從技術藝術到技術美學

艾世靜 李艾鑫

正如美術要借助于畫具，音樂要借助于樂器，文學要借助于語言，在數字化的今天，現代科技給藝術帶來的深遠影響使得技術成為了藝術的表現手段和表現方法。恰如在北京奧運會的開幕式上，舞臺地面使用了大面積屏幕，獲得了巨大成功。成功的原因之一就在于它的創意——它向全世界展開了代表中國文化的卷軸，而并非讓人們簡單的關注LED顯示屏本身。設計師的高明之處在于他實現了一個完美的創意而不露技術的痕跡，就如同一副好的繪畫作品吸引觀眾的首先是立意而不是技法。但這份藝術畫卷的背后卻無處不需要依托技術的支持。

技術的飛速發展讓我們理解世界，觀察世界的視角有了新的認識。在這種浪潮的沖擊下，當今社會進入了視覺文化占主導的時代，人們的思維方式和審美方式也隨之發生著改變。在這樣的背景下，影響藝術在技術和審美的發展中已成為當代最重要的藝術形式之一。科技為影響的制作、儲存和傳輸提供了先進的方法。現代影響成為了藝術家的創作媒介、表達手段和作品形式。現代影像是藝術表現的物質載體和手段，作為高技術化的影響藝術涵蓋了自攝影技術發明以來的藝術類型，包括：電影、電視、錄像、多媒體藝術、網絡藝術[1]。

一、以攝影為例探討技術藝術

就電視作品和影視而言，其之所以能夠產生，也是因為有了現代科學技術這個生產工具，電視藝術和電影藝術之所以能夠騰飛，成為時代的寵兒，更是由于插上了科學技術這個翅膀，兼收吸取其他藝術的精華，為自己所用。在電視節目和電影生產活動中，攝影師正好立足于藝術與技術的交匯處。因此，攝影師不僅僅是電視或電影技術的專門人才，也應該是攝影造型藝術家。可見，攝影是一項技術性很強的工作，并且需要融入藝術性的思維和創作。可謂電視電影作品中技術藝術的最佳詮釋。只有嫻熟的掌握畫面造型語言，有具有較高綜合素質的攝影師，才能拍出高水平的電視畫面和電影作品。也反映出了攝影過程中技術和藝術的結合恰似如虎添翼，能為觀眾呈現上視覺的盛宴。

1.攝影鏡頭為電視藝術增添效果。

電視藝術，就是鏡頭的藝術，因為有了鏡頭才有了畫面，如果沒有了畫面，也便沒有了電視藝術。攝像藝術家可以充分運用和調度鏡頭進入藝術的創造境界[2]。對于攝影藝術來說，高質量的光學鏡頭能獲得高質量的影像，使畫面更加真實。在這一方面，攝影師不僅僅需要把握鏡頭的性能，真實的記錄影像，有時也需要運用鏡頭的某些屬性，改變被拍攝物體的常態。這些鏡頭能使我們感受到現實中視覺所不能感受到的經驗。因此，光學鏡頭是電視攝影師進行屏幕藝術造型的手段，是表情達意的工具。如張藝謀執導的影片《有話好好說》中的人物形象，絕大部分是用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝，使人物的鼻子變大，耳朵變小，拍半側面時，又使靠近鏡頭的一只眼睛變得過大，充分表達了影片中人物扭曲的、不正常的心理狀態。再如影片《公民凱恩》中，為了強調縱深空間效果，用廣角鏡頭拍攝，室內是凱恩的父母，透過窗戶看到室外凱恩在玩雪橇，使主體、前景和背景均在景深內，并形成較大的影像透視效果，觀眾不僅看到了室內凱恩的父母的表情和反應，也看到了室外正在玩得高興的凱恩的表情，在強調縱深空間的同時，也突出了主體，同時交代了主體人物之間的關系，使戲劇內容得到進一步深化。一些戰爭題材的電視電影中，表現革命英雄人物中彈倒下的動作時，常常用短焦距鏡頭仰角度拍攝，畫面中英雄的身軀顯得異常高大，他們倒下像鐵塔傾斜、泰山坍塌，除情節的力量外造型本身就渲染了一種悲壯的氣氛。紀錄片《國慶閱兵》中長安街中央低角度大視野的攝像機鏡頭將迎面而來的陸海空三軍儀仗隊表現得威武雄壯，坦克、裝甲車主導彈運輸車在畫面近端非同尋常的巨大，似鋼鐵長城，隆隆而過，畫面中涌動著贊頌的旋律和情感。

從上面不同焦距攝影鏡頭的造型特點我們可以看出，攝影鏡頭不僅可以模仿人眼的視覺效果而真實記錄影像，同時為攝影師刻畫人物性格、展示環境特征、烘托氣氛、突出重點提供了有力條件，這也是攝影鏡頭在表情達意方面所起的藝術作用。

2.攝影中的運動造成視覺的鮮明感受。

鏡頭的運動，是導演和攝影師為達到某一種目的或效果，或是空間的，或是造型的，有意安排并通過運動方式來拍攝的鏡頭。運動攝影打破了畫框邊幅對空間的限制，可以給觀眾造成鮮明的視覺感受。例如長鏡頭，其表現形態在統一時空里的完整性，能獨立表述一個完整的動作或事件，所以能夠營造氛圍的整體感。例如馬丁·斯科塞斯的《好家伙》是影史上有名的長鏡頭，從雷·利奧塔和羅蘭妮·布蘭科進飯店開始一直到走到餐桌，時長大約為3分2秒，這個鏡頭有很鮮明的美國特色，基本上是以主角人物為主體，跟拍完成。這一段鏡頭從內景轉換到外景，一路穿過七彎八拐的巷子，其間不斷有人從人物背后、鏡頭之前穿行而過。地下飯廳的部分，群眾演員多而復雜，卻被馬丁處理的井井有條，一直到最后的一場聚會現場而結束，由于這段鏡頭的場景集中在地下區域，對燈光的要求非常嚴格，而攝影機長距離行走也同樣具有難度系數。馬丁·斯科塞斯在這個鏡頭里展現了他的大師手筆，手法嫻熟，近乎渾然天成。如果長鏡頭只是拿來作為“炫耀”的手段，那么它的效用也會嚴重貶值，長鏡頭的運用不漏痕跡，讓人覺察不出存在，才是最高明的運用方式。斯科塞斯的這段鏡頭沒有絲毫斧鑿的痕跡，看上去極為自然，算得上長鏡頭運用的至高境界。這個例子也論證了：技術之于藝術，只有在兩種情況下才有價值:一是技術本身就先天地具有藝術價值，也就是審美價值的存在;二是技術介入藝術創作，進而與藝術融為一體，難分伯仲，共同打造充滿生命力的藝術。如果在進行藝術創作的時候，只是在那里玩弄技術、技巧，這種技術之于藝術當然沒有任何意義[3]。

杰出美籍華裔電影攝影大師黃宗霑（James Wong Howe）有句名言:“攝影是用光作畫。”而現代攝影家認為：“攝影是用光寫作。”電視攝影師運用光線、通過鏡頭，結合電影的各種造型手段，創作出美妙的活動影像，展現劇情，塑造人物，刻畫性格。電視攝影有各種鏡頭，包括標準鏡頭、短焦距（廣角）鏡頭、長焦距鏡頭、變焦距鏡頭、窄膠片攝影鏡頭、寬膠片攝影鏡頭、變形寬銀幕鏡頭、魚眼鏡頭[4]。而運用這些技術的目的和結果就是藝術創造。影像藝術作為科技發展潮流背景下所產生的新的藝術語言，充分證明了科學技術強大的創造力為新的藝術種類的出現提供了直接的、必不可少的基礎，技術和藝術是難以分離的，借助現代科學技術所創造的藝術，便是技術藝術。

二、技術美學是研究技術所創造的藝術

在傳統觀念中，美學是研究藝術的科學，物質生產領域的創造美和審美的活動被排除在了美學之外。美學一詞來源于希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中開始確立起來。鮑姆加登在1750年第一次用“美學”（Asthetik）這個術語，在德文中是“感性學”的意思，他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的產生。然而，直到十九世紀末二十世紀初，隨著科技飛速進步和工業蓬勃發展的浪潮，才提出了物質生活領域技術與藝術、科技與美學結合的新理念。人們開始認識到技術是將科學研究成果付諸生產實踐的學科，美學是藝術研究的最高形式。技術美學在如此的背景下應運而生了，也就是指將科學研究成果轉化為藝術生產實踐的方式方法，及其規律所體現出的美學價值。研究人工創造的藝術，人工創造的美，稱之為“藝術美學”。研究技術創造的藝術，技術創造的美，稱之為“技術美學”[5]。

技術不僅開拓了藝術的新視野，而且引發藝術形態的變化，甚至顛覆了傳統美學觀念，出現了建立在基礎上的美學觀念。技術的發展帶給藝術變現手段的多樣性和表達方式的多種可能。藝術創作者不再借助單一的技巧和技術工具來完成相對封閉的藝術作品，可以最大限度的按照內心的藝術需求相對隨意地排列組合技術工具和技術手段，從而達到自己的目標，這種創作上的隨心所欲是傳統藝術很難具備的[6]。

攝影從來就是技術加藝術的視覺產品。無論是在還原事物本真的機械復制時代，還是數字技術高度介入的數碼影像時代，技術之美在攝影藝術中無處不在。二十世紀中后期，攝影逐漸擺脫了較為滯后的器材和工藝技術的束縛，攝影機的光學化和機械化得到完善和成熟，攝影從單純的捕捉記錄圖像發展到人們開始有意識的利用攝影技術和器材生產影像。這種轉變標志攝影不再是人們單純地記錄客觀世界，而開始跟其他藝術一樣，開始成為了有所創造的意識形態的藝術。人們將景物拍攝下來，經過后期處理，塑造出的藝術形象反映了人類社會的生活和自然現象，同時也表達了作者的情緒、思想，這是藝術家對社會生活進行的提煉、加工、改造的藝術化過程。

技術美學的主要課題是研究技術與藝術與這兩種東西的和諧、統一。所以，它離不開美學，也離不開技術科學[7]。數碼技術的發展講技術手段和藝術表現空前完美地結合到了一起。如果說過去攝影所追求的是“自然美”，那么高科技的介入則使攝影進入了更高的境界，技術美也借助攝影這一藝術載體，淋漓精致的得以展現。它改變了人們的觀賞模式，甚至改變了傳統觀念，讓人們產生了游走在真實與虛幻之間的前所未有的體驗，這種技術藝術的經典之作莫過于電影《阿凡達》。技術使我們要獲取的影響成為了原材料，而技術手段可以實現對原材料的再加工，或是對藝術的再創作。影像中的虛實變化我們可以通過光圈的控制來改變；是壓空間還是強化透視效果，可以通過焦距來實現；運動中動與靜的對比、虛與實的把握可以通過快門來控制；另外還能通過濾鏡來改變影調和色調，所有這些攝影藝術固有的表現特質，無不與攝影技術手段息息相關。

技術為攝影藝術創作提供了手段，但絕不僅僅是攝影藝術的目的，技術本身并不能完成攝影之美。因此，技術的目的只有一個，就是通過對現實世界的凝練和升華，完成美、審美、美感的合三為一，借助技術實現其美學價值。研究技術所創造的藝術便是技術美學。

[1]馬凌燕.影像藝術的類型與審美特征.東南大學校報，2006，(4).

[2]高鑫，何秋萍.小議電視藝術的創造潛能.電視研究，2004，(11).

[3][5]高鑫.技術美學研究.現代傳播，2011，(2).

[4]何清.長焦距攝影鏡頭的拍攝效果與使用技巧.現代電影技術，2005，(4).

[6]潘婷婷.探析：技術對電視藝術及其美學的影響.現代傳播，2011，(5).

[7]張帆.錢學森同志談技術美學.裝飾，2008，(S1).