劉利連
(湖南人文科技學院音樂系,湖南婁底417000))
目前,隨著藝術教育的改革與發展,我國音樂教育領域也不斷開展著教學模式的改革,特別是近些年來,各高校的音樂教育都在進行多種教學方法的改革,并在高師教育中不斷的進行實踐和推廣。
湖南人文科技學院音樂系在學校以“大平臺,小模塊,多方向,自主選擇”為特征的人才培養模式的基礎上,于2012年4月,依據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2012)》的精神,按照湖南人文科技學院2012年度人才培養模式改革創新項目立項申報的通知的要求,總結建系以來辦學經驗,確定了在音樂系未來建設與發展中,打造“雙主修、三結合”的藝術人才培養模式創新實驗區。“雙主修”即學生入學后,除了學習自己的本專業方向的科目以外,還將根據學生自己的興趣、愛好和條件,允許其再另外選擇一門主修科目;“三結合”即“課堂教學、實踐教學、產學研創新能力”相互結合。
這一創新性人才培養模式的實施,更能夠提高學生的專業能力和綜合素質,同時,對音樂專業師生的教與學也提出了更高的要求。器樂課程是音樂學(教師教育)專業一門重要的必修課,古箏又是其中運用極為普遍的一種樂器,在這樣一種環境下,想要探索一條適合古箏生源素質教學、體現古箏專業特點的教學道路,深入分析目前的古箏教學現狀、找出其不足與弊端并研究對策是非常重要的。
自1999年以來,擴大招生使普通高校的招生數量大幅度增加,對高校古箏教學形成了較大沖擊。
首先,擴招導致各地方院校的音樂系在教學設施方面很難滿足學生的需求。在各級財政部門的大力支持下,湖南人文科技學院音樂系于2010年新建成了2萬余平方米的音樂樓,有琴房180間。但是,據筆者了解到,在這樣一種情況下,除去教師琴房后,學生琴房還是嚴重不足,再除去鋼琴琴房以及其他樂器的琴房外,留給古箏學生的琴房就嚴重缺失了,造成學生練習的時間逐漸縮短,有些學生琴房少者四五人一間,每位同學每周除去公共課、專業理論課的時間外,幾乎沒有多少時間進行技能練習,有些或者是幾個同學一起練琴,這樣都嚴重影響了學生的練習效果。
其次,在以往的音樂教育專業招生中,由于專業考試要求很嚴格,所以在專業上學生會花費較多的時間和精力,這樣就促使學生相對來說都具有較高的專業素養和基本技能。而當前在擴大招生的影響下,音樂教育專業學生的素質層次不齊,音樂基本素養、技能水平差距很大。很多原本文化功底一般、甚至是較差的學生,為了考上大學,通過音樂“速成班”、“加強班”突擊考入各地方院校的不在少數,這樣導致了音樂專業學生質量滑坡現象非常嚴重,大部分學生音樂專業能力嚴重缺乏。古箏做為入門相對較容易的樂器,更是成了很多“速成生”選擇的項目。筆者2006年開始來到湖南人文科技學院音樂系從事古箏教學工作,而每年音樂系招收的古箏學生為6人左右,但通過多年的教學了解到,一個年級里真正從事這個專業學習時間有3年以上的古箏學生最多就是1—2人,絕大多數都是在高考前半年一年的時間里,突擊某一首曲子來應付考試。在這種情況下,學生的專業功底是非常薄弱的,有些甚至在這個過程當中急于求成,還養成了很多錯誤的彈奏方式,為教師后面的教學也造成了很大的困擾。
隨著“十二五”專業建設與教學改革的不斷深入,各地方院校音樂系都逐漸開設選修專業課程,這種教學模式為學生掌握多種藝術技能、全面提高藝術素養和實踐能力提供了良好的機會和堅實的平臺。在這種情況下,音樂專業中越來越多的學生選擇了古箏作為第二主修專業,出現這種情況的原因,一方面是由于古箏那種博大精深、源遠流長的內在文化精神品質和動聽、傳情的音樂律動吸引了學生。另一方面,古箏學習相對其他樂器來說比較容易上手,特別是很多學生音準聽力不好,與拉弦樂器相比,古箏就簡單多了,所以古箏便成了目前音樂專業學生選修的熱門課程,出現這種現象是非常好的。然而,當學生深入研修這一科目以后,卻發現學好古箏并非容易,于是有些學生因學習任務的繁重和練習的枯燥而曠課,甚至棄學,致使課程教學計劃難以順利完成,給教師的教學安排也造成很大的困擾。
很多主修專業的學生,在高考前的專業功底就并不強,有些甚至是突擊半年,生硬的練習了一兩首樂曲,就搭上擴招的“順風車”考入了各地方院校。進入大學以后,針對這樣的學生,學校系部一般都要求什么專業考入學校的學生,相應的專業教師就必須為此學生安排相應的專業主修課。而有些學生在學習的過程中,又不想加強基礎練習,覺得練習很枯燥,只想按自己的思路往上走,老師布置的作業不及時完成,結果走著走著就走不動了;而有些同學,覺得反正已經是這個專業的學生了,不存在被淘汰的可能,所以沒有壓力,學習進度很慢,有些甚至一個學期都完成不好一首樂曲的學習,缺乏一個好的能制約學生、激勵學生學習的有效條例,導致這種學生的學習變得很被動,嚴重拖延了教學計劃。二主修的學生,有真心喜歡古箏的,通過四年的學習,確實能把古箏學的很好,有些甚至超過專業比較差的主修學生的成績。但是也有一部分,我們在前面提到過,是“跟風”或者是覺得容易學而選擇古箏這門課程的,等熱情激情過后,或者學到一定的程度后,發現古箏沒有想像的那么簡單,就開始出現不練琴的情況了,有些學了一年以后,跟不上其她同學了,就干脆棄學,這是很可惜的!沒有一個有效的教學管理和評價機制,古箏課堂就成了她們來去自由的地方了。
目前,我國高校的古箏教學模式主要分為兩種,第一種是以追求“專業化”為目的的專業音樂學院教學模式,這一培養模式主要是針對專業功底較強的音樂學院的學生所進行的,目的是培養單一性專業強的登臺型人才;第二種是以實現“普及化”為目的的高校音樂教學模式,這一培養模式主要是各地方高師院校為培養綜合素質強的人才而采用的。
這兩種教學模式因其教學目的不一樣,在教學理念、教學方式上應該也是存在很大區別的,而地方院校音樂教育的目標一般都是為基礎教育培養高素質、強能力、廣適應的音樂師資,在專業上課模式卻還是在一定程度上模仿專業音樂學院的教學模式,采取“一對一”的上課模式,這一教學模式固然有其優越性,對學生的教學能更細致和具體,但是卻有悖于地方院校音樂教育的教學目標。地方院校音樂專業的目標是培養綜合素質強的中小學音樂教育工作者,也就是說我們的學生不像音樂學院的學生只有一門專業,在學習時間上就更加的充足,我們的學生除了古箏這門專業課程外,還有鋼琴、聲樂、舞蹈以及其他多門音樂理論課程,學習負擔比較重,分到每門課程的練習時間就很少了,而恰恰“一對一”的課程時間又比較充裕,留下的作業就比較多,在很少的時間里完成更多的作業,必然會影響其他課程的學習,而現在鋼琴、聲樂、舞蹈在基礎教育里是非常重要的,但是如果在“一對一”的課程里減少教學內容,那是對教育師資的一種浪費。所以,目前各地方院校古箏專業的教學模式與教學目的還存在很大的矛盾。
當前的“一對一”教學模式,一方面如我們上面所說,教師投入了大量的時間和精力,但收效甚微,典型的“高投入低產出”,同時也影響學生其他專業科目的練習和學習。另一方面,對學生集體協作能力的培養影響也不小,這種“一對一”個別上課的形式,使學生失去了與其他同學合作交流的機會,嚴重阻礙了學生協作、合奏能力的發展,有些學生就算自身擁有了較高的個人獨奏水平,但是一旦與其他同學合奏或者是加入樂隊后,找不到節奏感,更談不上樂感,變的不知所措。而且學生每天獨立的上課、獨立的練琴,缺少與他人的交流,從另一種意義上講,也會影響學生溝通能力的培養與健康人格的培養和發展。
當前的教學模式對學生實踐教學能力的培養也有一定的影響。“一對一”的教學模式,授課方式是單一的,針對不同的學生用不同的方法,所以,每一個學生在課堂上都只能接受到適合自己的教學方法,而當她走入工作崗位,面對自己不同的學生時,就會覺得很棘手,不知道怎么去完成這堂課。確實,這種長期單一的上課形式,使學生只適應和習慣了一種教學方式,碰到不同的情況時,就不能像小組課學生那么游刃有余了。小組課里一個老師面對多個同級別的學生,這些學生雖然程度差不多,但是可能存在的問題不一樣,在課堂上,當老師分別指出她們的毛病并進行講解時,其他的同學就在旁邊聽,對她們以后的教學是有好處的。而且這種教學模式有利于學生之間更好的交流與相互學習,相互有個對比與參照,能更好的提高學生學習的積極性,也能更好的增強學生之間的感情。
首先,對于主修古箏專業的學生,根據入學的專業程度,按比例開設一定的古箏小組課,從而改變以往純粹“一對一”的教學模式,給學生一定壓力與動力,然后根據學生每年的學習狀況及努力程度,逐年增加“一對一”的比例。而對于二主修的學生,根據不同的程度開設古箏小組課,每一節課的人數在4—12人不等,然后也逐年根據學生的情況進行調節,甚至對于基本功扎實、進步較大的學生可以積極鼓勵其報考主修考試,對專業突出的二主修學生也可根據實際情況采用“一對一”的教學模式。通過這一舉措,不但能更好的利用師資,也能更好的激勵學生提高自己的古箏技術水平,還可以有效地提高古箏課程的教學效果。
其次,給高年級學生提供教學實踐平臺,鼓勵學生上講臺實踐教學。這一措施的具體實行就是根據學生的具體情況,專業成績較突出的學生,可給其安排一定的教學任務,老師在旁邊聽課并課后對其不足之處給予指正;而對專業成績一般的學生,可讓其擔任助理教學的角色,即在小組課上輔助老師一起教學。通過讓學生參與實踐教學,不僅可以提高學生的教學水平、積累教學經驗,而且也可以讓學生在教學中進一步認識到自己在專業方面的不足之處。
最后,針對有些學生不愛練琴導致進度較慢或者棄學的情況,我們應該采用行之有效的教學管理和評價機制。現有的管理還不夠完善,如有些二主修的學生在“跟風”不久后,感覺到了古箏學習沒有想象中那么容易時,就選擇了棄學,嚴重影響老師的教學計劃。針對這一情況,把古箏課程納入學分制,在系部建立嚴格的檔案,并上報學校教務處,即學生選取了這一門課以后,就是有一定的學分,如果中途放棄就影響學分而不能順利畢業,這樣就制約了學生不敢隨便“跟風”或棄學,而是真正選擇自己喜歡的課程;針對有些學生不愛練琴的情況,可以設置期中考試或檢查,并把這一成績納入期末考試成績分數,占一定的比分,在一定程度上能督促學生的學習。
首先,開設古箏合奏課,甚至在條件允許的情況下,組建古箏樂團。傳統的古箏教學內容主要是獨奏曲的教學,長期這樣就導致了很多學生缺乏協奏的能力,一旦進入樂團就會措手不及。針對學生協奏能力的不足,開設古箏合奏課,或組建古箏樂團,古箏合奏課是獨奏課教學的延伸和發展,在古箏學習中占有很重要的地位,它不僅能提高學生的協奏能力,而且對督促和提高學生的音準、節奏、氣息、情感等方面的問題也起到非常重要的作用,合奏課的教學不但能豐富古箏教學的內容,還能激發學生學習音樂的樂趣和表現音樂的激情。
其次,定期舉辦學生實踐音樂會,提高學生的舞臺實踐經驗。我們很多學生在課后練琴很努力,曲子也練的很成功,而一旦上課或者上臺,總是發揮不好,這是缺乏舞臺實踐與鍛煉的結果。通過多舉辦學生音樂會,能一步步提高學生的舞臺經驗,而且通過參與音樂會的策劃、組織、排練,能更好的培養學生的自信心和溝通能力。此外,“臺上一分鐘,臺下十年功”,通過定期舉辦實踐音樂會,對提高學生的舞臺實踐經驗、督促和鼓舞學生練琴也是一個非常有效的方法。
目前,我們的教學手段主要是口頭語言、文字和書籍、印刷教材、示范演奏,在條件允許的情況下,我們可以采用電子視聽設備和多媒體網絡技術參與教學,這樣能更好的調動學生上課的積極性,通過播放優秀演奏家的視頻或者學生自己的演奏視頻,能較直觀的讓學生認識到自己的不足與差距,從而更好的激發學生積極學習的欲望。
此外,我們當前的教學資料主要是各種考級教程或者是音樂學院教材的借鑒印刷,并沒有一本完全符合地方院校實際情況的教材,給我們的教學帶來很大的不便,往往一個學生上課時,會帶上好幾本不同的教材或者是不同的復印資料。所以依據高校音樂教學教育目標和各地方院校具體的培養方案以及教學目的、針對古箏專業學生的實際素質能力和特點,注重素質教育,編著適用于地方師范類音樂院(系)的“校本教材”也是非常有必要而行之有效的方法。
[1]根·莫·齊平.音樂演奏藝術:理論與實踐[M].北京:人民音樂出版社,2005(11):3-7.
[2]何寶泉,孫文妍.制定古箏教學大綱的幾點思考[J].人民音樂,1993(4):33-35.