它具有繪畫的一般規律性，也具有交叉學科的綜合性.

在制作手法上，有傳統的工藝制作方法，有手繪（彩繪）、雕刻（浮雕）和其他工藝.制作者除了具備扎實的造型和塑造基本功外，還需要對所制作的材質有深入的了解.只有做到熟悉各種繪制材料的特點和性能，掌握各種材料的技法與技巧.才能熟料駕馭使用.[2]改革開放后，壁畫迎來了新的春天，全國各大美術學院開始建立壁畫專業.還有很多藝術院校沒有建立，只是作為美術學專業的一門必修課程.湖北美術學院在壁畫教學中非常重視壁畫與綜合繪畫緊密結合，廣州美術學院在壁畫教學中重視對中國傳統的壁畫與水墨結合.每一個學校將壁畫作為繪畫專業課程，都有它自己的教學目標，它培養的人才模式也應該是適應著現代社會發展的需求，從而為社會輸送合格的壁畫人才，才能創造出更多更好的壁畫精品.壁畫的教學也不僅僅是為了傳授壁畫的技巧，更多的是看如何正確的引導學生理解壁畫的創作精神，從而運用好這種視覺繪畫符號，達到傳播美的目的.教師在教學中更重要的是啟發學生如何確立壁畫主題，如何通過壁畫這一藝術形式表達深邃的思想.

1 壁畫教學現狀分析

現階段，中國壁畫創作的主要群體大部分集中在各個藝術院校，壁畫創作人的后續培養也基本依附在各大藝術院校.對于壁畫的課程設置，許多美術院校的還是以傳統的繪畫材料劃分來定位，大部分授課教師仍然熱衷于畫種技法傳授上.而壁畫創作實踐，幾乎包含了所有的繪畫基礎課，素描的基礎造型、色彩的訓練搭配等等.主要是為了使學生在創作中熟練地將繪制的圖案進行合理的組織，達到變化統一的目的，將繪制的色彩的進行搭配使其和諧.還需要具備全盤考慮整體意識，將畫面的構圖形式組織有序，甚至可以打破了傳統的架上繪畫的要求，采用現代構圖形式，結合藝術設計專業的學習內容-黑白構成及色彩構成，將傳統繪畫的普遍規律性與現代工藝的特殊性有機結合.這就需要我們的壁畫教學要求學生做到知識寬泛，不斷地加強個學科之間的聯系，甚至需要跨學科、跨專業學習.

學生的知識-技能-實踐的轉換，以及需要適應不同表達形式等等成了我們壁畫教學值得關注的問題.電腦的圖片復制和軟件的拼貼效果，使我們的學生逐步忽略了基本造型的訓練，導致學生畢業后缺乏獨立勝任美術創作和藝術設計能力，流于臨摹和仿制的俗套，無法創作出高質量的作品.缺乏對創作思想與基本創作方法的教育，會造成整體繪畫創作水平的下滑，對于壁畫藝術的市場的要求，要求壁畫的技能進行綜合運用，將壁畫的主題思想以及創意構思與后期的繪畫制作、市場的運作等要素進行融合達到和諧統一.制作者具備創作構圖能力很關鍵，所以要求在教學中必須加強圖示語言的訓練，否則，我們的學生進入社會后往往需要重塑自己的能力.長此以往，對于培養高素質的壁畫后續人才十分不利，勢必影響普通高校美術人才培養的質量，影響壁畫創作的發展前景.

2 壁畫教學的思考與探索

壁畫藝術在當下，越來越受人們的喜愛，甚至已經走入到我們的家庭.我國高等藝術院校美術教育的目標是培養美術師資和綜合性美術人才，所培養的學生將擔負起美術教學的傳承重任.[3]壁畫藝術實踐是一項相當復雜的活動，涉及的知識結構開放性、多元化.所以，高校在壁畫教學的培養方案和課程設置上，要充分運用學生的基礎知識進行整合，綜合壁畫的培養目標，制定有利于學生掌握壁畫實質的課程和教學內容，從而使學生不只服從單一的培養目標，建立復合性的人才培養模式.開拓靈活的藝術氛圍，建立一個良好的、機動的學習環境.更好的將壁畫教學踩著社會快速發展的腳步，和諧發展，與時具進，抓住時代的脈搏，創作出社會大眾需要的壁畫.

首先，明確教學目標，挖掘學生潛能.教師在壁畫教學過程中，著力造型訓練，并將基礎與創作結合，使學生將所學基礎知識消化吸收，成為儲備能量.對學生的培養應加強民族文化精神的熏陶和審美滲透，從而提高學生的民族文化精神內涵的認識.必須用現代建筑及現代裝飾的不斷發展變化的現實來使學生懂得如何才能創作出更新大眾審美需求的壁畫作品.不斷開發學生想象空間，要求學生做到不能照搬照抄對象，注意在日常生活中仔細觀察，不斷創造.創造力的培養恰恰是我們挖掘學生能量的關鍵之處，筆者認為可以著重對學生設立一個假想的環境去訓練，完成二維空間與三維空間的轉換，讓學生在設定的空間里自由想象，再加上老師的實際指導，會使壁畫課程變得生動，更加有生趣，同時也能起到啟發學生的目的.當然，壁畫教學中還離不開人文思想教育方面的培養的加強，著重創作思想與基本創作方法的教育，才能很好地理論聯系實際，更加接近是我們培養的教學目標.

其次，開發創造性思維，加強實踐環節.很多院校都開始重視培養學生的觀察力，任何一門藝術都來源于生活，觀察生活是創作的根本，也是開發創造性思維的基礎.煉就學生的觀察能力和具備質疑能力都是使我們達到培養學生創造性思維的有效途徑.在教學過程中，如何正確地引導學生是關鍵，能讓學生自己去學會發現問題、思考問題、分析問題、解決問題是開發創造性思維的重中之重.

在教學實踐環節方面，著重實用性應用型的發展，尤其是抓住地方特色，在課程豐富的基礎上，加大實踐環節，使理論與實際結合.一些院校更重視提高學生的動手能力，實踐中不斷總結繪畫經驗，廣州美院的壁畫教學特點就是不斷地去創造機會讓學生參與實踐，參與上墻繪畫并能獨立上墻繪畫，一方面使學生對壁畫創作增強信心，一方面使學生能夠獨立思考并學會總結所學.在較短的課程時間內，要求讓學生不能依賴電腦技術，從主題構思、構圖、色彩搭配等，獨立思考，要有原創意識.再者，壁畫專業可以更新教學理念，與傳統繪畫教學區分，除了繪畫，還要培養學生的設計能力，盡可能的設計到多領域，力求積累實踐經驗，完成獨立創作的任務.

教學活動中可以是一種教師與學生互動的實驗性教學模式，也可以是教師為主導的傳統模式.面對社會壁畫市場的需求，極大地擴大了藝術人才的服務面，也使很多學生不能完全獨立創作而匆忙上陣.新形勢下，壁畫人才的培養以及后續壁畫隊伍的培養是目前高校值得思考的問題.以教學為載體，以實踐為指導，專業教師賦予更多的責任.綜合相關學科知識，改革課程，更新教學目標，重組合知識結構，理論聯系實踐，這些都將成為壁畫教學的新思路.以學生為主體、以教學內容為中心的壁畫人才培養，即將努力實現鑒賞、理論、創意一體化.藝術院校的教師們正面臨著如何提高學生綜合素質的重大課題，切實解決在教學實踐中使學生能將知識-技能-實踐順利轉換.

〔1〕祝重壽.東方壁畫史綱[M].文物出版社，2005.

〔2〕喬延菊.從壁畫的綜合性審視高校美術教學中的若干問題[J].學術論壇,2010（3）.

〔3〕孫韜.面壁30載—“全國高校壁畫創作與教學研討會”綜述[J].美術,2010.

G642

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1673-260X（2013）12-0240-02