關注“中華母語音樂文化”

【名師檔案】 黃美華 著名特級教師，先后被評為全國模范教師、全國科研型教師、江蘇省優秀教育工作者、江蘇省“333”高層次人才培養對象、南通市“226”工程第二層次培養對象、南通市園丁獎獲得者等。曾獲南通市音樂教師基本功比賽第一名，江蘇省優課評比第一名，全國基礎教育展示課評比一等獎，2012年全國優秀課例評比一等獎。擔任蘇少版小學音樂教材分冊主編，參編主編小學音樂教材及教參50多本。2011年被評為新生代蘇派名師，被教育廳聘為“江蘇省基礎教育指導委員會音樂學科專家委員”，入選教育部“國培計劃”專家庫。

在《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中，有這樣一段話：“通過系統地學習母語音樂文化和不同民族、不同國家、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性?！痹谶@段話中，首次出現了一個詞語——“母語音樂文化”。目前，世界音樂文化的研究重點趨向本土母語文化，重視母語文化的音樂教育，是世界音樂教育發展的共同趨勢。母語，是語言學的概念，這里取其本源、土壤和根基的意思。每一個國家都有反映本國文化的音樂藝術，都有自己的文化特征。

問題1：以“中華文化為母語的音樂教育”現狀怎樣？

在現行的學校音樂教材中，雖說民族音樂文化的內容占了一定的比例，許多地方也增加了鄉土教材的內容。但是由于缺乏中華音樂理論的支撐、中華音樂教育體系的規劃和優秀教學法的介入，民族音樂文化的學習隨意性大，教學質量不高。例如，音樂教材中戲曲和曲藝部分的學習內容，很多教師自己不懂，也不喜歡，在教學中不能很好地激發學生的學習興趣，導致學生也持排斥態度。

對此，著名音樂理論家謝嘉幸提出了自己深深的憂慮：“我們有多少接受學校音樂教育的學生能夠像熟悉和喜歡自己家鄉的地方語言一樣熟悉自己家鄉的民間音樂？”

問題2：課標中是如何闡述“中華母語音樂文化”的？

新修訂的音樂課程標準是這樣闡述的：“無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性?！?/p>

課標希望廣泛而有效度地從中國五大類傳統音樂精粹中，發掘并將其轉化為適宜中小學生循序漸進地學習、理解、接受的生動活潑的教學材料，從中探尋民族音樂文化基因，在廣大青少年聽覺記憶中存活的方法和途徑，使學校教育成為傳承民族文化的主渠道：“聆聽中國民族民間音樂，了解有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗其不同的風格?！?/p>

課標還對各個年段的學生提出了具體要求。如：3—6年級學生每學年應能背唱中國民歌1～2首，學唱京劇或地方戲曲唱腔片段。7—9年級學生每學年能夠背唱中國民歌1首，學唱京劇或地方戲曲1段。

問題3：教學中如何關注“中華母語音樂文化”？

傳播中華母語音樂文化，學校是主陣地，教師是關鍵。

第一，教師要樹立中華母語音樂文化的觀念，把它貫穿在整個音樂教學實踐中。主動學習、廣泛接觸民族音樂，增強民族文化意識，自覺成為中華音樂文化的傳播者。讓學生在中華文化語境中弘揚民族音樂文化，振興民族音樂，使學生傳承中華民族音樂中多內涵的情感和精神，不斷增強民族自豪感，強化民族意識。

第二，教師要特別關注教材中民族音樂的學習內容。例如，普通中小學的音樂教師對京劇藝術不甚了解，有著深深的“隔閡”，只有讓他們喜愛上京劇藝術，才能產生學習和研究京劇藝術的積極性。中國京劇院院長吳江先生說：“孩子能否喜歡京劇的關鍵是教師。”我認為，對于教材中出現的、自己不熟悉的教學內容，音樂教師必須先做學生，然后做教師。多向書本學習，多向光碟學習，多向當地的民間藝術家學習。只有多給學生一些鮮活的、純凈優美的、適合他們年齡特點的民族音樂作品，才能使青少年學生從一開始就能在接受人類音樂文化優秀成果的同時，牢固地掌握自己民族的優秀音樂，像語言方面熟悉“母語”那樣地熟悉本國音樂文化。

第三，開展富有民族特色的音樂活動，傳統文化知識講座、民族音樂欣賞會、民樂興趣小組，使中華母語音樂文化活動滲透到日常學習生活的各個方面，使學生既獲得音樂知識和技能的提升，還潛移默化地在思想上樹立熱愛中華民族音樂的觀念。在一次“京劇進課堂”培訓活動中，我?？梢匀菁{200多人的報告廳中，坐了一半的教師和一半的學生。許多學生還是平生第一次同陌生的京劇零距離接觸，開始有些拘束，但很快，他們便瞪大眼睛看著臺上的一招一式，旁若無人地用手比劃著，仿佛是像模像樣的小票友。他們踴躍地回答問題，反應速度和正確率超過了教師。當京劇演員邀請臺下觀眾和她一起表演《都有一顆紅亮的心》時，學生更是表現出異乎尋常的熱情。雖然動作有些走樣，雖然聲音有些找不到“家”，但是學生學得專心投入。原本是給教師的培訓，學生卻成了主角。這次活動讓音樂教師發現了學生學習京劇的熱情和潛能。著名京劇表演藝術家梅葆玖先生說：“中小學推行京劇課，應當按一門學問課的形式上，而不要上成表演課。課堂上，教師應該播放名家名段，講解京劇的歷史，重要的是一種耳濡目染，這種耳濡目染的方式能讓學生得到傳統文化最好的滋養?！泵份峋料壬脑捀嬖V我們，音樂課堂中的京劇教學不是傳統的“口傳心授”，教師應該在教學中努力尋求適合兒童的教學方法，用“中華京劇文化”引導學生真正地、快樂地走近京劇、融入京劇。

第四，“中華母語音樂文化”的傳承必須依靠教育。上個世紀20年代，柯達伊與巴托克走遍全國搜集民歌，向世界推薦真正的匈牙利民族音樂，建立具有匈牙利民族特色的音樂教育體系——柯達伊教學法。我們一方面要學習國外先進的教學法，不生搬硬套；另一方面，要充分挖掘母語教育資源，讓國外先進的教育理念和方法，在中華大地“落地生根”、“開花結果”。

教育部藝術教育委員會副主任楊瑞敏曾說過：“作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果脫離了本土音樂文化這個根，還談什么繼承、弘揚和發展？更談不上走向世界立于世界音樂文化之林?！标P注“中華母語音樂文化”，不僅僅是一個響亮的口號，更應該是一個任重道遠的跨世紀工程。讓我們從身邊做起，從今天做起。

（作者單位：江蘇省南通師范學校第二附屬小學）

延伸閱讀

1.《關于中國音樂教育的文化思考》（謝嘉幸，《音樂研究》1994年第2期）

2.《中華文化作為母語音樂教育的性質與意義》（管建華，《人民音樂》1996年第1期）

3.《中華文化母語與專業音樂教育》（樊祖蔭，《中國音樂》1996年第2期）

4.《中華文化為母語的音樂教育的意義及展望》（王耀華，《音樂研究》1996年第1期）

5.《21世紀中國音樂教育展望》（管建華，《中國音樂》1996年增刊）

6.《在傳承過程中新生》（伍國棟，《中國音樂教育》1997年第1期）

7.《音樂母語教育與詩詞吟誦音樂》（秦德祥，《常州師專學報》2002年第1期）

8.《柯達伊思想與我國音樂母語教育》（段曉靜，《安徽師范大學學報》2003年第7期）

9.《中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景》（樊祖蔭、謝嘉幸，《中國音樂》2008年第2期）

10.《柯達伊音樂教育思想與實踐》（楊立梅，中國人民大學出版社）