楊忠國
(淮陰師范學院音樂學院,江蘇淮陰2230010)
淺論鋼琴演奏的音樂情感表現手段
楊忠國
(淮陰師范學院音樂學院,江蘇淮陰2230010)
鋼琴演奏是對音樂藝術的二度創作,是情感豐富的“美”的藝術,是“美”的主角與締造者.鋼琴演奏者需要對作品情感深度的理解和體會,才能將作品的意境準確的表達出來,才能使作者的情感與聽眾產生共鳴,使聽者對音樂的藝術內涵更加明了,最終體現出鋼琴演奏的深厚魅力.如何驅動鋼琴演奏者的情感心理,激活情感效應,強化演奏者情感體驗,如何表現出豐富的情感,本文以對作品的審美、掌握嫻熟的技術、豐富的文化修養三方面進行淺論.
鋼琴演奏;作品審美;嫻熟技術;文化修養
藝術美是鋼琴演奏的本色所在.它不僅傳達了精神上的美,還有思想的美,更是顯示出音樂藝術形式美的光彩.鋼琴演奏是一個藝術二度創造的過程,是建立在遵循作曲家風格的基礎上、還有演奏者個性風格特點的作品再現的基礎上,是“美”的表現者,是實施情感豐富“美”的藝術,同時也是情感表達的主角.演奏者只有對作品的內在情感深刻體驗了,才能體會到音樂作品所要表達的意境,才能理解到作者的內心情感,進而與作者產生思想與情感的共鳴,使音樂藝術的豐富情感內涵得以抒發,徹底達到作者的創作目的.這樣才有能夠使自身的演奏更具有號召力,更能帶給欣賞者更多的情感感受.如何有效的將鋼琴演奏者的情感心理驅動起來,激發其情感效應,使演奏者的情感體驗更加深刻,最終作用在鋼琴演奏上,我們今天就針對這一問題進行具體的討論.
審美是音樂表現的首要作用,是情感體驗的心理基礎,是主體感覺和心神相結合的心理活動,也是音樂制作者、運用者表現情感的第一任務.有了自身對音樂作品正確的情感審美,才可演奏出情感豐富的作品,在鋼琴演奏的過程中,如何通過審美來才能達到情感表現?
1.1 賞析音像資料
賞析音像資料,尤其是賞析不同版本的相同曲目,是一個讓演奏者快速感受作品情感的快捷途徑.它能夠促使鋼琴演奏者對作品中的旋律、調式、速度、力度、調性、音色變化等音樂要素進行深入的對比,并產生不同的體會與感受,為自己充滿情感的鋼琴演奏積累豐厚的經驗基礎.
1.2 傾聽同行的演奏
雖然說同行的演奏功力存在一定差別,但近距離的聽析作品演奏更是貼近自己,更容易感受到思想情感的表達.
1.3 了解作品的內容、理解作品的內涵、把握作品的風格
語言是用文字來表現情感的,而音樂卻是用音符來表現著情感.任何鋼琴作品,都離不開作者的思想感情,沒有情感的作品是一個空殼式的作品、是一個沒有靈魂的作品,更是一個不成功的作品.大凡所有成功作品,都是作者通過一系列的音樂手段來表達對某事、某人、某物的或喜、或悲、或贊或貶的直觀感受,其內心情感表達得淋漓盡致.鋼琴作品所表現的內容、體現的內涵、風格更與作曲家的國家民族、生活背景、社會地位、性格、生活時代特征、音樂風格與音樂習慣.以及音樂流派息息相關,演奏者應在演奏前對此要做一個充分的學習、了解、分析與研究.只有演奏者與作者的創作情感一致了,溝通了,才有利于演奏者在演奏時有正確的情感表現.
掌握嫻熟的技術是情感表現的基本,演奏者應根據作品的主題、風格選擇一些與作品情感內涵相呼應的技術手法,通常根據力度的不同變化、速度的轉變以及手指觸鍵技術感覺、“唱歌性”演奏手段和氣息運用的來演奏作品,以便更完美無暇的展現作品的內涵與情感.
2.1 力度的把握
鋼琴彈奏的關鍵就是對于力度的把握.力度總是隨情感處于各種強弱變化之中.它的處理有很多方面,演奏者演奏時不能只考慮音量的變化,而是要更多地考慮力度的強弱變化,尤其是聲音的變化.鋼琴演奏者需要結合樂曲的不同情感需求,通過自身的深刻理解和分析,正確把握彈奏的力度:
2.1.1 分析作曲家為作品所作的各種力度標記,理解“階梯式”的力度處理.每個作曲家都會對自己作品的音響充滿想象,當它還是紙面上的東西的時候,心中的音響效果已猶然在耳,內心有了音響和音樂的進行,感覺到了旋律與和聲的力度,強、弱的變化,這些力度記號和有關力度指示的術語就是他們為表現作品情感的依據之一,同時也是我們進行力度處理的依據.
2.1.2 音樂的特質,即音樂特性本身告訴我們如何運用力度.如進行曲一般是堅定有力的,節奏強烈的,往往用強奏表示.搖籃曲、抒情曲、小夜曲必須是優美的,安逸的、寧靜的,通常用弱奏表示,大線條歌頌性的曲子往往威武雄壯、奔騰豪放,熱情高漲,一般也用強奏表示,而同樣憤怒吶喊、暴風驟雨、悲憤填膺的曲子也是用強奏表示.小線條的帶有歌頌性的曲子、一般的敘事曲往往中強弱適中.還有就是一般來說旋律趨高力度相應趨強,旋律趨低力度相應趨弱.
2.2 速度的把握
鋼琴演奏速度的把握,是鋼琴演奏水平及表現力的重要評定標準,對于演奏速度的處理,需要結合具體的樂曲情感表現需要,每一首樂曲根據情感表現的需要,都有層次感,或快或慢,或由慢漸快,或由快漸慢,順其自然,均衡變化.一般來講兒童歌樂曲、情緒歡快、活潑、熱烈、激動的樂曲,如表現行軍打仗、急風惡劣、事態緊迫的樂曲演奏速度偏快.而安逸、典雅、抒情、浪漫性質的樂曲演奏速度偏慢.同時,同一個曲子中也有不同的速度變化出現,這得根據作品情緒、情感的表達層次把握處理.
2.3 觸鍵方法的運用
運用科學的觸鍵方法,是能否彈奏出美妙音符的基本前提,同時,對于表達正確的音樂情感也有著十分重要的意義.趙曉生先生提到:“琴者一器,聲色無窮.指觸變動,纖毫之功,疾落緩按,輕點重沉,深擊浮摸,迥然不同.”這句話充分地說明了觸鍵方法對于音樂情感表現的關鍵性作用.鋼琴演奏中,手指始終與鋼琴直接接觸,是演奏的基礎.因為作品的不同,通常采用的演奏形式和觸鍵方法也會有所不同.根據不同的作品,采用不同的彈奏方式,采取相應的觸鍵方法.在鋼琴演奏中常用的觸鍵方法可以分為非連奏、連奏和斷奏三類:
2.3.1 非連奏觸鍵法:這種方法對于手指的力量支撐要求較高,觸鍵時,指尖與三關節要非常穩固,手指在彈奏中下鍵和起鍵都要快,同時手腕應始終保持平穩狀態,避免僵硬.
2.3.2 連奏類觸鍵法:具有歌唱性的奏法,要求兩音的過渡自然流暢,抒情性、柔和性、圓滑連接性、連貫順暢性.強調手指的下鍵速度較慢,手臂發力的方向為橫向,減少垂直方向用力,注意讓手、腕、前臂的移動完全平穩.
2.3.4 斷奏類觸鍵法:指間斷、單個地奏出音符,音之間休止的時間長,琴弦發聲時間要盡短.強調指尖牢靠,手指觸鍵時與琴鍵的接觸面小,觸鍵要快而干脆.
總體來說采用這三種觸鍵法時,手指關節的任何運動方式,都會影響到鋼琴的音色和音量.觸鍵重聲音厚重,輕則聲音單薄,觸鍵的速度快聲音較明亮,慢觸鍵聲音較悶暗,觸鍵面積小聲音尖透明,觸鍵面積大則暗啞等.鋼琴演奏者如果能夠將各種觸鍵方法靈活的運用,并能夠進行巧妙的結合和調整,便能夠自如的彈奏出充分音樂情感的作品來.
2.4 唱歌式的演奏方式
音樂的本質、本源就在于歌唱性.所有鋼琴作品都不是單純為技術而創作、去演奏,是要富有“用鋼琴來歌唱”,用手指“唱”的意識.所謂鋼琴歌唱性,就是彈奏中的歌唱性,用歌唱的內在感覺來彈鋼琴,鋼琴音樂的實質內涵就是使鋼琴發出歌唱性的聲音,演奏者用“內心的歌唱”來感覺,在演奏前腦中有感知,內心聽覺要敏銳,在心中預先詠唱樂曲旋律,深度了解音高、音準和音樂情緒,做到“心中有譜”.隨著內心的感覺和情緒建立以后,大腦就會快速的將這種感覺傳遞給雙手,演奏時的準確性和靈活性就能夠快速把握.能夠更好地通過手指、內心、感覺三點行成一線,在演奏中表現出來,把內心對音樂的感覺、對作品的情感體現出來,最終讓聽眾聽到美好的聲音,釋放對作品的情感.
2.5 氣息的運用
演奏中氣息的運用對也是演奏者成功演奏的關鍵,同樣也是情感能夠充分表達的前提條件,氣息運用要合理,該屏則屏,該舒則舒,該提則提,只有這樣才能確保演奏的效果,才能完整體現情感.
氣息運用在鋼琴演奏中具有多種表現形式,一般來說,氣息運用要根據曲子的音樂特質,同時還要根據曲子的力度、速度變化而變化,如有“似斷非斷”、“音斷意不斷”、“無聲勝有聲”等纏綿、悠然愈遠境界的氣息運用效果.如《春江花月夜》《漁舟唱晚》,當然也有一氣呵成,一鼓作氣的氣息效果.如《野蜂飛舞》.
每曲作品,都涉及到許許多多理論知識,包括音樂上的,還包括其它文化上的.要想把一首鋼琴曲子完美的演繹出來,完全釋放情感,一定要有深沉,豐富的多元知識結構.不僅要了解它的和聲、體裁、音樂風格和曲式結構,還要充分了解和掌握作品的創作背景,同時對于作曲家的生平、創作特征、藝術風格等也要全面了解,還要了解作品出現的文化元素等.只有這樣,才能如實反映作品的時代風貌和精神實質,才可引起人們的情感共鳴.學習音樂理論知識,可以提高邏輯思維能力,透徹分析研究作品,培養審美情趣,使表演更準確,更能完美進行情感體檢.而文化藝術修養在音樂的情感表現上,也起著不可忽視的重要作用.鋼琴是藝術也是文化口味的標志,想讓琴聲打動人,震撼人,就必須要做一個有品位的人,當每一位演奏者的藝術修養和文化口味都達到一定水平時,鋼琴演奏琴聲的內在魅力便不可取代.所以提高音樂素質、加強文化藝術修養,可以幫助演奏者更好地理解作品的內涵,,把握作品的結構,演技更準確,更能揭示和闡釋音樂作品的.
綜上所述,鋼琴演奏中的音樂情感的表現,應該是演奏者對作品審美水平、彈奏技巧、音樂感覺以及音樂修養的總體發揮,只有將這幾種修養完美的結合起業,才有可能演奏出充分藝術感情的高水平作品.
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