國畫課中如何使學生作品呈現(xiàn)東西方繪畫因素的完美糅合

(雞西大學 師范學院，黑龍江 雞西 158100)

國畫課中如何使學生作品呈現(xiàn)東西方繪畫因素的完美糅合

李冬玉

(雞西大學 師范學院，黑龍江 雞西 158100)

中國畫作為繪畫的主要畫種，在我國美術界有著特殊的歷史地位。中國畫的觀察與繪畫方法與西方的繪畫因素有著許多相同之處，教師要巧妙的使用教學方法，使學生在學習的過程中完美的糅合東西方的繪畫因素，抒發(fā)作者的思想感受，展現(xiàn)中國畫的繪畫魅力。

工筆畫；寫意畫；創(chuàng)作觀念；觀察方法和表現(xiàn)方法

中國畫是指畫在宣紙、絹、帛上并加以裝裱的卷軸畫，其傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生著深遠的影響。[1]

中國畫在表現(xiàn)形式上有壁畫、卷軸畫、長卷、冊頁等。在表現(xiàn)范圍上分為人物畫、山水畫與花鳥畫。在表現(xiàn)技法上基本可分為工筆、寫意，及介于兩者之間的兼工帶寫。[1]由于中國畫在我國美術中特殊的歷史地位，在我國的各大美術學院中，中國畫都作為一門重要的繪畫學科進行教學。

社會在不停地發(fā)展，中國畫也必然會受到外來文化的沖擊。中國畫發(fā)展到五四新文化運動以后，隨著西方美術的大量引入，中國畫的藝術領域被打開，西方繪畫的傳統(tǒng)畫法呈現(xiàn)在中國人的面前。西方繪畫的透視方法、解剖學、光學、色彩學、化學等自然學科與繪畫技法極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)性。

康有為提出了“合中西而為新畫學紀元”的主張。陳獨秀說：“改良中國畫，斷不能不采用西洋畫的寫實精神?！盵2]到外國學習藝術的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠與齊白石、黃賓虹、潘天壽等人對中國畫課程進行了大膽地改革與實踐，他們通過教學與繪畫將西方美術的寫實及近代西方美術的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國畫像完美融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)了新的生機。

美術學院在對中國畫的傳統(tǒng)繼承與發(fā)展過程中，讓國畫的古老技法融合了現(xiàn)代西方的繪畫手法。教師在培養(yǎng)學生學習使用毛筆與墨在宣紙上利用皴擦點染造成各種畫面的同時，還要強調物體的造型與色彩，在教學中國畫時要讓東西方繪畫因素相互糅合，順應大的文化潮流的發(fā)展，使學生在學習中國畫時求得鞏固與發(fā)展。

一 工筆畫

1.工筆畫的觀察方法。

在學習工筆畫時，教師要教學生在繪畫時不要急于落筆，要先進行全面的觀察，要在了解物體的生長規(guī)律與結構特征之前選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)角度。中國畫在繪畫時使用的是散點透視方法，即移動視點，打破一個視域的界限，采用漫視的方法和多視域的組合，將景物自然地、有機地組織到一個畫面里。[1]學生在臨摹古畫時就會經常見到不是同一時間、不是同一地段與不是同一物種在同一幅畫面中出現(xiàn)的現(xiàn)象，這是中國畫經常使用的繪畫方法。美術教師在教學過程中也可以指導學生使用西方的在一個視域空間中的透視方法。這樣在繪畫時學生就可以依據具體畫面的要求選擇適當?shù)耐敢暦椒▉肀憩F(xiàn)物體的不同狀態(tài)。如畫花時不一定畫每一個花瓣的形狀，也可以把向后的花瓣通過西方透視畫出立體感，從而使物體看起來生動完整。

2.工筆畫的構圖方法。

中國畫的構圖也叫經營位置，是所描繪的畫面要體現(xiàn)作者對物體的感受，把作者所看所想通過提煉與取舍，正確的擺放在畫面上的過程。畫面中所展現(xiàn)的內容比真實的場景更概括，更完美，是理想中的生活場景的體現(xiàn)過程。

工筆畫的構圖要把主體物擺放在畫面的中心，要突出而醒目。由于在繪畫時學生會使用散點透視，美術教師要教會學生利用以前所學習的西方素描與色彩知識進行明暗分配與刪繁就簡，不能對畫面中的各個物體平均對待，要突出主題。主體物在畫面中的位置是最醒目的，無論從輕重、色彩與空間上主體物與其他物體都得進行對比。線條的穿插與勾勒要注重主線與輔線的相互關系，不可以出現(xiàn)距離相等、平行與順行等繪畫弊病。畫面產生的虛與實，要相互照應。在中西方繪畫中虛與實的要求是一致的，近處的物體要大一些，造型要準確一些，色彩艷麗一些，局部的刻畫要比遠處的物體清晰與完整。遠處的物體與近處的相比要小、簡略、淺淡與模糊一些。這樣的畫面才有主次、大小、明暗、虛實之分，層次清晰，意境深遠，擁有繪畫情趣。

3.工筆畫的染色方法。

學習工筆畫時，通常有七、八種染色方法，分別是分染、罩染、同染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦染與注水注色法等等。教師要教會學生傳統(tǒng)的染色技巧，同時也要教會學生使用毛筆在調色時，重視對物體體積的描繪。教師要教導學生在傳統(tǒng)的畫法中注重物體的明暗、深淺、轉折、起伏、層次與形體的表現(xiàn)方法，既要注重傳統(tǒng)畫法的水分、筆痕與上色的薄厚，又要注重西方繪畫中所強調的明暗、層次、體積與前后空間。這樣，通過勾與染體現(xiàn)物體體積感，把描繪對象刻畫得準確、緊湊與結實。如畫麻雀時，用焦墨點下頦與眼睛周圍。用重墨染麻雀的翅膀，在染色的時候要注意用墨表現(xiàn)羽毛的明暗關系。用赭石加藤黃與墨罩染麻雀的全身，頭部和背部的羽毛與尾巴下面用白色點染。眼睛用朱磦分染。這樣，在一只麻雀的身上就可以見到勾與染的畫法，還能體現(xiàn)出西方繪畫對黑白灰關系與體積的要求。

二 寫意畫

中國宋朝詩人蘇軾評論唐代王維的作品時曾經說過：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@是對王維的詩與畫中所描繪的景物與意境相互融合的高度評價。古人在進行繪畫時要求“外師造化，中得心源”與尋求意境天成，追尋生動而不求形似。教師要要求學生用真誠的愛心去觀察社會，感受身邊美好的生活，要擁有敏銳的眼光，及時地發(fā)現(xiàn)身邊的真善美，這樣才能在繪畫時達到抒寫性情，表現(xiàn)畫家的思想情懷，使畫面產生感動人的目的。

1.造型特征。

黃庭堅曾經說過：“胸中原自有丘壑，醉時突出胸中墨”。石濤也說過：藝術形象要“不似之似”。白石老人說：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間?！盵1]在這一點上西方的繪畫藝術與之有相通之處。西方藝術進入20世紀之后，美術上出現(xiàn)的是現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術，兩次世界大戰(zhàn)對人類精神和心理上造成了巨大的創(chuàng)傷,很多藝術家試圖用作品去表達這種情緒，他們探索更深刻的藝術本質,從而創(chuàng)造新的藝術，試圖擺脫了對自然的依賴與摹擬，不再被傳統(tǒng)與自然所束縛。西方現(xiàn)代主義美術畫家擁用自由自在的想象力與無拘無束的創(chuàng)造力，用色鮮明強烈，筆觸突出有力，對構圖、題材、形體的處理帶主觀隨意性，畫面大多具有裝飾性，畫家擺脫造型藝術再現(xiàn)視覺感受的傳統(tǒng)，把點、線、面視作自主的表現(xiàn)力元素，使之變成有象征意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。

在中國畫教學上要求教師在教導學生學習寫意時要讓學生不能局限所見到的事物的本身，而是要借助于所要表現(xiàn)的事物，抒發(fā)作者對自然對生活的感受與情懷。利用筆墨與物體形象，依照前人經驗去提煉與概括繪畫形象。學生要勤學苦練筆墨技法，在繪畫實踐中利用所學的東西方美術知識去驗證藝術精華，采用相應的特定表現(xiàn)技巧，夸張所繪畫的形象，抒發(fā)藝術個性，直抒胸臆，表達對事物和社會的見解與情感。

2.繪畫技法與構圖法則。

中國古代的寫意畫作品中梅蘭竹菊被稱為中國畫的“四君子”。在教學中教師要教會學生利用前人流傳下來的皴法與描法，使用疾、徐、頓、挫、引、輔、堵、破等各個技法去描繪所要表達的畫面內容。教師還要提醒學生不可以滿篇亂畫物體形象，還要根據西方的繪畫觀念把所描繪的客觀對象擺放在相應的位置上，利用西方的明暗造型與科學的構圖和透視方法，增強畫面形象立體感，畫面要有聚有散，不可平均分布，使所畫物體與整體的大勢相互協(xié)調統(tǒng)一。

3.寫意畫的設色方法。

寫意畫所描繪的對象大體分為動植物、人物與山水，設色是對所畫物體固有色的明暗程度的描繪?！半S類賦色”是寫意畫的設色原則，是指依據作者的繪畫情感對畫面中所畫的內容的上色原則，依據作者的主觀情感進行描繪，這與西方的后現(xiàn)代主義的梵高、塞尚、高更等美術大師所強調使用的要有主觀情感的繪畫主張不謀而合。寫意畫的設色分為有色與水墨兩種方法。教師要教會學生以墨為主，以色為輔，色不礙墨的寫意原則，結合之前所學的素描、色彩與西方美術理論知識，使用筆墨全力描繪對象的形象，落墨時使用勾勒、皴擦與線面結合與顏色變化的表現(xiàn)方法，豐富畫面效果，使畫面氣韻生動，神態(tài)特征準確厚重，空間感和體積感強烈與精彩。最后觀察物體所在位置是否恰當，結構是否準確，明暗是否到位，用色是否得當。要保留之前的繪畫感覺，抒發(fā)作者的主觀情感，用筆要大膽，用色潑辣。教師要教導學生要具有敏銳的觀察能力與創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力。

在進行中國畫教學的過程中，美術教師要本著嚴肅認真地教學態(tài)度，采取學習與創(chuàng)作、臨摹與實踐相結合的教學方法，進行科學的教學安排，教導學生使用中國畫的筆墨技法進行繪畫，讓東方的筆墨與西方的素描、色彩與理論的基本功訓練相結合，使國畫課中學生的作品呈現(xiàn)東西方繪畫因素的完美糅合，進一步培養(yǎng)學生的審美情操，提高學生的理解與創(chuàng)作能力，為美術學生順利創(chuàng)作國畫作品打下堅實的基礎，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的有用人才。

[1] 宋惠民.美術之路：中國畫[M].遼寧美術出版社，1996.

[2]《中國美術史及作品鑒賞》教材編寫組.中國美術史及作品鑒賞[M].高等教育出版社，2007.

ClassNo.:J212DocumentMark：A

(責任編輯：宋瑞斌)

CombinationofEasternPaintingElementswithWesternOnesinthePaintingWorksofCollegeStudents

Li Dongyu

(Teachers College of Jixi University,Jixi, Heilongjiang 158100，China)

There are many similarities in the painting skills and painting theory between the Chinese painting and the Western painting. In the painting teaching , it is of significance for teachers to combine the Chinese painting principles with the Western painting skills in order to show the charms of Chinese painting.

fine brushwork；freehand brushwork；creation idea； observation methods and expression method

李冬玉，在讀碩士，延邊大學美術學院；副教授，雞西大學師范學院。研究方向：美術教育與理論。

雞西市社會科學研究科研項目，項目編號：2012JSK006。

1672-6758(2013)05-0150-2

J212

A