淺析《跳弦》的聲樂創作理念與曲式特征

【摘 要】由于時代背景、文化環境、審美方式以及價值觀念的不同，音樂藝術具有一定的流派、風格或者是“主義”的劃分，但其共同的特征是以聲樂藝術為核心手段，注重創作者情感的抒發與表達，歸根到底是一個自由創作的過程，由此使各種作曲技法、旋律調式成為作曲家自由調動的素材，從而很好地表達特定的主題與思想情感。交響舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一種跨越古典與現代的典型的“無主義”作曲方式，由此呈現出一幅不受流派、風格或者是“主義”約束的自由化的聲樂作品。這種獨特的曲式特征與創作理念對當前固守“古典”而排斥“現代”，或者是執著于“現代”而放棄“古典”的作曲家具有明顯的借鑒意義。這正是文章研究的核心目的所在。

【關鍵詞】交響舞曲 跳弦 趨勢特征 創作理念

薛文彥曾任天水市音樂家協會主席、藝術學校校長以及大型音樂期刊《西部歌聲》主編等職務，是一位知名的作曲家。她曾創作各類音樂作品（包括影視音樂、歌曲、音樂曲等等）210多首，獲獎30多次。1994年1月15日，在北京音樂廳舉辦的“薛文彥交響作品音樂會”中首次上演了交響舞曲《跳弦》。參與該曲目演出的單位包括中國音樂學院、中國音樂家協會創委會、中央電視臺文藝部、中國藝術研究院音樂研究班以及中國廣播交響樂團等諸多單位。2004年10月，廣州音像出版社在制作《中國著名音樂家作品系列——薛文彥交響樂作品精選》過程中，將交響舞曲《跳弦》納入其中，并稱該作品為“新奇獨特，具有濃烈的細部民族風格與散發出鮮活田野氣息的新世界音樂魅力的音樂作品?！惫P者在日常生活中也反復聆聽該作品，對于曲式結構和創作理念有著深刻的體會。

《跳弦》的來源與創作理念

具體來說，《跳弦》來源于作者赴云南采風時的田野印象，是對當地民間“跳弦”舞蹈的一種藝術加工。該舞曲描寫的是云南彝族少數民族部落內流傳的一個凄美的愛情故事。內容大概是：在一個遙遠的彝族部落，酋長有一位美麗、聰慧的女兒。然而，在一次保衛部落的戰爭中，這位漂亮少女的心上人卻戰死沙場，為此，她悲痛欲絕。在為歡慶勝利和悼念陣亡將士的篝火晚會上，眾多婦女身負腰鈴裸體而舞，少女也在眾人的陪同下悠然起舞。其腰鈴刷刷、舞步踏踏，忽而似春雷滾動，忽而如鴿子點頭，表達了自己悲痛萬分的心情。于是，彝族后人不僅傳承下這種女子群舞樣式，而且將其稱為“跳弦”。 薛文彥女士創作的交響舞曲《跳弦》的名稱也正來源于此，表現的也是這一凄美的愛情故事。

總體而言，交響舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一種跨越古典與現代的典型的“無主義”作曲方式，由此呈現出一幅不受流派、風格或者是“主義”約束的自由風格。因此，它是以一種自由與包容的心態，去面對不同流派、風格或者是“主義”的音樂樣式。這是交響舞曲《跳弦》的核心創作理念與音樂思維模式。

交響舞曲《跳弦》的曲式特征

交響舞曲《跳弦》對不同流派、風格或者是“主義”的音樂樣式具有極大的包容性。具體來說，其曲式特征主要體現在以下幾個方面：

首先，《跳弦》吸取了現代音樂的曲式創作理念與技法，其基本結構呈現出多維空間感并且運用了多元化的樂曲創作原則與組合的和聲音響板塊之間的銜接。每一個板塊之中都包含一個結構十分復雜的高疊的中心和弦樣式，從而為其他曲式元素提供了一個重要的存在系統或者是基本結構。比如貫穿于《跳弦》整個曲式結構的中心和弦包括一個“A大小七”與“A小小七”兩個同主音七和弦所組成的高疊復合和弦樣式。由于在此曲式結構中同時存在大小三度音，因此，混合性復合兩個和弦之后，使其最終形成一個調屬性并不是十分明晰的中性和弦樣式。這種特殊的中性和弦樣式在營造遠古社會彝族部落粗獷的樂曲、舞蹈風格以及蒙眬而又樸素的意境之美過程中發揮著重要功能。除此之外，該中性和弦雖然同樣是以三度疊置的古典音樂創作原則作為基本的曲式結構，但由于大小三度音同時存在其中，因此，此種中性和弦便呈現出十分復雜的音程結構，也即是大小二度、大小三度、大小七度、純五度或者是純四度、增四度或者是減五度等。這種方式使《跳弦》的曲式結構打破了傳統樂曲的創作模式，以現代風格和弦與混合結構的模式出現在公眾的眼前，由此使該樂曲散發出濃厚的現代性色彩和審美意蘊。在此情況下，現代社會的欣賞者既能夠從中感受到遠古社會彝族部落粗獷的樂曲、舞蹈風格以及朦朧而又樸素的意境之美；同時也能體會到現代音樂表達技法、創作理念方面的創新，由此給人們帶來耳目一新的感覺。與其他同類題材的音樂作品相比，這是交響舞曲《跳弦》在曲式結構方面的獨特之處，值得我們深入研究，體會其深層價值。

其次，在整首樂曲中，猶如十二音作曲中把基本序分成不同的截段一樣，薛文彥將“中心和弦”分成諸多“截段”，并且在每一個截段中都使用了不同的調性、調式、節拍、節奏、音型、旋律等，從而在各自所存在的截段空間中形成各式各樣的調性中心、結構意義和占有不同脈沖式律動點的音樂主體。這既可以是單一性的旋律與副旋律，也可以是單純的或者是復雜的音型，同時還可以是不同音型與旋律之間的組合。《跳弦》樂曲結構中的諸多截段在特定的長度范圍之內，以不同的節奏運行，從而形成優美的曲式旋律。

再次，《跳弦》作品的中心和弦既可以放置在任何調性之上，同時也可以使用任何方法、結構的和弦樣式。比如《跳弦》中有一部分是非方整結構的旋律調式，沒有清晰的樂式，一個周期是八拍，A是調式中心，是A的同主音混合類的樂曲調式。除此之外，還有一部分是四分之三拍的旋律性伴奏音型，一個周期是三拍。其與基本節拍構成了現代樂曲中的復合型節拍樣式，C大調為調式中心。另外，《跳弦》作品還采用現代和聲手法搭配以伴奏織體，從而將原始民歌中甜美、清澈的音調引入進來。

最后，交響舞曲《跳弦》還采用了三部式結構作為整體曲式結構。比如在呈示、展開與再現三大塊之中分布諸多音樂事件，而呈示與再現的結構相對較小，展開的結構比較大，從而打破了古典樂曲平衡對稱的曲式結構原則。另外，在《跳弦》作品演奏過程中，交響樂隊將傳統演奏法與現代演奏法結合使用，從而給欣賞者帶來耳目一新的聽覺感受。比如弦樂從指定音到不確定音的轉換以及猛力滑向不確定音、碼后猛力拉弦技巧等，均是現代音樂表演技巧的典型表現。其與傳統演奏技巧的結合，很好地傳遞出《跳弦》作品中曲式調性的獨特魅力和情感內涵。

交響舞曲《跳弦》以抒發情感為核心，在自由式創作理念的指導下，模糊了現代主義與古典主義、無調性音樂與調性音樂之間的界限或者是差異，從而融匯了不同風格、不同種類、不同“主義”音樂藝術的創作手法，使整個作品顯得極具包容性。這種自由風格的音樂作品不受任何音樂流派、規律標準的制約和限制，既保持古典樂曲明晰邏輯的特征，又融合現代樂曲多樣化的表演技法，由此營造出一種不管任何流派、風格或者是“主義”的音樂為我所用的自由化的樂曲創作理念和創作技巧。這對于當前當前固守“古典”而排斥“現代”，或者是執著于“現代”而放棄“古典”的作曲家具有明顯的借鑒意義。

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作者單位：西安音樂學院 陜西西安