陳子莊大邑書畫作品

陳子莊（1913-1976）四川榮昌人。名福貴，又名思進，別號蘭園、南原下里巴人。字子莊，號石壺（晚年在畫上直書石壺）。生于永川縣永興場（今永榮鎮(zhèn)）的一個民間畫工家庭，16歲到成都后開始系統(tǒng)地學習繪畫。青年時代熱心政治向往進步，曾周旋于國民黨、共產黨和一些民主黨派之間。1947年在榮昌中共地下黨組織武裝。1949年受中共華中局地下黨指派去成都，協(xié)助策動當時國民黨高級行政官員工作。1949年入西南軍政大學高級研修班學習，1951年至1952年期間在西南軍政大學學習，1955年調入四川文史館，自此潛心研究繪畫。1959年開始以筆名“南原”在成都報刊上發(fā)表作品。1961年參加四川省文化局美工室舉辦的“五人畫展”。1962年參加由四川省文化局美工室舉辦的“劍閣寫生畫展”，并在成都市勞動人民文化宮教授繪畫至1965年止。1963年當選為中國人民政治協(xié)商會議四川省委員會委員。在“文化大革命”和家庭磨難中，以巨大的毅力與超常的執(zhí)著堅持繪畫研究，甚至在生病住院治療的病床上仍然作畫不止。1976年7月病逝于成都，終年63歲。2003年在他家鄉(xiāng)開建“陳子莊藝術陳列館”。

陳子莊是我國20世紀中期中國畫壇承前啟后的大家。他所處的20世紀是中國有史以來社會最劇變的時代，中國文化經歷了前所未有的磨難，中國畫也處在古典與現(xiàn)代和西方文化沖擊的矛盾中。優(yōu)秀的中國畫傳統(tǒng)被曲解，西方美術的標準被泛用。一百多年來現(xiàn)代中國畫的先驅者從多方面吸取營養(yǎng)，中國畫呈現(xiàn)空前的多姿多彩，奠定了現(xiàn)代國畫的基石。陳子莊先生就是其中的繼承者與開拓者，他繪畫技能全面，繪畫風格獨具。在學習八大山人、石濤優(yōu)秀古典傳統(tǒng)的基礎上，吸取現(xiàn)代吳昌碩、黃賓虹、齊白石的藝術成就，另辟蹊徑，自成一家，為中國當代畫壇作出了自己的貢獻，成為中國上世紀最具鄉(xiāng)土氣息的藝術家。

陳子莊善山水、花鳥、人物、書法、篆刻、詩詞等。其藝術特點是以極簡潔的筆畫，捕捉物象的特定形態(tài)，或以線條的節(jié)奏組合，畫出山川林木、鳥獸、人物的傳情體貌，風格豪放而清新，深厚而幽微，以簡馭繁而能渾然天成。作品多以鄉(xiāng)土生活為題材，有文人氣質，又富民間情趣。作品多為小幅，有“小品陳子莊”和“中國的梵高”之稱。

陳子莊清貧自守，不求聞達，放浪于江湖。家徒四壁，卻始終不輟金石書畫之志。據(jù)說有時竟然到鄰家借面度日，可以想見生活是多么的困苦了。他的畫天真、稚拙、爛漫，返樸歸真，很切合現(xiàn)今貼近生活的理論，既有濃郁的生活氣息，又雅致得不能再雅了，堪稱云林后文人畫第一人。他的繪畫藝術植根于數(shù)千年傳統(tǒng)文化土壤，他在50年代開始變法，逐步形成了自己的藝術思想體系和獨特的“子莊風格”。

著名美學理論家王朝聞曾說：“陳子莊的作品顯示了不傍人門戶的獨特面貌，這就是創(chuàng)造，也就是前進，這就是傳統(tǒng)的繼承。”著名文學評論家馮其庸說：“石壺的畫初看似乎貌不驚人，但是只要你稍微仔細看看，就會發(fā)現(xiàn)你面對著的是一位驚世駭俗的不同凡響的、高出于自己時代的具有絕代才華的卓越畫家。”

陳子莊之所以有如此境界，主要是他抱著“仰之彌高”“鉆之彌堅”的信念，潛心繪事，弘揚民族文化。近年來，陳子莊的傳世佳作，曾在北京、上海、香港、新加坡等地區(qū)展覽，盛況空前，尤其是1988年3月20日至27日，他的300幅遺作曾在中國美術館展出，每天觀眾高達1萬余人。

陳子莊的名字已編入《中國美術家大辭典》和《近百年美術史冊》。文化部出版的《中國五十年美術》，其中四川被列名的僅有3人，陳子莊為其一。臺灣編輯的《畫壇巨匠》，也為陳子莊列專輯。《陳子莊作品選》《陳子莊速寫稿》《石壺畫集》《陳子莊畫集》和《石壺論畫語界》等陸續(xù)出版。

在1964年左右這段時間里，陳子莊和趙蘊玉、方濱生、閻松虎、吳一峰、劉嘯林、蘇葆禎、曾小虎等四川著名書畫家一起在四川省大邑縣地主莊園陳列館（現(xiàn)更名為大邑劉氏莊園博物館）創(chuàng)作出了大量的作品，現(xiàn)保存下來了大量的藝術作品。現(xiàn)就這些珍貴的藏品做些簡單的介紹。

現(xiàn)在，我們仍然可以從這些作品中，看出作者當時青春的澎拜激情和藝術的孜孜探求。無論是所畫的《山茶花》《垂柳蒼鷺圖》《花石圖》《菊花圖》《山石梅花》《墨竹圖》《山石墨竹》《芭蕉小雞圖》《菊石》，還是與趙蘊玉合畫《貓石圖》（貓為趙蘊玉所畫）。這些作品的落款多為：一九六四年□月□日于地主莊園陳列館南原。朱文印章：南原之印。作品畫風用筆灑脫，狂放不羈，自然天成，不拘于泥。

陳子莊和他的藝術，多年被冷落被埋沒，生活潦倒，郁郁而終的事例，中外美術史上并不少，但是在現(xiàn)代中國仍有陳子莊這樣的大師寂寞以終，確是出乎意外而又是令人慨嘆的事實。

20世紀80年代中國歷史值得大書一筆的事，便是陳子莊、黃秋園的相繼被發(fā)現(xiàn)，并成為畫壇最受歡迎且很有影響的畫家。對于他們生前未受重視、個人生活困厄、作畫條件極差，人們至今扼腕唏噓不已，但我們也應該看到，正是特殊的客觀條件和主觀精神，一方面造成其被冷落因而十分落寞的晚年生活，另一方面也由于甘于寂寞、真誠地熱愛藝術并從中得到慰藉和力量，所以才創(chuàng)造了獨到而不朽的藝術。陳子莊生前十分困苦，家有病妻，以致饔飧難繼，但他似乎不以為苦，根本不想夤緣出頭，甚至有意韜晦，（據(jù)張正恒先生回憶，20世紀60年代潘天壽先生即贊賞他的藝術，20世紀70年代吳作人李可染先生都看過他畫，極表欣賞。他的生平經歷決定他的思想。但這樣一位大師的生活歷史、思想變遷，還有待今后深入的研究）或許陳子莊晚年的韜晦正是他不愿介入當時文藝界的斗爭和趨時，從而保護自己的藝術信念。因此，深入客觀的發(fā)掘陳子莊的生平事跡，研究他的藝術思想的演進過程，乃是后人的當務之急。

我國傳統(tǒng)繪畫，經過漫長的發(fā)展過程，形成注重技法規(guī)律、造型語言具有明顯的程式化的特點，例如畫人物講十八描，畫山水講皴法，如大、小斧劈，長、短披麻，解索，雨點，鬼面種種不一而足。為了風格的諧調，還要盡量避免某些皴法在一張畫上混用，頗多禁忌，便形成程式化、規(guī)范化的傳統(tǒng)。這種傾向自清代對“四王”復古藝術的提倡，轉抑臨仿，愈趨愈遠，使中國畫幾乎走向僵化的死胡同。對于一個習畫青年來講，像《芥子園畫譜》這樣的初級教科書，固然可以作為入門ABC來學，但如果沒有高明老師指導，結合真山水的示范來臨習，只能學得一些皴法、描法和章法程式，結果為格法所囿，形成枷鎖，再難進展。所以歷代天才大師都能突破規(guī)范，不為法囿，進而駕馭它，發(fā)展它。石濤說：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。”就是說在總結規(guī)律性技法之時，還要參以權變，法而能變，才可能是表現(xiàn)“天下變通”之大法。石濤又主張?zhí)斓厣酱ㄈf物皆“陶泳乎我”進而追求自己的心靈與天地山川共呼吸同脈搏，故山川中表達的也同是畫家的主觀精神。“透網之鱗”是古人用來形容突破樊籬和掙脫束縛的超人，在中國畫藝術史中，確乎有天資超邁的人物，得臻此境。

陳子莊便是達到如此優(yōu)游自在的境界的少數(shù)大師級的人物。就陳子莊的這些作品來講，他和前人傳統(tǒng)的關系，不是“革命式”的或“叛逆”式的，而是一種明顯的傳承關系，但這種傳承卻是建立在畫家心靈的完全自由、自主和揚棄的基礎上。因此無論是在客觀世界的表現(xiàn)上、主觀意境的創(chuàng)造上，或者是筆墨技法的運用上，他的畫表現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術精華的擇取是充分、大膽并有所取舍的，因而表現(xiàn)出十分的從容不迫和我行我素的心態(tài)。盡管他的藝術精神與前輩大師們一脈相承，卻呈現(xiàn)出一種活潑生動的氣息而充滿個性。因為在陳子莊的作品中，人們首先是感受到他的強烈情感和對他表現(xiàn)的山川、花鳥的摯愛。人們會感受到他在創(chuàng)造上的追求，即使在技法表現(xiàn)上也體現(xiàn)出生動活潑不拘一格的特色。他的一些作品的表現(xiàn)語言一簡再簡，簡到不能再簡，卻從不使人感到枯索、單調，應該說已經達到美學的至高境界。惲南田曾說：“妙在平澹，而奇不能過也，妙在淺近，而遠不能過也。妙在一水一石，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆，而眾家服習不能過也”。用這樣的標準看陳子莊的畫，方感到他的高妙處。

陳子莊是一位偉大的山水詩人，他熱情謳歌的是他熟悉而熱愛的蜀中山川勝景、田園風情，他創(chuàng)造的境界清新而脫俗，他運用的造型語言新穎而富于表現(xiàn)力，他善于從平淡中得新意，從習見中得到妙趣。有不少畫家的創(chuàng)造靈感要靠平常難見的新奇的景觀和事物中得到激發(fā)，他們中有些人常年千里迢迢地跑名山大川，或去人跡罕到之處，以刺激激情，但他們的藝術往往陷于說明式的圖景，很難寓情于景，以景傳情。當年陳子莊由于客觀條件限制，不能天南海北地暢游。但他得天獨厚處是生活在天府之國美景如畫的四川，雪山峻嶺、丘陵平原、大江大河、小溪平瀨，一一俱備，他只要在身邊擷取，澄懷靜觀，全身心地投入，他得到的反而更多。他不朽的藝術便是明證。

作畫的真情流露，是陳子莊絕大的優(yōu)長處，他筆下山川面貌本已十分豐富，加之溪流、江河、田園、漁艇、雞犬的點綴，更洋溢著生命氣息，川人觀之親切無限，外地人觀之則新穎異常。所以我感到陳子莊的藝術特點，首先便是他的強烈的鄉(xiāng)土精神，他對生活和藝術的情感是激越而深沉的。在他創(chuàng)作最活躍的20世紀60—70年代，也正是他個人生活最困頓的時期，但是我們從這些年代的作品中無論如何也感受不到任何消沉、頹喪、灰暗的情緒，雖然他的畫不像當時流行的那樣有人為的“革命激情”或口號，但其內在的生命力和激情是十分顯而易見的。這些畫充分表現(xiàn)了畫家崇高的人格、豁達寬厚的胸懷和視藝術重于一切的精神。正是這些決定了陳子莊作為當代藝術大師的無庸置疑的地位。