論兒童圖畫書的反諷敘事藝術

簡紅蓮

(湖北第二師范學院教師素質訓練中心，湖北武漢 430205)

反諷淵源于古希臘，指戲劇、哲學中的自貶式佯裝，而后走向各種文學領域。在兒童圖畫書中，反諷依托于圖文配置，“文字和圖畫彼此之間形成了反諷關系:文字告訴我們圖畫沒有顯現的東西，圖畫則告訴我們文字沒說的事情”［1］322。因此，反諷助借圖畫和文字各自獨特的藝術魅力，二者彼此映照，表現于暗諷的圖畫，挖苦的文字，并透過彼此固有的差異或融合，傳達文本意欲表達的獨特內涵。反諷不僅用于推動戲劇般的故事情節，也見于人物塑造，還融合于整部作品的構思之中。

一、推動故事情節的延展

反諷可以有效推動兒童圖畫書故事情節的延展，參與建構戲劇般的故事情節，反諷的藝術手法也體現在對事件的描述中，但以上均憑借圖文的完美配置。故事情節的延展主要與敘事架構和敘事技巧有關，敘事架構在圖畫書作品中占主體地位，從組織關系和表達方式上來看，敘事架構是圖畫書的生命的骨骼和軀干，是故事的面貌和風格特征的最重要的方面，而反諷拓展了敘事架構的生命力;圖畫書借助反諷的敘事技巧推進情節展開，結局往往出乎讀者意料之外，從而產生跌宕起伏、情景交融的藝術化效果。

幾乎所有的圖畫書都展現反諷參與情節、敘事架構設計的態勢。故事的文本依據特定的情節展開，甚至一開始以反諷的前奏出現，讀者的情緒緊緊跟隨其進入特定情境，因而產生特定的感情，但很快出現意想不到的反諷式沖突，在新的反諷情節推動下，又構成另外的平衡，在矛盾運動過程中，讀者的注意力緊緊追隨。以《小兔彼得的故事》［2］為例，一開始，作者就以反諷的文字刻畫小兔子彼得出生環境的奇特，一天早上，兔媽媽對她4個孩子說可以出門小玩一下，但千萬別去麥先生的菜園，因為他們的父親從前就在那兒遭到意外，被麥先生剁成餡兒餅。因此，讀者的情緒跟隨文本進入戒備狀態，小福、小毛和小白是三個聽話的小乖乖，牢記媽媽的叮囑，但反諷的情節出現，小兔子彼得膽大包天，他居然跑到麥先生的菜園子去!居然百發百中碰到麥先生!麥先生正跪在地上，挖小棵的甘菜，他一看彼得，立刻跳起，在后面緊追，一面揮動耙子，一面大聲叫:“小偷，快給我站住!”小兔子彼得簡直嚇壞，他在園子到處竄，因為他已經忘記通往大門的道路。讀者追隨著故事文本的脈絡，情緒一波三折，在情節的最低點和至高點，作者都使用反諷的文字來推動其發展。我們一開始因彼得父親的遭遇對彼得產生憐愛，我們跟隨其來到菜園，彼時小兔子遇到麥先生，我們的緊張感遽然上升，擔心其被麥先生抓獲，當小兔子開始奔跑回到兔子窩，一個經典的反諷畫面映入讀者眼簾，極力追趕小兔的麥先生定位于圖畫的右上角，變得渺小無比，雖然麥先生手中的耙子依然夸張，小兔子彼得卻精確定位于畫面的左下角，感覺他就在我們身邊，讓我們倍加憐憫，但最具諷刺的畫面立現:彼得的體量居然是麥先生的數倍，作者使用極端夸張的構圖手法傳達出反諷的意蘊:小兔子此時已經全然逃脫麥先生!作者起初通過文字的敘述，暗示讀者產生對小兔擔憂的情緒，后來通過圖畫的反諷，夸張表達相反的意境。可見，圖文合理的配置，其反諷的內涵彰顯在主觀想象的文本和客觀認知的圖畫之間，也在文字的距離感與圖畫的認同感之間。

其次，反諷的藝術手法體現在對事件的描述中。暢銷全球的美國偵探系列兒童圖畫書《迷迷糊糊的偵探》中的《超市小偷》［3］，在故事的結尾，作者用反諷的文字和圖畫敘述了一個真實的結果。超市物品長期被盜，兩位大偵探親臨現場，他們根據顯性的線索推斷出諸多假想敵，并試圖多次抓獲，卻屢次失敗;但畫面上始終有一輛超市的嬰兒推車，這是一個典型的顯性反諷畫面，它貫穿了整個故事情節卻一直沒有被我們認知，真實的小偷恰恰是推嬰兒車的“大白兔”——穿了偽裝的大灰狼，惹人憐愛的嬰兒只不過是一副填塞贓物的道具。再如《珠寶大盜》［3］，在文本結尾作者同樣使用顯性與隱形反諷的圖文揭開謎底，新娘珠寶被盜，現場遺落白粉，偵探試圖依據顯性的白粉線索追查盜賊卻屢次碰壁，謎底居然是一個嬰孩及其保姆，作者借此故事告訴讀者人生充滿了撲朔迷離的未知，眼目所見未必是事實的實底。作者以反諷的藝術手法做到了“將激烈的情緒轉化成理性的縝密，讓事件自己來展現出內在諷刺性的一面”［4］。顯然，反諷的敘事技巧增加了文本的幽默感，提高了兒童閱讀分析、思考推斷的邏輯思維能力，更重要的是揭示了世界的本相。

二、刻畫故事角色形象

兒童圖畫書的角色形象，可能有人物、擬人化的動物、植物等，角色呈現多樣性，這些角色往往蘊涵時代烙印，為了展現其栩栩如生的形象，傳達直觀的概念，作者借助圖畫和文字各自不同的特征，透過彼此固有的差異，使其相互映照。其中，反諷的手法貫穿其中，故事中圖畫的客觀性與文字的主觀性、圖畫的空間性與文字的時間性等固有特征交替融合，塑造角色本身的主觀性與客觀性、空間性與時間性的多層面形象。

圖畫書作者往往基于線條和顏色、方位和距離、面積和比例、運動和靜止的配置，通過反諷的畫面效果來描述人物的外貌、語言和行為特征。以克利斯提昂·約里波瓦創作的《我能打敗怪獸》［5］為例，畫面的一開始就以反諷出現，雞舍里正在鬧饑荒，只剩一顆發霉的燕麥種子，大伙拼命搶奪這唯一的糧食!緊接著，卡門的父母失蹤、麥田絕收、田地被毀等等跡象，這些讓讀者清晰感知怪獸令人恐懼的強大力量。從自身的力量而言，卡門和卡梅利多只是孩子，無法與強勢的怪獸抗衡，然而，作為深愛父親的兩個孩子，他們必須找到自己的父母，不得不做出與他們的力量不相符合的事情，哪怕歷經艱辛，他們試圖突破各種障礙。轉機出現，有個正義勇士蘭斯洛特騎士決心幫助他們與怪獸決斗。有一個描述怪獸逼近的畫面，怪獸面對的方向是從右到左，蘭斯洛特騎士在畫面的左下方的邊角，這正好與讀者閱讀整本圖畫書的視覺順序相反，角色在圖畫中空間位置的改變增加了反諷意味，不言而喻，其中的反諷意味主要是通過將角色直觀呈現給讀者來加以實現的，換言之，讀者借助直觀的構圖藝術看到了人物無法知道的現實。在騎士出現之后，卡門滿懷信心期望騎士可以戰勝怪獸，但反諷的畫面讓劇情遽然滑入低谷，卡門和卡梅利多站在蘭斯洛特騎士的身邊準備尋求保護，但瞬間蕩然無存——騎士居然被凍成冰雕，他們的體量只是怪獸的一根羽毛般大小，怪獸的羽毛呈現令人眩暈張揚的紅綠色，卡門和卡梅利多呈現灰暗色，我們剎那間似乎看見了兩個孩子這個角色的最后的悲劇命運，很快，卡門也被凍成冰雕，卡梅利多決定最后一搏……。她逐漸接近怪獸城堡的畫面，進入城堡的階梯占用了紙張三分之二的面積，高密度的線條映襯登上城堡的階梯之多，以此營造卡門接近怪獸的艱難，但是，反諷的畫面再次呈現，卡梅利多的小墨鏡閃亮登場，她甚至在歌唱，她只是用一只太空人的墨鏡超然戰勝了怪獸;這些倒騰令人捧腹大笑，但正是這種滑稽和可笑的行為才更加凸顯出兩個孩子的勇敢、堅韌與機智，彰顯他們對父母的感恩和一往情深!在怪獸這個龐大的堡壘前面，他們的抗爭似乎就像與風車搏斗的堂吉訶德那樣軟弱無力、可笑，然而正是這種強烈對比，增加了反諷的力度。

圖畫營造直觀情景，使我們仿佛置身真實的還原般的場景之中，幾乎可以清楚看見角色的每一個動作、肢體的運轉、顏色的對比等等，因此我們產生了空間性和客觀性的概念，“事實上，主觀與客觀之間的張力，可以讓文字改變圖像的暗示”［1］333，作者還充分利用文字的優勢和精心的臺詞來關照主人公的命運和突出其性格特征，正如文本的文字所述，“鸕鶿佩羅架起爐子開始做飯，不久，香噴噴的飯菜就把饞嘴的小雞們都吸引了過來……做什么好吃的?——怪獸面條”。寥寥數語就刻畫出了小雞們興奮的幸福場面，此文正好畫龍點睛，與文本的開始對照，令讀者回溯故事的起頭，并激發讀者的主觀想象。圖畫與文字合理配置，我們對角色命運的猜測出乎意料之外，兒童在認知能力方面的提升和范圍遠遠超過故事本身。

三、深化故事的主題

兒童圖畫書的主題呈現多元化的形態，有單純與豐富、淺近與深刻、明朗與隱晦等方面的差異。但多數兒童圖畫書趨向于有鮮明而單純的主題，并且圍繞兒童生活與情感形成主題范疇，比如愛、成長、夢想等等。伴隨圖畫書不斷成熟，優秀的圖畫書的主題都具有相當的思想深度和情感力度，飽含著人生的智慧、生活的哲學、普遍而永恒的價值。

在兒童圖畫書歷史演進的過程中，具有里程碑意義的20世紀上半葉，兒童圖畫書作品開始涉及到一些敏感的題材和嚴肅的重大主題，像戰爭的殘酷與人性的堅強和脆弱、死亡的傷痛與生命的尊嚴甚至種族與宗教沖突等等。作者把對兒童所面臨現實的關切借助圖畫書進行形象生動的表達，力圖讓兒童了解社會的理想狀態和實際狀況之間的差距，引導他們建立社會正義感和積極樂觀的生活態度。例如《愛麗絲夢游仙境》［6］、《小兔彼得的故事》就直接表現了這些思想主題。在此過程中，“文字和圖畫用不同的方法說話，來表現同一個主題”［7］。以《愛麗絲夢游仙境》為例，在故事一開始，作者就用一種蘊涵悖立的反諷暗示了作品的主題。已經20歲的愛麗絲和母親參加一個宴會，卻發現自己在眾多傲慢自大的人面前被求婚，她逃離現場，跟隨一只小白兔逃到一個洞里，進入仙境，13年前，愛麗絲曾來過此地，但她現在卻一點也不記得了。在這里，愛麗絲與那些可愛的老朋友們重逢了，作者使用反諷的圖文刻畫仙境:虛張聲勢的睡鼠，美麗的白皇后和她可憎的姐姐紅桃皇后，還有雙胞胎兄弟，毛毛蟲，白兔，瘋帽子，包括愛麗絲自身體積瞬間變小成迷你小球，瞬間又膨脹成城堡的夸張情景。在奇妙的仙境歷險中，愛麗絲興高采烈地沉浸其中，覺得自己已經融入了周圍的世界并以此產生了一種慰藉和滿足，然而面對紅桃皇后的邪惡，在一瞬間，愛麗絲所有的美好想象和陶醉都停滯了，她痛苦頓悟到自己身負的重大使命，那就是帶領地下世界的居民結束紅桃皇后的統治，恢復昔日仙境。愛麗絲逃脫現實世界，進入仙境一樣面臨困境，具有極強的反諷意味，刻畫主人翁的使命感的主題就越強烈，深化了人類向往和平寧靜的精神內核。

當然，在“后現代”的文化語境中，圖畫書的主題觀念在對傳統的消解、突破和顛覆中被重構，圖畫書主題的詮釋與闡發也被重新定義。主題本身日益處于不確定的混沌狀態。與此相成，作者充分利用反諷修辭的功用，避免把主題直陳給讀者，而是運用“一種回避直接陳述或者防止意義直露的用詞造句的程式”［8］。讀者不難領悟到反諷的運用不僅使故事情節的發展跌宕起伏，人物的刻畫豐滿立體，更使主題鮮明。因此，作為一種創作藝術手法，反諷是“認識到一個事實:世界本質上是詭論式的，一種模棱兩可的態度才能抓住世界的矛盾整體性”［9］，從而深化故事的主題。

［1］培利·諾德曼．話圖:兒童圖畫書的敘事藝術［M］．楊茂秀，譯．臺東:財團法人兒童文化藝術基金會，2010．

［2］畢翠克絲·波特．小兔彼得的故事［M］．曹劍，譯．合肥:安徽教育出版社，2009．

［3］理查德·斯凱瑞．迷迷糊糊的偵探［M］．康 寧，譯．貴陽:貴州人民出版社，2009．

［4］瑞典文學院2001諾貝爾文學獎授獎辭［J］．阮學勤，譯．世界文學，2002(1):134．

［5］克利斯提昂·約里波瓦，克利斯提昂·艾利施．我能打敗怪獸［M］．鄭迪蔚，譯．北京:21世紀出版社，2010．

［6］劉易斯·卡羅爾．愛麗絲夢游仙境［M］．冷 杉，譯．北京:中國社會科學出版社，2010．

［7］松居直．我的圖畫書論［M］．郭雯霞，譯．上海:上海人民美術出版社，2009:217．

［8］F·弗萊．批評的剖析［M］．天津:百花文藝出版社，1998:16．

［9］張月超，審校．西方文學術語辭典［M］．佘江濤，譯．鄭州:黃河文藝出版社，1989:68．