論繪畫教學中技術的深度

【摘 要】在繪畫教學中，對技術與觀念錯位的認識，依然是困擾藝術教育的難題。“創造力優先論”是西方藝術與教學的核心。質疑西方藝術教育對技術的輕蔑態度，討論我們在繪畫教學中對技術的表層單項認識，提出對技術的深度認識和表現，才是當下繪畫教學獲得生機的可能。

【關鍵詞】繪畫教學 技術 觀念 深度

美國藝術理論家阿瑟·C·丹托在《藝術的終結之后——當代藝術與歷史的界限》一書中曾談到美國當下的藝術教育現狀：“在美術學院里，技能不再被教授。學生一上來就被看作是藝術家，教師在那里只是幫助學生實現他們的創意。這種態度就是學生可以學習任何他或她需要的東西——如音響、影像、攝影、表演、裝置。學生如果愿意的話，他們可以成為畫家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段來表現他們感興趣傳達的意義。美術學院的氛圍不再是一群學生站在畫架前畫模特或畫靜物，旁邊有一個‘大師’從一張畫布走到另一張畫布前提一些意見。在高級的美術學院，學生有他們自己的工作室，而教授們——也是藝術家——定期來觀摩，看一看在做什么，給出一些指導。”

以上文字說明以下三個問題：一是藝術家身份由美術學院賦予，學生不需要技能即刻進入“創意”實現。二是與實用性相關的跨界藝術是西方藝術教學的主流課題。三是繪畫的主要事情是找到哪些手段來表現他們感興趣傳達的意義。就藝術而言，用什么“手段”來表現“自己感興趣”的事不難，這是個人不需要他者表態的事情。困難的是“傳達的意義”，這就存在著在認知人的精神世界時，他人與作品如何自由地切入互動的問題。那么在繪畫的技能完全被取消的前提下，個人又是通過什么渠道去感知所“傳達的意義”？這個渠道就是“自圓其說”的文本手段。

藝術是一種“不可言說的言說”，對繪畫的“言說”，只能通過繪畫實踐的專業性技術來匹配藝術家情懷對現實的預感所采取的立場，藝術家的觀念與思想才能傳達到作品所傳達的意義的言說上來。也就是技能與思想結合的余地，才是“傳達的意義”和言說空間。創造性思維的培養無疑是重要的，前提是對今天的藝術“怎么都行”的觀點需要質疑。就當下看，繪畫藝術教學已經承受著多方面的壓力。一方面，學院繪畫教學體系所存在的問題還沒有真正面對；另一方面，具有實驗意義的教學內容讓位于行畫的需求，于是，繪畫教學也僅僅局限在對傳統繪畫技巧的皮毛學習，很難將繪畫藝術教學推進到當代學術的層面。就目前看顯現出以下現象：①按照藝術市場的規律，圖式生產與圖式復制成為師生心照不宣的教學結果。②圖像的表層化與庸俗的社會學，繪畫教學成為圖像泛濫時代的犧牲品。③媚俗化的審美趣味與“單向度”的創作方式，是繪畫教學無法進入前沿學術領域探索的障礙。

當下繪畫教學存在的問題，比以往任何時候都要多，當代繪畫教學除了傳統教學中需要具備的技術訓練，還應訓練的是一個人看待事物的態度，完成工作的能力，讓他們敏感到人的世界和現實社會的經驗，建立和培養有創意的思維線索和實現他們的能力，從一個“偽個性”粗糙的人，變為一個精致能干通情的人。對于繪畫教學的本質而言，不僅是要培養藝術市場所需要的人。還需要培養具有開闊視野能與大眾的流行文化和藝術市場上的媚俗藝術相區分、保持藝術自身的純粹性和自律性，具備廣泛的知識、具備合理的解決問題的方法和融會精湛技能的藝術家。那么就需要文化背景和分析藝術史線索，將培養學生的獨立藝術精神放在繪畫藝術教學的首位，啟發他們在這個時代的精神張力中，尋找獨特的視覺語匯和表現方法，破除對那些所謂天生“當代性”的國際樣板作品的迷信。

近些年我們清楚地看到，西方藝術形態異常豐富的同時，也導致了人的視覺的疲乏；由于思想的枯竭，那些“國際當代藝術”照樣呈現出精神上的疲乏。這種雙重疲乏，意味著西方藝術在當代已經無法提供發人深思的對待歷史和現實互動的情感方式，同樣說明，所謂當代性已經不是由西方的“主流藝術形態”所規定的某種樣式。繪畫作為個人化的藝術載體，它可以在技術與觀念的自然完美結合下直面慘淡蒼白的現實，表達人的“生存感受”和“文化情境”。繪畫自然不會一窩蜂地簡化“里希特風格”，畫家也將反思，是不是只需在畫面上揉一揉、掃一掃就可以兼得“當代性”和“繪畫性”了？

也許，一個最為實際的想法是，在今天一切藝術“神話”之后，學院繪畫教學能否在系統的市場范式、傳統油畫教學范式、西方藝術教育范式的得失之間，設置“中介環節”課題，使學生對科技圖像能鏈接人文關懷和現實境遇、自覺生成辨別分析利用圖像的能力，滋潤對技能渴望的心理。這些課題的實踐是對造型內涵的深入展開研究，避免繪畫教學中的造型問題只有從簡單到復雜量的變化，沒有深度和廣度的造型認知變化，同時這些課題的實踐不僅可以抗拒“學術被淺薄化”的危險，而且對其他藝術因素和未來載體的選擇具有中介作用。

其實在后市場化的繪畫教學中，既不能把繪畫藝術從它所處的時代中剝離出來，強行用西方某段輝煌歷史作為超越的標桿，也不必表層嫁接中國傳統圖式作為八卦標簽，繪畫材料僅僅是世界性的藝術媒介，不同人種運用自然散發各自的基因氣息，這才是繪畫藝術生命力所在。圖像時代的現實新視覺文化的挑戰，繪畫藝術教學自覺或不自覺地與其他媒體形式產生矛盾火花，這不會使繪畫藝術退場，只能促進繪畫藝術在新的語境下獲得更好的發展，只是調整思維。

作者單位：西安美術學院 陜西西安