繪畫如其人，畫高壽亦高

展覽推介

由中華人民共和國國務院僑務辦公室、中華人民共和國文化部主辦，廣東省人民政府僑務辦公室協辦，何香凝美術館、廣州藝術博物院承辦的“何香凝藝術精品展”2012年廣州巡展，于去年9月20日至10月7日在廣州藝術博物院中國歷代繪畫館展出。

“何香凝藝術精品展”是何香凝美術館策劃的、一個沿著以何香凝先生曾經生活和工作過（或與她經歷密切相關）的重要城市進行巡展的長期項目。從2003年起動，至今“何香凝藝術精品展”已在香港、澳門、上海、臺北、北京、武漢、南京等地成功展出。本次“何香凝藝術精品展”2012年廣州巡展，是繼續沿著藝術家的足跡，將其藝術作品進行延伸展示，傳播與推廣其藝術精神。

據廣州藝術博物院院長介紹，本次展覽以何香凝美術館藏的50幅書畫精品，并輔以27幅歷史圖片等文獻資料，集中呈現了何香凝先生與其特殊時代的背景淵源。展覽充分體現了何香凝先生的藝術生涯和高尚情操，注重莊重、典雅的展示效果，以契合何香凝先生的藝術品質。

觀展路線

何香凝先生是中國近現代最早走出國門學習美術的女藝術家。1909年她進入日本本鄉女子美術學校學習繪畫。60余年的創作，其畫作氣度恢弘，立意深邃，借描繪松、梅、獅、虎、山川，抒情明志，是她革命生涯和高尚人格的生動寫照。眾多藝術家和國家領導人的補筆、題詞，使得她的畫作更為凝重。

我們依據廣州藝術博物院中國歷代繪畫館的展陳空間，將何香凝先生的繪畫精品、歷史圖片、文獻三部分組合起來分為10個區城，形成上、下兩層展廳的交叉式的參觀流線。展覽在廣州的歷史背景下，其繪畫精品和歷史圖片，基本遵循何香凝先生生活、創作的時間脈絡而陳列，勾勒出何香凝先生的藝術歷程和面貌。下面請隨我們的視角一同觀賞，理解“何香凝藝術精品展”。

從展廳入口，即可環視展場的整體效果，印入你眼簾的是展廳中軸線末端的巨幅背景圖------廣州雙清樓前的何香凝與親友，四面側柱上四個歷史階段的何香凝形象，由此烘托出展覽所關聯的歷史時期及主體人物，即藝術家——何香凝先生。環繞于兩層展廳四周的精品，將呈現給你藝術家一生的繪畫歷程。最后附以藝術家年表和歷史圖片資料，回顧藝術家與此地的歷史關系及淵源。

下面將沿著藝術家的創作歷程，重點介紹不同時期繪畫風格的特點和精品。

創作歷程與風格特點及精品賞析

展覽從早期作品進入，經過中期，直至晚年，涵蓋60余年的創作，展現了何香凝先生漫長而不凡的藝術歷程，從中可以看出她不同時期的風格特點與變化。早年留學日本的四件作品《虎》（1910）、《獅》（1914）、《菊》（1913）、《馬》（1914），是藝術家于辛亥革命前后所作的繪畫精品。其中的《虎》（圖1）和《菊》分別贈予民主革命家黃興先生、日本友人宮崎寅藏的夫人。這四件畫作顯示了何香凝先生在日留學時期的繪畫功力，畫風典雅精細。而動物畫的反復出現，運用扎實的繪畫技巧畫雄獅猛虎以其威武精神喚醒民眾，形成何香凝先生該時期繪畫鮮明的特色，使她在日后的中國畫壇上曾以擅畫獅虎聞名。月黑風高，老虎蓄勢待發，寓意深遠。其皮毛賦色、轉折遵循寫實法則，造型準確、構圖嚴謹，筆墨濃淡有韻致，天色的渲染更是帶有典型的日本畫風格。

相較動物畫而言，菊花也是何香凝先生繪畫生涯的常伴，菊的精神更常出現在藝術家的詩作中，以表詠頌之人的高潔品質。送給日本友人宮崎寅藏夫人的菊圖風格雅致、筆法細膩，三株勁秀、挺拔的菊花蜿蜒向上，綴滿飽滿、鮮艷的花朵，枝葉繁密、色彩富麗，絹面上充滿生命力的動勢，襯托出奮斗精神與典雅氣質兼修的品行特征。

上世紀二三十年代，何香凝先生從日本回到中國，其畫風逐漸從日本畫風格向中國傳統繪畫風格轉承。此時期創作了大量富有文人意境的山水畫作，及筆法簡練的梅菊等耐寒花木。她與著名詩人柳亞子、金石學家經亨頤、嶺南畫派傳人陳樹人等書畫界名家的交往，組成“寒之友社”也始于此期并多有書畫合作，且與柳亞子形成了“何畫柳題”的經典合作模式。如分別創作于1928年、1936年的《松·竹·梅》（圖3、4），便是何香凝、陳樹人、經亨頤及國民黨元老兼詩人于右任同作懷念革命先行者孫中山的佳作。兩件作品中，何香凝主筆梅花，后由經亨頤、陳樹人補筆，于右任題詩，共同完成了層次變化豐富，墨色、形態皆不同的歲寒三友圖。

作于1931年的《松·菊》（圖5），是迄今所見尺幅最大的何香凝先生花鳥經典之作，也是“何畫柳題”模式之一。該畫仍保持著創作當年的裝裱方式“六條屏”，這是何香凝先生最喜愛的畫作之一，常年于家中懸掛展示。該作高172cm，寬273cm，繪制于何香凝先生在法國生活期間，也是藝術家旅居海外思念國家的代表作。畫面主要由莽莽巨松、妍麗的菊花、青翠的蒲葦及輕盈的鳥雀構成，后期由柳亞子所題寫的長詩，展現了愛國民主人士在特定歷史時期下的情態，情感之深，使后人為之動容。

至四十年代后期，何香凝先生繪畫趨于成熟，藝術成就上呈現高峰。此時期的山水畫綜合運用賦色、皴搽等技法，花卉創作風格追求精煉，用筆利索、堅挺，這些都表明何香凝先生將中國傳統繪畫精髓了然于心，且心中一直保持著創作的熱情及對未來國家命運的樂觀態度。《楓林雪景》（圖6）創作于1940年，描繪的是北方白雪皚皚的峻嶺，蜿蜒流淌的河水帶走了早春的融雪，河面的漁翁著蓑衣垂釣。畫面靛藍的基調襯托出祥和、靜靄的氣息，清澈明凈，又仿佛可聽見崖面上的積雪和岸邊的松楓在凌凌風中發出聲響。

在解放后的十年間，何香凝先生仍不余遺力地活躍于新中國政務、僑務工作中。這時期，國家領導人，北京、上海、江蘇、浙江等地畫家，各界人士與何香凝先生的書畫合作多不勝舉，兒子廖承志與母親的合作亦在其中。如《倚松讀書圖》（1951）、《踏歌圖》（1951）、《春山童趣》（1953）、《把酒當歌》（1950年代）、《紅樹清山》（1954）、《花寒不落墨常新》（1958）、《江淹浦畔》（1958）、《松風流水》（1962）等等。在解放初期所作的《和平之境》（1953）、《祖國山河》（1951）、《冰雪暖于棉》（1951）、《奚山行旅》（1956）等都是全景式山水的佳作，并分別由沈鈞儒、劉少奇、郭沫若、董必武題寫跋語。盡管年事已高，但先生對繪畫藝術的追求依舊有增無減，她從傳統畫史中汲取養分，《祖國山河》（圖7）便是此類題材中的范本。米氏云煙的技法在此應用自然，遠景中聳立的高峰以米點畫法完成，中景大面積的云煙籠罩著，近景卻是清晰可見的山崖流水。整幅作品虛實對比，米氏技法的運用彰顯了藝術家的文人氣質與筆墨自由的精神。前國家主席劉少奇的款題“祖國山河”，使得該山水小作更為厚重。

晚年的何香凝先生，在所熟悉的山水領域中又不斷在樣式與技巧上探索與追求，在展出作品中也多有體現，如《仿古山水》（1960）及《高松立海隅》（1960）、《溪口駐扁舟》（1961）。先生的仿古山水屬小青綠畫法，多以水墨淡彩上罩染青綠，且喜愛表現丘壑林泉的山水圖式。青綠仿古山水難度高，要求繪畫者需具備良好的繪畫技巧和素養，可見先生晚年仍是不斷進取。我們也能從現存的這幾幅仿古山水中體會到先生的高古氣節及精神追求。如先生八十二高齡時所作的《高松立海隅》（作于1960年，圖8），由陳毅元帥親筆題字，高度贊美先生“繪畫如其人”“畫高壽亦高”。畫面集合高松、梅菊、幽蘭、清泉、綠竹多種品格高潔的物象，以象征藝術家的精神氣質。渲染、罩染、沒骨、皴搽等技法綜合運用，兼融寫實與工筆，濃與淡、枯與濕、疏與密、緩與急的展現，為何香凝先生晚年高超的繪畫技藝集大成。

先生與廣州的淵源

展示于中軸線上斗柜之中的23件歷史圖片，勾勒了先生一生的形象，包括主要的政治活動和藝術生涯。其中有11件圖片，真切地展示了先生在廣州的工作與生活情景。如1897年先生與廖仲愷在廣州結婚，將借住的閣樓稱為“雙清樓”，以后便在書畫中多自稱以“雙清樓主”。到1923年廖仲愷何香凝夫婦倆搬到廣州東山的住所，新寓所也同稱為“雙清樓”。從夫婦倆在廣州參與的活動，及先生在廣州擔任國民黨廣東省黨部委員、婦女部長，開展廣東婦女運動，出國賣畫籌款創建仲愷農學院等事件，都說明了何香凝先生對國家解放事業的無私奉獻（圖9），她的人生奮斗經歷與廣州這座城市的密切關系。

1925年10月，何香凝（右三）當選為國民黨廣東省黨部執行委員，并擔任婦女部長，時任國民黨廣東省黨部委員有彭湃（前排右二）、楊匏安（后排右二）、劉爾嵩（右五）。

1926年1月20日，何香凝組織廣州女校和婦女團體代表，歡迎從上海前來廣州出席國民黨第二次全國代表大會的宋慶齡。

附：

何香凝（1878—1972），出生于香港，原籍廣東省南海縣棉村，自號棉村居士，又號雙清樓主，是中國近現代集政治活動家和藝術家于一身的偉大女性，在海內外享有崇高威望。20世紀初，何香凝和丈夫廖仲愷在孫中山的領導下，從事辛亥革命和反對南北軍閥的斗爭。1924年前后協助孫中山制定新三民主義革命綱領，改組國民黨，促成同中國共產黨的合作。1927年大革命失敗后，她堅持孫中山“聯俄、聯共、扶助農工”的三大政策。抗日戰爭時期，她極力反對國民黨政府的獨裁、內戰等政策，致力于抗日救亡運動和愛國民主運動。解放戰爭時期，她團結國民黨的民主力量，組建國民黨革命委員會，響應中國共產黨召開新政治協商會議的號召。她為新中國的建立做出了重大而特殊的貢獻。新中國成立后，何香凝歷任中央人民政府委員、華僑事務委員會主任、中國國民黨革命委員會主席、全國婦聯名譽主席、政協全國委員會副主席、全國人大常委會副委員長等職，她還被選為中國美術家協會主席。