最近,《精忠岳飛》再次讓考據迷們坐不住了—不,不僅僅考據迷,就連剛剛參加完高考的學生們也坐不住了。且不說其他,光道具一項就引發了“香港人到底能不能拍嚴肅歷史劇”的爭論。雖然監制唐季禮在談論這部總投資超過兩個億的戲時信誓旦旦地說:“我們道具、服裝都做得很精細,岳家軍的刀槍、盾牌,都是定做的……僅服裝就超支了兩倍。”
其實不得不說《精忠岳飛》已經比以前進步不小。畢竟主要人物的服飾都沒有大錯,皇帝終于不再一天到晚穿著金燦燦的被面子去亮瞎人眼,官員上班的衣服跟在家穿的常服也分清楚了,男男女女的衣服首飾,也大體離當時的風俗習慣不甚遠。在國產古裝劇中,簡直算得上業界良心。
但是一上武戲,該片還是徹底暴露了坑爹本質。
從岳飛到炮灰弓箭手,沒有一個人射箭的姿勢是對的。唐季禮自己就徹底不懂,還給演員做示范,看周圍演員畢恭畢敬的模樣,就知道唐監制又坑死了一圈人。當然射箭這個細節問題是國產片的死穴,基本上從來沒對過。孔夫子教人六藝,禮、樂、射、御、書、數,別的不說,排名第三的射已經丟了個干凈。2011年上映的韓國電影《最終兵器:弓》倒是做得中規中矩。
然后大炮作為烘托戰爭場面、活躍熒屏氣氛的必備道具,又一次胡亂穿越。盡管岳飛戰斗的年代人們剛剛學會把火藥裝在竹竿里,點著了嚇唬人,但是鑒于更早的《三國演義》里就已經炮彈滿天飛,也就不好只批評《精忠岳飛》了。反正中國的導演和道具制作們至今搞不清楚這些歷史常識,他們對爆炸特效的熱愛跟農村老頭老太太喜歡放炮仗看熱鬧差不多。非要搞點煙火特效,請參看2000年美國羅蘭德·艾默里克執導的電影《愛國者》。
本劇中的盔甲制作還算湊合,雖然哪兒哪兒都透著一股不對勁,但畢竟沒把京劇那一套穿出來,也沒有搞出漫畫風格,也是業界良心的明證。至于兵器,別的不必說,長槍桿子都是彎的,長度上沒有一個合格—黑我大宋兵備廢弛也不是這么個黑法。建國以來的影視作品里,在冷兵器表現上比較合乎規范的,似乎只有鄭君里和孫瑜導演的《宋景詩》了,那是1955年拍的電影。
在這種慘淡的景況中,還要談戰爭場面的還原,就太苛刻了。反正大家也習慣了戲不夠,打來湊,主角配角一起開了“無雙”,在人堆里來個15分鐘的動作戲,小半集就過去了。至于古代戰爭如何行軍布陣、如何調兵遣將,表現成本太高,不如吊威亞。
徐克拍《狄仁杰之通天帝國》時,找了張海做兵器顧問。花了幾個月,給狄仁杰辛辛苦苦做了一把唐刀,才在幾個鏡頭里出現,還不一定有觀眾注意。這種費力不討好的事,鬼才愿意去干,所以后來徐克拍《龍門飛甲》也就不找張海了。張海只好去罵張藝謀,說他拍的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一個都沒逃掉,“沒有一件兵器是對的。”
發牢騷的人都是希望國產片能認真一點、靠譜一點,但是忠言逆耳,連觀眾都嫌你吹毛求疵,討人嫌。牢騷太盛防腸斷,看國產古裝片,只好不在意這些細節了。實在不行,找出1988年日本導演佐藤純彌拍的《敦煌》,幻想一下哪一天國產影視作品能夠在場面和細節上超越這部25年前的作品。
時至今日,提升國產古裝片水平的捷徑還剩一條:在每一部戲開播前,上映那部渾身上下都是槽點以至于讓人吐槽都不知從哪里下嘴的《楊門女將》。