知白守黑 計白當黑——中國畫中空白的運用

張曉春

（蘇州市職業大學 藝術學院， 江蘇 蘇州 215104）

中國畫“知白守黑”的手法是一種特有的、非常高明的藝術處理方法，其淵源于中國傳統的哲學思想。老子曾提出“知其白，守其黑，為天下式”[1]的觀點。在此，老子雖然只是用“黑”和“白”的喻義來闡述其處世哲學，但他對兩者內在關系的揭示以及其“知白守黑”的觀點，卻具有普遍的意義。到了清代，鄧石如在此基礎上又提出了“計白當黑”的理論：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑,奇趣乃出。”[2]這些都充分說明：在中國畫中無筆墨的地方并非一片空白，而是“知白守黑” “計白當黑”，以虛代實。這也正表現了中國畫高度的藝術性。

一、以空白表達實體形象

中國畫追求以主觀情意為主導的意象性思維和意象性造型，而不追求直觀的真實描繪，注重物我兩忘的“意”與“象”契合的物象表現。黃賓虹云：“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。”[3]意思是畫面上的空白并非真正的空白，而是“畫中畫、畫外畫”。中國畫中往往以空白代表實體影像，如天空、水面、云氣、流水等。在中國山水畫中，畫面的頂部一般均不著筆墨，以空白來表現無邊無際的天空；而在山峰之間的谷壑之中，巖石夾峙間也會留下溪溝和瀑布外形的空白，這些空白在兩旁巖石深墨的反襯之下，能讓人立即聯想到山澗溪流和瀑布。在描繪湖景的畫面上，除了湖邊磯石和湖中帆船外，湖面也是大片留白，卻讓人毫不懷疑湖面的存在。江河的處理也是如此，比如畫魚不用畫水，空白就是魚兒嬉戲的水；畫鳥從不畫天，空白就是鳥兒翱翔的天空。可見，畫面中的空白絕不是真正的空白，隨著畫面中其他形象的變化，空白也相應改變其所象征的形象。在山水畫中，云氣一般也以空白的方式來表現，但為了準確表現云氣所特有的霧的特征，其空白大都用淡墨暈染一下，以烘托出云霧的感覺；同時山巒間的云氣空白的運用，還能起到增加畫面墨色對比、加強畫面氣韻的作用，反襯出山峰的高度和雄偉之感。

空白帶來的豐富聯想還表現在很多方面，如畫樹林時地面雖不著一墨，卻能在樹干的反襯下讓人聯想到地面；畫山時，有時也有大片空白，卻能讓人感到荒草遍山、坡道彎彎、荊棘叢生等等。這些空白體現了形象的多樣性，不同的觀者會通過各自的經驗、閱歷和見識等產生無限的形象聯想，甚至同樣的一塊空白在不同的人看來，也會產生不同的想象。而這些各不相同的聯想，卻具有相同的畫面合理性，這就是中國畫空白的高明之處，其中蘊涵了極強的藝術性。

二、以空白表現畫面的韻律

中國畫是描繪具體事物的具象繪畫，然而中國畫追求的卻不是像照相機那樣完全照抄自然界中的事物外形，而是追求“形外之形”“象外之象”，是一種跳出了事物的外形而去追求事物內在神韻的藝術。所以中國畫雖為具象畫，所描繪的事物卻大多略加變形，講究筆墨所造成的畫面肌理的韻味和情趣，具有抽象的韻律美。中國畫以黑墨為主色來描繪事物，以畫面上的黑、灰、白為主要的造型顏色，而白色就是直接給畫面留白，因此畫面空白便顯得和黑墨一樣重要了。所以，空白乃是增加畫面韻律的主要手段。中國畫的空白是中國畫家主動而且有意為之的。中國畫講求氣韻，追求 “似” 與 “不似” 之間的妙處，所以中國畫的藝術創作可以不受時間、空間和視角的限制，唯意即取，這也是中國畫審美理念的本質所在。

中國畫幾千年的發展，一直在推陳出新，特別是近代西洋畫傳入中國之后，中國畫也吸收了不少西洋畫中的精華，如西洋畫理論中的“構成”的運用，將中國畫中空白的運用推到了一個全新的高度。此時畫面空白的運用是作為“構成”元素中的一種，與其他筆墨元素一起，以畫面空白的分割，使畫面形成富有變化的裝飾效果，這和中國畫傳統的“知白守黑” “計白當黑”的理論有著異曲同工之妙。中國畫“知白守黑” “計白當黑”的理論，不僅肯定了黑白顏色在畫面上的相互作用，而且甚至將空白提升到比主體更高的位置。空白不但對主體形象加以反襯，又能對整體畫面起到有韻律的跳躍效果。與中國畫“知白守黑” “計白當黑”理論相近的還有“分間布白”“分朱布白”等，其道理都是一樣的。在國畫畫面上，刻畫實形主體的筆墨所產生的節奏離不開空白的節奏所產生的共鳴，在襯托實形美的同時，更借助于空白所留下的無盡的想象，來表現兩者的起伏節奏和韻律感，以虛實、疏密、大小的對比和反襯形成作品整體的氣韻，從而產生特有的藝術效果。空白在中國畫創作中，對畫面的韻律美起到了決定性的作用，其留白的法度是很嚴謹的。從中國畫創作角度來講，要做到“知白守黑”和“計白當黑”，需要畫家具有深厚的藝術修養和繪畫功力；從審美角度來講，畫家除了要在畫中傾注自己的情感，還需要積極調動觀賞者的想象力和審美能力，才能將空白作為畫面韻律運用到極致。

三、以空白表達畫面的空靈感

由于中國畫追求畫面的空靈感，所以必須在畫面上重視布白，也即在繪畫中以“虛”映“實”。這里的“虛”不僅反襯著“實”，同時又是傳達意境的一種載體。中國畫家都刻意追求“虛”境的處理，無畫而成妙境，以拓展藝術的表現空間，增強藝術的表現力。在中國畫中，畫面講究“氣韻生動”，即在畫面中穿梭沖蕩，從而達到氣韻生動的藝術標準。由于中國畫不受時間、空間、光線的約束，畫家往往會根據主題或畫面意境的需要，進行獨具匠心的藝術處理。如在人物畫中，主體四周往往以大片留白進行反襯，這里的“減筆”正起到了“增筆”的作用。而在一些山水畫中，特別是一些大幅的全景山水畫中，畫面上層巒疊嶂，層次豐富，除了以墨色的濃淡變化來表現層次之外，主要還是以空白來分隔層層山巒，此時的空白就成為畫面上自由流動的“氣韻”，豐富而又空靈生動。

在中國畫的構圖中有一個不成文的規定，即畫面四個角必空，以虛代實。西洋畫一般都將畫面畫得滿滿的，而中國畫家經過長期的摸索，發現畫面四個角如果以虛出現，反而會使畫面的空間感加大，產生更加強烈的縱深感，增強畫面的表現力。在很多線條和塊面的處理上，故意留出空白，以增加體積感，如花鳥畫中的蘭花，其蘭葉在長長的線條一筆拉出時，故意在中間斷開一些，所謂“筆斷意不斷”，這是從書法藝術中得來的妙筆。同時畫蘭花的五片花瓣時，花莖的根部不相連，需斷開一些，以讓人感覺花瓣乃是從花莖根部長出來，更顯空間的虛實感。畫巖石時，大塊的墨塊掃過，也需留出些許空白，一是為了表現巖石的明暗塊面；二是為墨塊留出氣孔，否則會成為一團“死墨”；三是為了增強巖石表面粗糙的肌理效果。在表現一些樹枝和其他物體的受光面時，也會用“飛白”的手法來留白，通過實景和虛景的互相反襯來表現對象，從而創造出主觀意識上的空間感覺。因此，在“無”處下工夫，虛實相生，能夠更好地表現中國畫特有的空靈、奇妙之美, 從而擴展藝術的想象空間。

美術是空間的藝術，音樂是時間的藝術，不論東方音樂還是西方音樂，休止符的運用都是非常普遍的。但在繪畫上，相當于樂曲中休止符的畫面空白，在西方繪畫中運用得并不多，而將空白巧妙運用并達到了爐火純青程度的唯有中國畫。中國畫在幾千年的發展中，經過無數畫家潛心探索，開拓了“空白”的藝術表現空間，使中國畫在畫面虛實、疏密、大小的對比和反襯等方面達到了極高的水準，這也為中國畫在意境等特色的追求中增加了助推力。“知白守黑”和“計白當黑”的繪畫理論是中國畫的精華，也是世界美術史中所特有的一種繪畫理論，我們只有在這一理論的基礎上繼續耕耘，并進一步探索布白的規律，才能做到繼承、突破和創新，從而把中國畫藝術推向新的高度。

[1]陳鼓應.老子今注今譯［M］.北京：商務印書館，2003：183.

[2]包世臣.藝舟雙揖—歷代書法論文選［M］.上海：上海書畫出版社，1979：85.

[3]王伯敏，錢學文.黃賓虹畫語錄圖釋［M］.杭州：西泠印社出版社，1997：53.