化虛為實 實活相濟

古代詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體，古詩鑒賞是提高學生文學素養、陶冶情操的重要途徑，在語文教學中占有至關重要的位置。高中階段作為學生情感培養和語文素養形成的關鍵時期，更是要加強對古典詩詞的學習。《語文課程標準》明確提出，“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。但是當下的古詩詞教學卻處于一個十分尷尬的狀態，學生興致不高，學習較被動，效率低下；缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩詞的魅力。反思當下的古詩詞課堂教學，主要存在兩大問題。

其一是虛而不實。我國的古典詩歌用語凝練，意象飄遠，意旨精微，所謂“羚羊掛角，無跡可求”“不著一字，盡得風流”。所以主張“讀書百遍，其義自現”、“只可意會，不可言傳”，強調朗讀和背誦是古詩詞學習的主要任務是有一定道理的，在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，品味出詩的韻味和情感。而在現實教學中，課堂教學時間的有限、學生認知水平的差異、古典詩詞的語言障礙、知識體系的割裂松散等種種因素使得學生的誦讀吟詠往往只流于形式，缺乏理解的厚度、欣賞的深度，甚至基礎薄弱的學生根本讀不懂詩的內容。我們經常看到這樣的課，或花樣百出的朗讀，加之面面俱到的分析；或蜻蜓點水式的介紹，然后讀讀背背了事。過度虛化古詩詞的教學目標和內容使得學生感覺虛無縹緲、無所適從，本來就課業負擔重，課余閱讀少的高中生覺得“收效甚微”，加之數理化的強烈沖擊，古典詩詞閱讀就成了學生首先放棄的對象。

其二是實而不活。教師對蘊含著詩人強烈的思想情感的詩詞依照教參從作者介紹、背景資料到字詞句篇、手法特色等進行全面分析講解，“知無不言，言無不盡”，感覺是講深、講透了，但是也把本來完整、優美的詩詞肢解得支離破碎了。例如，在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師往往會將各種詩歌表現手法及鑒賞手法進行羅列，然后給學生進行一定量的示范，教學的任務就算是完成了。這樣學生最多只能感受到教師傳達出的答題方法，詩詞本身所傳達的思想情感、個人的情感體驗，便難以深刻地體會。學生沒有感受到詩歌的魅力，還對干巴巴的分析感到粗糙無味，逐漸喪失了學習詩歌的興趣和熱情：教師在課堂上聽完聲情并茂的課文配樂朗誦后，學生一臉冷漠；在課堂上提到一句詩，很少有學生能接到下一句；背誦古詩詞完全是為了應付檢查和考試……

古代詩詞的學習和欣賞是以作品所提供的語言形象為根據的感受和體驗，其本質是為了吸取有益的內容來豐富學生的思維、陶冶思想性情，是一種具有認識性的活動，它需要通過理性的分析、綜合和判斷，才能達到認識的目的。虛而不實的課堂教學缺乏完整的知識體系的建構，沒有理性的分析、歸納和總結，所以不能使學生明了古典詩詞鑒賞的方法。實而不活的課堂教學將古典詩詞教學視為功利化的僵化的任務完成，將富有美質的詩詞變成了一種死板教條的東西，遠離了情與美。這兩種背離古典詩詞認識規律的教法，可以說都是低效甚至是無效的教學。那么如何做到“化虛為實”“實活相濟”，讓學生學有所獲，學有所樂呢？

一、誦讀有要求

古代詩歌具有句式整齊、合于音律的特點，比如近體詩嚴格要求句數相等，講求對仗，講究平仄，講究押韻。這種特殊的語言組合及它與詩人情感相結合的特征，決定了在古典詩詞教學中，教師必須要引導學生通過誦讀來感受和欣賞。課堂教學的讀法有很多，范讀、默讀、朗讀、美讀、背誦、分小組讀等，但是不能流于形式或淺嘗輒止，筆者在指導誦讀技巧外，對學生明確提出，在誦讀后完成以下四點任務：有不懂的字詞句，提出來解決；根據標題和注釋，簡介寫作的相關要素，如時間、地點、人物、背景、事件等；用自己的語言復述詩的內容；用最簡潔的語言概括詩的內容。

古典詩詞離學生生活時代已久遠，無論內容還是形式，學生學習的障礙還是很多的，僅僅是吟詠體會，缺乏具體的任務要求的落實，讀終究是流于形式的。這四點要求，由易到難推動學生層進式地理解文本。第一點要求看似簡單卻至關重要，學生有疑處往往是關鍵所在，有時一字之誤、一個詞語的差異，就會導致思想感情把握的偏差。對字詞的疑問，或教師適當地解釋、點撥，或學生間簡單討論交流，使得本來望而卻步的難題輕松化解，學生增強了讀詩的信心，慢慢會感受到讀詩的樂趣。第二點從標題和注釋了解詩的相關信息，有助于對內容、情感的準確把握。如《邯鄲冬至夜思家》可以從標題讀出以下信息：“邯鄲”表明作者羈旅在外；“冬至”詩后有注釋：“二十四節氣之一，唐朝時是一個重要節日”，“重要節日”應該是家人團聚的日子，而詩人卻不得不寄寓在驛館里，思鄉之苦就自然蘊含其中了；“夜”寫作時間是夜里；“思家”直接表達思鄉之情。學生在介紹時把這些要素組合起來，詩的內容、情感方向就把握準確了。第三點讓學生把本難以言清的體悟和感覺具體明晰地用語言表達出來，對于古詩詞閱讀尤其是鑒賞能力不高的中學生來說，這一近似于翻譯的環節是需要的，這樣可以細致入微地理解詩句，減少主觀臆斷，從而正確把握整首詩歌的思想內容，同時也鍛煉學生的語言組織和表達能力。因為有前兩步作鋪墊，這一要求學生就不難完成了。第四點是整體把握全詩的概括能力的考查，也是古詩鑒賞能力考查的重點。按次序完成這四點要求，化吟誦感悟的“虛”為讀懂內容的“實”。

二、分析有方法

由于古代詩歌十分講究含蓄、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，所以讀懂詩的內容還談不上是鑒賞。很多學生一提起詩詞鑒賞，就感到虛無縹緲、無所適從，不知道從何處落筆，要么一鱗半爪，掛一漏萬，要么生拉硬扯，雜亂無章。其實，詩歌鑒賞并沒有想象中那樣難以把握，只要把握一些閱讀規律，就完全可以準確抓住詩詞鑒賞的要領。教師可以教給學生分析欣賞詩詞的基本步驟：寫什么———怎么寫———有何用。

1.寫什么———尋找詩中具體描寫的熔鑄了作者思想感情的人、事、景、物，即意象

詩歌借助意象來表情達意，詩人“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，鑒賞詩歌就要用心去把握蘊含于“山”“水”中的情意。從尋找意象入手，使學生明白詩歌在寫什么，再圍繞這個中心內容，探究意象———意境———情感之間的關系，深入品味詩意。如《聲聲慢》，詞中的意象有：淡酒、急風、舊雁、黃花、梧桐和細雨。尋覓不得，想借酒消愁，可薄酒難抵秋風冷雨；是怎樣的愁難以消除？是對家鄉的思念，是對亡夫的想念；國破家亡，誰還會憐取眼前黃花，作者自憐自嘆，孤寂的心感受著雨打梧桐凄涼的聲音。借助這些意象，李清照營造出凄涼慘淡的意境，渲染了“愁”字。再如《雨霖鈴》選取了很多意象：寒蟬、長亭、驟雨、煙波、暮靄、楊柳、曉風、殘月。此等意象，在古人心中，都具有離別或相思的意味，它們突出秋景凄涼孤寂的特點，表現了離別者內心的凄楚。意象，是凝聚詩人情感的物象，把握了意象，才能在情感上走近詩人。

2.怎么寫———把握詩人運用的藝術手法

詩歌離不開技巧，詩人都會圍繞詩歌的主旨，選擇恰當的手法來表達。寫景詩借助情景交融，詠物詩采用托物言志，詠史懷古詩運用借古諷今等等。要鑒賞詩歌的藝術手法，必須建立在明確掌握古詩詞常用手法的類型和特點的基礎上。教師要幫助學生在腦海中建立一個藝術手法知識結構圖，然后經過范例的引領，來落實強化藝術手法的掌握。如江蘇考綱規定的7種修辭手法的掌握；常見的表現手法如借景抒情、托物言志、聯想想象、對比襯托等手法的辨析和特點；如表達方式中描寫特別是寫景的手法的歸納，等等。在教學過程中，可以采用每一首詩著重學習一種手法的方法，以點帶面，如《登高》的情景交融，《石頭城》的借古諷今，《錦瑟》的用典含蓄，《虞美人》的化虛為實，《蜀道難》的想象與夸張，《琵琶行》的比喻和通感，《山居秋暝》的動靜結合等。詩歌的鑒賞是一個整體的思維過程，各種手法只是給學生提供了一個可能，而不是必須，教師需要通過自己的教學讓學生懂得，我們可以用這樣的方式來欣賞詩詞，在強化中讓他們把鑒賞的角度、鑒賞的思維化為自己的能力。

3.有何用———闡釋所選意象、所用手法的表達效果

鑒賞詩歌，不但要鑒賞寫什么、怎么寫，還要知道這樣寫的作用。任何意象的選擇、任何技法的運用，都關乎詩歌情感的表達。例如“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，前兩句描寫了山中清幽明潔之景，后兩句寫山中的人事生活，以動襯靜，充滿了生動溫馨之美，山中之景，動靜結合，清幽靜謐，而又生機盎然，這就流溢著詩人陶醉其中的怡悅之情，所以詩歌最終自然歸結到“王孫自可留”的隱逸情志上。所以意象的選擇、手法的運用對作者的傳情達意起關鍵性的作用。此外有些手法還有其本身的各自不同的表達效果，例如對比襯托可以使相反或相對事物的特征或本質突現出來，更為鮮明、突出，表達強烈的思想感情；比喻、比擬能描繪和渲染事物的特征，使事物生動形象具體可感，引發讀者聯想和想象；設問、反問、反復則主要起強調、加強語氣的作用，引發讀者對事物特征的注意和思考；借代可以突出事物的本質特征，增強語言的形象性，使表達收到形象突出、特點鮮明、具體生動的效果……

“工欲善其事，必先利其器”，教給學生分析古詩詞的基本方法，指導學生走好這三步，他們就不會再為古詩詞閱讀而頭痛。在教學過程中，教師重在發揮自己的引導作用，既要讓學生明晰鑒賞的方法，同時這個方法的領悟過程又不是簡單的“教師講學生聽”的過程，而是要在教師的引導下一步步達到認識的目的。

三、語言有品味

中學生對古詩詞的鑒賞既是在教師引領下的模仿性活動，也是一種學生個性化、創造性的活動。這種個性化創造性活動尤其表現在對詩歌語言的品評上。在課堂教學中，多讓學生品評他們喜歡的字詞句，好的詩句必然會吸引或打動學生，教師就是要喚醒學生對語言的敏感，使他們的關注力集中到詩的語言本身上來。古典詩歌語言凝練、語意含蓄。語言表達上有許多特點，諸如受字數的限制，用字要省略；由于韻腳的約束，不得不運用倒裝；遣詞造句要合轍押韻等，從這些細部入手，反復品評，賞析語言運用技巧，感受語言文字的魅力。如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩黃昏”可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正室內之人有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了她的寂寞、失望和惆悵。詩歌有“詩眼”之說，詩眼是一首詩中最精彩最關鍵的詞句，是全詩神韻的集中表露。“語不驚人死不休”，詩人們竭力追求“一字傳神”，主要表現在動詞、形容詞和虛詞上。我們在解讀時就要著重去探尋去理解詩中的那個最精練傳神、能最有效地表現詩歌意境的字眼。如：如柳宗元的《江雪》中的“獨”字，既有“孤獨”之意，又有“孤傲”之情，既表達了沉寂清冷的生活氛圍，又表達了詩人傲岸卓立的情操；《聲聲慢》中“愁”字的豐富內涵……抓住了詩眼，也就抓住了作者的情感趨向和詩歌的主題。

在教學過程中，教師不僅要帶領學生品味詩歌語言的特色，更要珍惜學生個體獨特的感悟體驗，保護他們的智慧火花。認真備課、把握重難點、完成教學目標固然很重要，但更重要的是把詩詞教“活”，讓學生學“活”，這才是語文學習的靈魂。如果教師死守教材，那么最好的教材也會成為教學的桎梏。課堂靈活開放，更能充分發揮教師的主導作用，更能活躍思維，激發學生學習的積極性，收到意想不到的效果。所以在詩詞教學過程中教師應當創設民主、平等、寬松、和諧的學習環境，讓學生感到自己在這個環境里是安全的、融洽的，自主能動地和同學、老師甚至教材平等對話。

古代詩詞教學如果能做到以上幾點，就能使課堂化虛為實，實活相濟，學生一旦有了較為堅實的詩詞積累，就能初步鑒賞文學作品，感受文學形象，品味文學作品的語言藝術和表達技巧的表現力，進而較為輕松地完成詩歌鑒賞。更為重要的是，有效的古詩詞教學還有助于培養高尚的審美情趣，豐富學生的人文素養，培養學生熱愛祖國語言文字和中華民族優秀傳統文化的感情。